enero 24, 2010

Corto Maltese est le filet*

*Corto Maltese es la neta. Hace ya varios años compré unas revistas compilatorias de historietas y entre ellas habíauna historia corta del Maestro de los comics Hugo Pratt, ahí conocí a su emplemático y famoso personaje, el marinero aventurero Corto Maltese. Este personaje me encanta porque es el aventurero clásico de principios del siglo XX, presente en los confines del mundo donde hay fortuna y mujeres exóticas. Me encontré con la sopresa de que existen al menos 5 filmes animados del personaje producidos en Bélgica co-producidos en Francia. Apenas he visto el primero La Cour Secrete Des Arcanes y es una gran trabajo de producción. La música es hermosa, la animación muy buena, el diseño de producción a la altura del señor Hugo Pratt y las caracterizaciones de voz maravillosas. Es de verdad un placer ver a Corto Maltese en filme, y por lo que he vislumbrado en sus otros filmes (ya tengo tods, je) la calidad es la misma con la variente de ver una nueva aventura del Marinero. Realmente recomiendo ver las pelis de Corto Maltese, son una obra de arte fílmico dignas de ser vistas, y si eres fan de las historietas es obligado.
Corto Maltese La Cour Secrete Des Arcanes recibe unos nachos con queso y una coca fría.


enero 22, 2010

Reseña y crítica, Princesa y Rana...

Este fin de semana vi La Princesa y la Rana de Disney. Es una entrada doble, primero escribiréla reseña con los respectivos Tres Ejes, para luego expresar una pequeña crítica. Bien, comencemos por el guión, es la fórmula Disney repetida con las variantes de siempre, dirían los norteamericanos same difference. Tenemos a la chica pobre de New Orleans que trabaja para los ricos, auqnue estos son obviamente muy amigables y nada racistas que se ve inmersa en una trama de ambición y magia negra, que se debe solucionar víal a magia blanca y el amor verdadero. Incluso los gags visuales son los mismos de hace cuarenta años, las Sinfonías Tontas (Silly Simphonies)inventaron el hilo negro y eso no ha cambiado. Me divirtió en muchas partes y aunque a mí no me gustan los musicales (yo hubiera quitado unas tres canciones de toda la peli) estuvieron bien hechos. Los actos están concatenados, con sus pausas para diferenciar lo dramático de lo chusco a veces con demasiada obviedad y el final es el de siempre. La fotografía, igual, de buena calidad sin innovaciones, la edición, la misma de siempre, excelente pero sin alterar la fórmula. Es una peli para niños, y para niños pequeños; a mí me descepcionó enormemente el giro del a narración al final pero fue culpa mía por creer que Disney cambiaría la fórmula. Sin embargo, no vi personajes que se convirtieran en clásicos, ni canciones que pudieran trascender como círculo de la vida del Rey León o el amigo fiel de Toy Story. Sin embargo, las voces son verdareramente geniales, Anika Noni Rose interpretando a Tiana con una voz meliflua y suave, una tesitura hermosa, Jennifer Cody en el papel de Charlotte "Lottie" La Bouff con un acento de Nueva Orleans maravilloso que le da vida a la sureña y mi peronsonaje favorito: el Doctor Facilier interpretado por la voz más cool de las caricaturas: Keith David (Spawn animated), aunado a Jim Cummings, John Goodman y Oprah Winfrey que completan el cuadro de voces. Si eres fan de la fórmula Disney y no buscas nada nuevo es tu peli. Es entretenida y divertida, aunque sea pan con lo mismo, el pan siempre es sabroso.
The Princess And The Frog recibe unas palomitas con coca.

Viene la crítica. Contiene Spoilers así que si sientes que te la voy a contar deja de leer, aunque con Disney es muy predecible la trama, no siento que esté echando a perder la peli narrando algunas escenas. Interesante es ver que Disney maneja lo políticamente correcto mostrando ahora un personaje afroamericano, Tiana. Su filosofía de vida es que el trabajo duro es lo que hace realidad tus sueños. Pero ese mensaje se contradice y distorciona durante el desarrollo de la película, ya que ella no logra sus metas, las cuales son meramente materiales y económicas, sino hasta que encuentra "el amor verdadero". Asimismo, todos los demás personajes están motivados por alguna ambición material, dinero, riquezas, poder. Se supone que el gran mensaje de la peli es "una cosa es lo que quieres, otra lo que necesitas" un mensaje a un EU en recesión, que le dice "no tienes dinero o trabajo, que es lo que quieres... pero tienes lo que necesitas, familia" sin embargo Tiana al final obtiene todo, el título nobiliario, sus ambiciones materiales y las económicas también, sumadas a su familia de ensueño. Nunca se queda con lo que necesita, contradiciendo la filosofía. Son elementos que yo analicé con años de lecturas y trabajo de crítica, que los niños pequeños seguramente no entienden, pero los padres sí. Son ellos los responsables de que las niñas proletarias de México, y otros países, se sientan princesas cuando no tienen ningúna nobleza hereditaria comprobable. Creando personalidades modosas, caprochosas y a veces ambiciosas, con sueños de príncipes azules y riquezas materiales. El mundo de las Princesas Disney es tan real como Dragon Ball o Los Caballeros del Zodiaco, pero nadie prohíbe que se transmitan las pelis de Disney por TV abierta alegando malas influencias. No estoy en contra de que los niños vean estos fílmes, estoy en contra de que no se les trate como lo que son: Ficciones. Si está mal que un niño se sienta Superman y quiera volar, está mal que una niña se sienta Princesa y quiera casarse con un príncipe. Todos los paradigmas de las animaciones son fantásticos y ficticios, el mensaje de que una Princesa obtiene la familia de ensueño (que no existe), el título nobiliario, el dinero, el inmueble, el amor y que eso además significa ser feliz es tan real como una esponja amarilla viviendo en una piña debajo del mar.


