junio 28, 2010

Chica Golpe, yeah.

El concepto de Kick-Ass ya se había visto en cine, con la peli Mystery Men de 1999 basada en los personajes del comic Flaming Carrot publicados a fines de los años ochentas. Antes de que esta saliera en cine (aunque la serie de comics comenzó en el 2008) la peli Defendor con el genial Woody Harrelson quien interpreta al entrañable Arthur Poppington. Así que como sucede mucho en estos asuntos el tema no es nuevo, aunque no tendría por qué serlo, siendo sólo una premisa del mercado, una que rara vez se cumple ya que es virtualmente imposible crear algo nunca antes visto en el área del arte de contar historias. El tema al que nos referimos es el de Héroes de "la vida real" tomando en cuenta que personajes como Batman aún sin tener poderes son más ficticios que un billete de 25 pesos. Personas como tú, yo o tus vecinos convirtiéndose en Héroes al estilo de los cómics. Los gringos a estos personajes les llaman Vigilantes, y la razón que los diferencia básicamente de los ficticios de historieta y ellos es que están atados por los límites de la tecnología actual y el hecho de que nuestra sociedad realmente apesta. No importa qué tan entrenado estés, no podrás ganarle a un grupo de maleantes quienes además cargan con cuchillos, pistolas y hacen trampa. Atraparlos implicaría que si no hayparte acusadora saldrían de la carcel a seguir haciendo fechorías. Es decir, la sociedad misma impide que existan verdaderos Heroes. Por eso es que Kick-Ass no es una historia de Héroes.

El héroe tiene un estricto código de conducta que le impide llevar a cabo actos en perjuicio de la sociedad, aun si Batman parte caras de la manera más violenta, inquebrantable es su código de no matar. Esencialmente el Héroe no va a matar y de ser posible, no violentará los derechos humanos. Otro factor importante es que jamás lo vemos declarando en una corte o juicio. Kick-Ass tiene un guión interesante aunque con huecos. El chico que decide ser Héroe pero que no tiene lo que se necesita para serlo excepto muchas ganas. Así que tenemos un antihéroe pero sin un leit motif real. Él mismo lo explica mas no se justifica a nivel narrativo. Sin embargo, Big Daddy y Hit Girl tienen todo su Modus Vivendi delineado, son mejores personajes, son vigilantes, mas no heroes. La transición entre el primer acto y el segundo pudo haber sido más suave, pero se ve tropezada. Nunca se establece qué motiva a Kick Ass excepto ser el sidekick, el patiño. Sin embargo la peli tiene cosas destacables como su fotografía, que usa encuadres realmente geniales, sacados casi de las viñetas de Romita (artista original de Kick Ass) y de no ser por la visible encabalgación de los actos, las secuencias de pelea están editadas de manera impecable y acompañadas con con un soundtrack inigualable, el cual por cierto se escucha mejor en la peli que cuando pones el album en el iPod. Me encantó el giro narrativo final, y aunque Kick Ass no se redime como personaje, queda como un buen chico. Como todo comic, queda en continuación, el llamado Cliff Hanger, espero que ahí quede y no saquen una secuela (por mucho que quisiera ver a Hit Girl nuevamente). Es una excelente película de acción, con coreografías de pelea y balazos asombrosas, gore, sangre y ejecuciones realmente geniales. La historia podría haber sido mejor, y sin embargo, como las pelis de terror japonesas, la premisa es hueca pero el resultado visual es impresionante. Una historia mediocre, una película que hay que VER, ya que no necesita ser entendida. En conclusión, si te gustó Sin City, esta te va a fascinar, réstale lo genial de las historias de Miller. Violent, hard core, eye candy.
Kick Ass recibe unas palomitas sangrientas con una coca grande y fría.

junio 23, 2010

Pixie Trilogy (and a half)

Tengo que agradecer primero a los MTV Movie Awards por hacerme refrendar mi amor a las letras. Fue un show tan, pero tan malo que se me quitaron las ganas de seguir viendo tele. Un total insulto a mi inteligencia ¡y habiendo tantas cosas que leer! De hecho a partir de ese fatídico pero afortunado día con haínco redoblé mi lectura, comencé con la tetralogía de Sally Lockhart