La genealogía políticamente correcta de estos ficticios personajes que incitan a modelos de rol basados en puuuura fantasia.

enero 19, 2010

El Cuarto Tipo

Luego de ver el bodrío de Actividad paranormal vino a mis manos una peli que sí vale la pena verse y que está de verdad basada en hechos reales que ponen los pelos de punta. Yo no había visto anteriormente esta técnica de filmación paralela, donde se nos presentan los videos reales de la investigación y las partes dramatizadas lo que mejora la calidad y el ritmo de la producción enormemente ya que cuando vemos sólo videos testimoniales la cosa se hace muy repetitiva, que lo fue el fracazo en Actividad Paradormir, siempre son los mismos planos, la misma toma... es un filme que recoje no sólo el material audiovisual de la gente de un pequeño pueblo en Alaska y sus encuentros con lo Extraterrestre, sino que además nos muestra el drama de la protagonista dramatizada a través de la actuación de Milla Jovovich. El guión es muy sencillo, no cuenta una historia como tal sino colecciona en orden cronológico los eventos sucedidos durante las sesiones hipnóticas de una psicóloga que descubre que sus pacientes sufren de trastornos por haber sido abducidos por extraterrestres mientras que ella misma va adentrándose en la investigacón que pasa de lo psicológico a lo extraterrestre y paranormal. Hay segmentos de video real muy impactantes pero aún más impactante es que la investigación arroja descubrimientos que ponen a pensar al más escéptico de los espectadores. No es una peli, es un documental con partes dramatizadas, está editado de una manera asombrosamente buena e independientemente de lo que cada quien crea, si quieren pasar un rato de suspenso y verdadero miedo, esta es su peli.
The Fourth kind recibe unos nachos con coca.

enero 18, 2010

Hay que terminar una peli, aunque sea a ciegas...

Fui al Templo del Cinematógrafo a ver la más reciente ópera del señor Pedro Almodóvar, titulada Abrazos Rotos cuenta la historia de un cineasta y la gente que se encuentra en su universo, como lo son la actriz que audiciona para su única comedia, su agente, el hijo de ésta y otros personajes que se ven inmersos en una trama digna de un Hitchcock donde no puedes perderte un detalle para irla armando conforme transcurre cada acto, editado de la manera más artesanal posible. Usando la técnica de la metadiégesis la historia principal cuenta una historia dentro de lo que fue filmar una película, que es otra narración inmersa en todo el marco. Al estilo tarantinesco, Almodóvar presenta un homenaje el medio usando el medio mismo, narrando cómo se produce una peli. Hermoso, sobre todo porque la fotografía es bellísima, hay encuadres que me conmovieron profundamente y el uso de los colores rojo, azul y verde en el diseño de producción, con un toque pop-vintage crea una atmósfera saturada de colores que transmiten sentimientos que antibian al corazón más frío. El drama humano sin exageraciones, los giros de la narración sin ser flamboyantes, a flor de piel la condición humana en su expresión más sutil mueven a las lágrimas por la fuerza combinada de los colores, la foto, el guión y la actuación. Anoche veía la entrega de los Golden Globes y Abrazos Rotos estaba nominada, aunque no ganó, merecía estar entre las películas nominadas por su excelente calidad, tengo entendido entra a la terna de mejor película extranjera para los Premios de la Academia y sólo porque no sé con quien compite, no emito una opinión; excepto: véanla. Una verdadera obra de arte cinematográfico.
Abrazos Rotos recibe unos nachos con queso extra y una coca grande bien fría.

Saw VI...

Esta peli se está convirtiéndo en un producto para fans, ya que es cada vez más difícil seguir la trama porque no tengo presentes las anteriores y los personajes que en ella interactúan están ya muy entretejidos. No por eso son malas, sin embargo sí requieren de que uno las vaya siguiendo y teniendo frescos los personajes y tramas anteriores. Para eso hay que ser fan, o al menos eso opina su reseñador el Maqroll. Bien, el guión es bueno, aunque es en realidad la secuela de la anterior peli lo que la hace confusa para quienes no recordamos la V, ni la IV, ni la III... a ratos decae la acción y las actuaciones de algunos personajes se ven como de telenovela mexicana (ripiosas). Las trampas de jigsaw dejaron de ser espectaculares aunque siguen siendo creativas y en general es mi opinión que terminó siendo como Final Destination 4... una secuela más con la misma fórmula. La fotografía es la normal, no ofrece innovaciones y la edición a veces se centra demasiado en explorar flashbacks que de todas maneras no dejan muy claro el presente. Es una buena secuela para quien sigue los filmes de cerca y busca tener la colección completa. Sin ánimo de echarla a perder, queda en continuación, lo que nos garantiza una séptima parte donde más pistas de John Kramer saldrán a la Luz para hacer más intrincado este enmarañado mundo de Saw donde, en mi opinión, el objetivo original de secuestrar y meter al "game" a los involucrados ya se diluyó en litros de sangre. El gore es aceptable, los efectos de maquillaje muy buenos.
Saw VI recibe unas palomitas con coca.

enero 14, 2010

Una sirenita chida

Hayao Miyazaki lo hace de nuevo. Si les gustó El Viaje de Chihiro, si adoraron El Castillo Vagabundo, entonces Ponyo va a ser inolvidable. El guión está basado en la historia de Hans Christian Andersen de la Sirenita, la versión de Disney se queda corta cuando uno ve la de Miyazaki de entrada porque el guión es maravilloso, contando una historia de amor que no es el clásico amor cursi de enamoramiento adolescente que maneja Disney, aunado a su fórmula de la realeza que sólo pervierte la plebe mexicana haciendo creer a las niñas comunes que tienen sangre azul y títulos nobiliarios. Esta es la historia de un pequeño niño que vive en una península y que se encuentra con un extraño pez que resulta ser la pequeña Ponyo, sin necesidad de brujas malas, la magia mezclada con la biología convierte a Ponyo en algo más, pero esto sólo sucederá con voluntad. Ese mensaje me encantó, ya que el amor debe ser propio, el amor es voluntad y la voluntad se convierte en amor y además, que hay amores más allá de los románticos. Es una hermosa historia llena de aventuras increíbles muy al estilo de Miyazaki con actos muy bien definidos enmarcados por un diseño de producción bellísimo y una animación genial. Vale la pena precisamente porque evita la fórmula narrativa típica y eso siempre es fresco. Esta peli está compitiendo por la nominación a mejor animación para los Premios de la Academia, los Óscares, y me gustaría verla, junto con Fantastic Mr. Fox compitiendo y ganándole a Up.
Ponyo recibe unos nachos con queso y una coca fría.

El Fantástico Sr. Fox

La terna para el premio a mejor animación de la Academia de Ciancias y Artes Cinematográficas está bastante peleada, hay muchos filmes siendo evaluados y aún no hay nominados oficiales. The Fantastic Mr. Fox está en la terna y me parece un gran filme por las siguientes razones: El guión es genial, basado en el libro para niños escrito por Roald Dahl e ilustrado por Quentin Blake (no disponible elMéxico por medios convencionales) que cuenta las aventuras del Señor Fox y su esposa, quienes tienen grandes aspiraciones para mejorar su calidad de vida. Su motivación sin embargo está respaldada por un mensaje interesante que no quiero mencionar a riesgo de que sea spoiler. Es una peli hecha con la técnica Stop-Motion al estilo de Wallace y Gromit, el diseño delos personajes es genial, haciendo de cada uno de ellos una pequeña obra de arte. La fotografía es muy buena y la edición es realmente genial. Lo que más me agradó de esta peli fueron las caracterizaciones de los actores, George Clooney, Meryl Streep y Bill Murray entre otros no tan famosos pero increíblemente talentosos y sin querer sonar muy quisquilloso estoy seguro que una vez doblada al español mucho del espíritu se va a perder. Hay un estilo de comedia norteamericana que implica que el doblaje sea muy serio,que las voces estén habladas en tonos bajos sin exageraciones ni inflexiones, esto crea ese maravilloso humor donde estamos viendo cosas absurdas con un tono serio creando sátira y sarcasmo. Similar al show de Harvey Birdman Attourney At Law (en inglés, claro) donde vemoslas cosasmás absurdas en la pantalla, pero los diálogos son dichos con voces en timbres bajos y serios. Quizá no sea un estilo muy aceptado en latinoamérica, pero una vez que lo entiendeses absolutamente maravilloso. Es un filme para niños, pero quelos adultos van a disfrutar enormemente. Incluso algunos diálogos son graciosos sólo por el absurdo de tener animales antropomorfizados que tienen líneas de diálogo sarcásticas y tenaces. Disfruto enormemente este tipo de humor y a quien le guste recomiendo ampliamente ver al Fantástico Señor Fox, aún si doblada,será una hermosa experiencia cinematográfica sólo por el bello diseño de producción.
Fantastic Mr. Fox recibe unos nachos con coca frrrría.

enero 11, 2010

Sin rumbo alguno

Tal y como lo mencioné en la reseña de Law Abiding Citizen, quien le pone los títulos en español a las pelis no las ve, vaya ni siquiera leyó el slogan del poster que claramente dice "la historia de un hombre listo para hacer una conexión" haciendo referencia a los transbordes de avión, es decir ¡a las escalas! Esto por que el guión, basado en una novela, narra la historia de un hombre cuyo negocio le lleva a viajar casi todos los días del año y a cumular millas de una manera impresionante, esto lo tiene con una filosofía muy específica sobre las relaciones personales, que son nulas de hecho, ya que cuando no está trabajando está en tránsito. Es precisamente en una de sus escalas que le sucede el evento que habrá de motivar todo el filme. Es un guión muy bueno, la historia me gustó mucho, tiene no sólo diversos actos sino además varias capas, lo que hace que sea una narración muy sabrosa de ver. Esto basándonos en mi filosofía de que el cine está para contar historias. La fotografía es muy buena, tomando en cuenta que no hay mucha tela de dónde cortar ya que mucho del filme se da en aeropuertos y hoteles. Lo que es destacable es la edición, que sabe llevarnos a través de los viajes del personaje de Clooney poniéndonos en sus zapatos, provocando que sea una película con la que podemos sentirnos involucrados. Raya en el chick flick (incluso me sacó una o dos de cocodrilo), pero es una peli para todo público. Una vez más una buena calificación a una peli por la calidad de la historia que cuenta, aunado a que las actuaciones son verdaderamente buenas.
Up In The Air recibe unos nachos con coca fría -a pesar del frío espantoso de México-.

P.S. El título en español es pésimo, quien los hace no sólo no ve las pelis; si escuchan la canción de "up in the air" al final, durante los créditos, se explica claramente el por qué llamar así la peli, yo sugerí el título en la entrada, basado tanto en la peli como en la canción.

Malone es cool...

Los fans de Highlander -como su servidor Maqroll- reconocemos este nombre: Russell Mulcahy, y fue ese nombre lo que me hizo decir ver el filme Give 'Em Hell Malone con Thomas Jane como protagonista. No me sorprende a mí darme cuenta que Jane se parece mucho a Christopher Lambert y que esa haya sido en parte una razón de Mulcahy para darle el papel de Malone al dirigir esta cinta. El guión tiene ese estilo genial Noir que tan bien supieron crear Raymond Chandler y Dashiel Hammet, Malone es un testaferro, o bien podríamos decir que un mercenario, que se viste y actúa como un detective de novela negra. Los diálogos tienen esas figuras retóricas clásicas de estos relatos junto con los elementos tales como la femme fatale y el antihéroe contratado por el antagonista, todo motivado por un McGuffin que a su vez es también el típico de este género: El contenido de un portafolio. No es un guión que muestre algo nuevo, sin embargo sí es innovador al presentarnos una historia nueva dentro de un género bastante establecido (y ya en desuso) que me recordó filmes como L.A. Confidential o bien Hollywoodland. La narración no tiene tropiezos, los actos están bien definidos y con su excelente dosis de acción (los primeros 7 minutos de la peli son de una balacera) y mantiene como debe ser en el género, el suspenso hasta el final. La fotografía es muy buena, acompañada de unos movimientos de cámara y tomas que acentúan todo el feeling y textura Noir del filme con figuras recortadas con luz, sombras pronunciadas y el manejo delos planos. La edición es muy buena, asumo que no es un trabajo difícil cuando se tiene tan buen pietaje, porque el diseño de producción es muy bueno también. Give 'Em Hell Malone es una excelente peli de acción, intriga, suspenso y violencia envuelta en el ambiente y textura del género policíaco negro. Vale la pena verla.
Give 'Em Hell Malone recibe unos nachos con coca fría.

enero 09, 2010

Ciudadano Respetuoso de la Ley

Con un título en español desastroso (el vengador) llega a las salas cinematográficas Law Abiding Citizen. Quien la haya subtitulado así, obviamente no vio la película y sucede como esos cuates que trabajan en la TV que hacen reseñas sin haber visto las películas (me refiero al canal 28 de México, Cadena 3, su reseña sobre Zombieland equivocó diversos datos). Law Abiding Citizen es una garantía sólo con ver el nombre del guionista-productor: Kurt Wimmmer, director de la genial Equilibrium y de Ultraviolet, entre otras. Actúan Gerard Butler y Jamie Foxx en un thiller que es una especie de The Brave One conoce a Punisher, el guión tiene una motivación bastante sencilla, pero es el desarrollo de la misma la que hace que valga la pena, ya que no es algo común si bien podría rayar en la frontera de lo inverosímil, pero por favor, es una peli y se pueden dar estas licencias. Una buena historia, con sus actos definidos, sus justificaciones y giros que se apoyan en una muy buena fotografía que nos muestra los distintos lados de una dualidad que a veces parece no estar definida entre el héroe y el antihéroe. La edición es dinámica, sin tropiezos, mantiene cada acto definido entre sí pero también bien integrado en la trama entera. me gustó el papel de Butler a quien vimos ya en dos filmes bastante buenos (Gamer siendo la anterior), sumamos a la ecuación a Foxx y tenemos un filme ganador. Un buen thriller, con buenos efectos especiales.
Law Abiding Citizen recibe unas palomitas con salsa y una coca bien fría.

Casillero de Dolor

Su servidor Maqroll el reseñador ha expresado anteriormente su preferencia por el cine bélico, me encanta, y tuve la oportunidad de ver un filme de la guerra de Irak que me pareció realmente genial. Pocas directoras como Kathryn Bigelow, directora de algunas de mis pelis favoritas como Point Break y Strange Days, hay que puedan filmar una película que me recuerda mucho a Full Metal Jacket, sin que llegue a ese grado de perfección. Es común que las directoras traigan a la pantalla dramas, pero un filme bélico, con explosiones, gore, balazos y mucho drama es raro. The Hurt Locker tiene un excelente guión que narra la historia de un especialista en bombas, el Sargento James llega a su escuadrón luego de que el anterior especialista muere en una detonación en Irak. Los dos compañeros que tiene en el equipo antibombas no están nada cómodos con los métodos y actitud de James, lo que genera toda una serie de circunstancias durante el periódo que tienen que permanecer en esa Compañía, la Compañía Alfa. La fotografía es todo un trabajo de arte, donde nos ofrecen distintos P.O.V. así como tomas que nos introducen a la acción, ya sea en las calles de Irak o en las barracas del campamento militar. Nunca dejas de sentir que estás justo en el lugar donde está pasando la acción. La edición une todos los elementos y nos va revelando en sucesión cronológica cada uno de los actos de lo que considero es una gran historia. Con una duración de dos horas, realmente entendemos la dinámica del personaje, su motivación y el epígrafe con el que comienza el filme, cerrando de manera completamente elíptica y sin dejar cabos sueltos. Una gran película para los amantes del género, pero asimismo una buena experiencia cinematográfica para el neófito.
The Hurt Locker recibe unos nachos con una coca fría.

Choque de Titanes

Este próximo marzo se estrena el re-make de un clásico del cine de Fantasia mitológica. Me dieron muchas ganas de recordar la original, que vi de niño, misma que fue estrenada en 1981. Los efectos especiales estuvieron a cargo de la leyenda del cine Ray Harryhausen quien da vida a algunas de sus creaciones más famosas como lo es el gorgon Medusa y el Pegaso, sin desestimar al Kraken. La historia es clásica y bien conocida, Perseo hijo de Zeuz se enfrenta a Calibos, hijo de Tetis, convertido en un monstruo a manera de castigo y rechazado por la bella Andómeda, lo que motiva a una serie de aventuras realmente fantásticas y heróicas. No hay pierde cuando el guión está basado en historias mitológicas y me parece que la versión original tiene un valor cinematográfico por su valor artesanal. Está hecha casi a mano y de no ser por algunos detalles, como el actor que personifica a Perseo, que en mi opinión es una pésima elección o algunos escenarios que parecen el patio trasero del productor, la peli es un clásico. Considero que va a ser genial llegar al Templo en marzo y ver la nueva versión con una mente abierta, es la magia de la narración de los hechos heróicos al estilo griego y creo que podríamos ver algo mucho mejor que Troya... espero se comiencen a retomar todas estas ideas, no que esté a favor del re.make, ciertamente no es algo que yo apoye por completo, pero sería buena idea hacer nuevo cine con las historias clásicas griegas.
Clash Of The Titans recibe unas palomitas con salasa y una coca.

enero 07, 2010

Top Ten del 2009

2009 fue un año intenso en pelis y sin embargo hubo muchas que vamos a recordar toda la vida. Interesantemente a la lista de su reseñador preferido Maqroll no llegan ni Wolverine ni Benjamin Buttons, las razones no son que hayan sido malas pelis sino que hubo unas aún mejores. Esta es a continuación mi lista de las 10 mejores pelis del 2009.

En el primer puesto Watchmen.

Sencillamente por que apela a mucho del comunicólogo que soy, sumado a mi amor a las historietas. Es un filme excelentemente llevado a cabo, con un guión que si bien no es fiel al comic sí es fiel a su espíritu y mensaje. Tiene un soundtrack genial. Para mí, la mejor peli del 2009.

En segundo lugar queda Avatar.

Danza Con Lobos conoce a Odisea del Espacio, en un Opus del señor Cameron que nos transporta a un mundo visualmente asombroso creando la experiencia cinematográfica del año. Una joya de la sala de cine (habrá que ver cómo viene el Bluray).


En la posición tercera queda Australia.

Se estrenó en enero hace un año y a mí no se me ha olvidado, es majestuosa y nos transporta a un paisaje de emociones que sólo la narrativa cinematográfica nos puede dar. Un Épico moderno que nos hace recordar las pelis de James Dean y Elizabeth Taylor.


En cuarto viene quedando Drag Me To Hell.

Esta cinta marca el regreso de Sam Raimi al género que lo lanzó al culto, el terror-gore, ahora a través de una peli ciertamente comercial y sin embargo excelente en muchos aspectos. Me encantó.


No hay quinto malo, por eso aquí queda Public Enemies.

Con soberbias actuaciones, un diseño de producción impecable y un excelente guión nadie puede decir que Enemigos Públicos no fue una gran experiencia cinematográfica. Una de las esenciales.

A continuación el resto del top ten se acomoda con las siguientes pelis que me parecieron notables y dignas de ser vistas nuevamente y adquiridas en glorioso Bluray:
6) Star Trek, es una aventura maravillosa que marca lo que espero sea el comienzo de una nueva saga. Una de las experiencias que más me movieron el año pasado en el Templo del Cinematógrafo.
7) Inglourious Basterds, Tarantino nos trae una historia de ficción basada en la realidad histórica creando un excelente filme que usa al medio para rendir culto al medio mismo.
8) District 9, ofrece un cambio radical en la manera de ver la Sci Fi no sólo por sus efectos visuales, por ofrecer al antihéroe de una manera humana frente al conflicto alienígena a través de un profundo drama. Esta recibe una mención honorífica.
9) The Spirit marca el debut directorial del Master de los comics Frank Miller y nos trae a la pantalla de plata un personaje clásico y muy querido, del Master de Masters Will Eisner, un filme sumamente estético, muy completo. Esencial.
10) Coraline, así es, me pareció un mejor filme que Up por la sencilla razón de que el guión es mejor, es decir, la narración de Coraline es mucho más profunda, más filosófica, explora la naturaleza de la dualidad humana así como lo vemos en La Ventana Secreta. Además que el libro es genial.

A continuación quedan las pelis que reciben mención por haber sido realmente chidas, las 10 primeras son sobresalientes pero eso no significa que estas últimas no hayan sido una experiencia cool en el cine, así que at last but not least tenemos las que reciben el premio "Rockearon la Sala":

MONSTERS VS ALIENS
FLIGHT 666 (documental)
TRANSFORMERS: RISE OF THE FALLEN
DEATH RACE
TERMINATOR SALVATION
ICE AGE 3D
G.I. JOE
THE TIME TRAVELER'S WIFE
A CHRISTMAS CAROL


Una vez más ratifico que todo esto ha sido un ejercicio de mi personal percepción y no es una reseña como lo hago normalmente con el resto de las pelis donde intento ciertamente ser más imparcial aunque no existe nadie que escriba reseñas que no ponga en ellas su preferencia y gustos. Esta fue, la lista de las 10 pelis esenciales de Maqroll de 2009.

enero 06, 2010

Regalitos de Reyes

No quise terminar el día de hoy sin mostrarles lo que los Reyes Magos tan generosamente me trajeron, yo pedí el Mighty Mugg de Storm Shadow, sin embargo siempre generosos trajeron también a Snake Eyes ¡yay! mi colección crece poco a poco, este año espero conseguir a Indiana Jones y el Captain America. Ojalá les hayan traído a ustedes lo que pidieron.
*Nota: Atrás, en el librero se alcanza a ver el Spider-Pig que le trajeron a Manu.

This is A GAME!!!!

Gerard Butler no se puede zafar de esa escena donde grita que esto es esparta, es innegable. Sin embargo su peli de Gamer es realmente buena. El guión es un giro del tema que se ha visto en pelis como Rollerball (la original con Caan), Tron (Bridges), Runningman (Schwarzenegger) y Death Race (tanto la de Cain como la de Statham) con un giro hacia el videojuego y la realidad que ya no es virtual. Es la mezcla entre el reality show y el videogame en extremo, donde poco se reflexiona sobre la libertad y la dignidad humana, y mucho se explota la acción con explosiones y balazos, pero al final queda una buena película de Sci Fi con excelentes escenas llenas de muertes espectaculares, gore y drama suficiente para mantenerte en tu asiento. El guión es bueno, realmente bueno, arma bien la historia y aunque el último acto es un poco bizarro no deja de ser coherente con toda la trama que transcurre sin tropiezos. La fotografía ¡wow! impresionante, es admirable el trabajo de cámaras que hay en las persecuciones de autos, no es nada fácil filmarlas y con los ángulos que manejan en Gamer debió haber sido todo un reto, y es todo un logro. La edición logra que las escenas creen atmósferas y ambientes, que nosotros avancemos con la historia que se cuenta integrándonos a la experiencia cinematográfica, que es básicamente lo que todo buen filme logra. Le sumamos que Butler es un gran hombre de acción, que el diseño de producción es sobresaliente y que el diseño de audio es genial (súbanle el volúmen al Home Theatre para esta), además que la música no es nada mala y tienen una excelente peli de acción. Si te gustó Death Race (Statham, reseña aquí en El Atrio) esta te va a encantar.
Gamer recibe unos nachos con cuna coca fría.

Soldado de la Tercera Edad

Universal Soldier: Regeneration es una película buena, pero también es una película mala. Verán, la cosa está así (desde la perspectiva de su reseñador Maqroll), el guión cuenta una historia muy de los ochentas donde los rusos andan haciendo de las suyas con ondas de revoluciones y cosas así, tiene cosas bastante innovadoras como por ejemplo, está filmada en Chernobyl y aunque me parece todo un leit Motiv muy retro (o como se dice ahora, vintage... ¿decir retro es vintage?) finalmente tenemos en los créditos a los dos nombres grandes de la peli original del Unisol: Jean Claude VanDamme y Dolph Lundrgen, a quien vi recién en ese bodrío espantoso llamado Showdown In Little Tokio. No aparecen desde el principio, ni mucho en medio... digamos que aparecen al final ¡pero vale la pena! He ahí el problema de esta peli, que su motivación se congela como a unos 50 minutos y de repente ese bache hace que pierdas un poco el interés y comiences a preguntarte ¿a qué hora van a salir Lundrgen y VanDamme? la fotografía es buena, la clásica en este tipo de filmes, lo que me llamó mucho la atención fue que el P.O.V. (Point Of View) de las peleas es como de un videojuego, para los que han jugado X Box 360, es muy similar a Call Of Duty: modern warfare, lo que yo disfruté muchísimo. La edición es bastante buena excepto por la parte donde está el "bache" narrativo pero ese yo responsabilizo al gúión, no a la edición. Finalmente, sale VanDamme y se ve cara a cara contra Lundrgen y tendrán que verla para saber qué sucedió. La película en general es palomera, aunque yo personalmente no gastaría dinero en verla en la sala de cine, si tienen una tarde sin nada qué hacer está bastante bien ¿mencioné que ya se ven definitivamente viejos los señores VanDamme y Lundgren? sin embargo, se la rifan.
Universal Soldier: Regeneration recibe unas palomitas con coca.

Entrada 400

Cuatrocientas entradas ya en El Atrio. Comencé este Blog en 2007 y apenas van dos años y medio que comento sobre cine y otras cosas en él. Hay una nada despreciable cantidad de lectores a quienes agradesco mucho la atención y esta entrada sólo tiene por objetivo agradecer la presencia de quien caiga por acá a leer mis opiniones. Hoy en México se celebra el día de Reyes, los Magi que viajaron para conocer al niño Jesús luego de su nancimiento. Como una analogía histórica en mi país, aunque no en todos los estados, los niños escriben una carta pidiéndo juguetes a los Reyes Magos y estos traen diferentes regalos que van desde lo maravilloso del juguete que pediste, hasta espantosa ropa. No que sea malo recibir ropa, es que es horrible recibirla en día de Reyes. Un saludo a todos los lectores del Atrio, gracias por leer y aún más gracias por comentar.
¡A ver pelis!
*Pintura: La adoración de los Magi, Reubens.

enero 05, 2010

221B Baker St.

El primero de enero trajo el estreno de Sherlock Holmes y con ello una serie de sentimientos encontrados. Admito públicamente no haber leído -aún- un libro de sir Arthur Connan Doyle, sin embargo Robert Downey Jr. no me convence como el flemático detective de la calle Baker. Pero comencemos por el primer Eje, el guión toma elementos de diversas novelas de Sherlock (esto lo sé porque me lo dijo alguien que es fan de los libros), el villano es Lord Blackwood quien es uno de los antagonistas perfectos ya que usa las artes negras que se contraponen directamente al método científico, lógico-deductivo de Holmes. El caso te mantiene verdaderamente en suspenso y es un misterio hasta que llegas al final donde, obviamente, Sherlock resuelve el caso. La única desventaja es que la peli no tendrá el mismo feeling cuando la veas por segunda vez, ya que sabrás cada detalle y clave. Es un excelente guión, muy bien estructurado, con actos bien delimitados, personajes delineados y entramados a la perfección. Lástima que Sherlock no esté escrito como en las novelas, siendo un Holmes menos británico lo que es obvio, Downey no es inglés (peor: irónico, Guy Ritchie el director, lo es) pero obviando el hecho de que el actor no es bretón, en el guión el Holmes escrito es menos británico comenzando por la ropa, ya que Holmes es descrito como un típico ciudadano del reino unido que viste tweed. En fin, si yo que no he leído los libros lo noté, es un defecto de la peli y no sólo un comentario purista (extrañé mucho el acento británico en los diálogos). La fotografía es soberbia, con ángulos creativos y variados, la fotografía ahora ya explota el hecho de que la cámara virtual (esas tomas generadas por computadora que no tienen una cámara real) puede realizar tomas que antes eran imposibles. Lo que me lleva directamente a la edición que es maravillosa, cada detalle cuidado, las cavilaciones de Holmes descritas de manera visual (y en cámara lenta) y "desarmando" una acción en varios momentos para luego armarlos como si fuera una deducción detectivesca, genial. Le sumamos un excelente diseño de producción, muy buenos efectos especiales y una gran coreografía en las peleas (que aun si geniales, Holmes no peleaba realmente, eso es raro). Todo viene a resultar en una "actualización" del personaje que ha sido de alguna manera cambiado para adaptarse a una audiencia ávida de acción, explosiones y peleas, descartando la parte deductiva por parte del lector, la parte de reflexionar con el detective e ir armando el crímen como en el caso de Hercule Poirot de Agatha Christie, de quien sí he leído varias novelas, aunado a August Dupin de Allan Poe (creador del género) donde la emoción es resolver al caso con la mente, no con los puños. Pero admito que la gente prefiere ver una peli de acción, a leer un libro que le exige concentración. Lo que hace a esta peli una muestra excelente del género. Cinematográficamente es maravillosa, el guión es notable y bueno, si no comparamos al Sherlock cinematográfico con el literario, es un buen Sherlock.
Sherlock Holmes recibe unos nachos con coca.

Regla número 32

¡Zombies! Absolutamente genial poder tener de vuelta una producción comercial de zombies. Normalmente veo cualquier cosa que sea de zombies, he visto cosas verdaderamente espantosas (y no en un sentido cool), cosas asquerosamente buenas y claro, las que son joyas del género. Zombieland es una comedia del género sin que sea una parodia o una mezcla rara al estilo Shaun Of The Dead, tenemos nuestro clásico apocalispsis zombie y a un personaje fuera de lo común dentro de este mundo zombificado que se encuentra a su vez en su viaje con otros sobrevivientes quienes tienen su personalidad única, sin embargo, el protagonista es el tipo de personaje con el que te puedes sentir identificado y eso es un gran plus. Hay diversas referencias a pelis de Romero, aunque maneja los zombis rapidos como Znyder y la más obvia es a Brooks con el manejo de las reglas. No tiene un gore desmedido, y aunque me hubiera gustado ver más, es el suficiente. El maquillaje es muy bueno y los efectos especiales no son de catsup, aunque estos últimos bien usados pueden ser geniales. El guión es el clásico, pero siendo una peli de género no necesita tener giros que quizá provoquen algo forzado, así que es un buen guión y tiene un rasgo maravilloso que no puedo decir (who you gonna call?). La fotografía es buena, no ofrece grandes innovaciones pero es la clásica de zombies, y la edición tiene un pequeñísimo tropiezo donde la acción decae sin embargo no demerita la calidad de la película. Me divirtió muchísimo, una peli obligada para los amantes del género y una buena peli para los neófitos que quieran darle una probada al género.
Zombieland recibe unos nachos con coca.

Forastero

Su servidor Maqroll ha regresa de sus viajes de fin (y comienzo) de año y trae nuevas reseñas para ustedes.Comenzamos con una peli que pasó desapercibida en México, de hecho creo que ni siquiera se estrenó y me parece injusto, ya que Outlander es una buena peli de Sci Fi. Los Tres Ejes dictan empecemos por el guión, el cual está bien estructurado y narra la historia -no es spoiler- de un viajero del espacio que llega a la tierra en la Era del bronce y ayuda a unos vikingos a resolver un pequeño problema que tienen que está costándole la vida a sus aguerridos hombres. Como todo buen guión dividido en actos, bien hilados, sin tropiezos, muy ciencia ficción pero dentro del género verosímil. La fotografía es bastante buena, no creo que se aprovechen por completo los sets y los paisajes, sin embargo le da un excelente trato a cada personaje y a los ambientes que se van desarrollando. La edición conjunta todo de buena manera, no apura el final y mantiene unidos los actos. Sumamos a esto que el diseño de producción es notable, que el cast está bien escogido (Jim Caviezel, William Hurt, Ron Perlman), que el score musical es bastante agradable y que los efectos especiales sobresalen y tienen una excelente peli que debería llegar al cine. No entiendo por qué no ha sucedido así. En fin,
Outlander recibe unas palomitas con salsa y una coca bien fría.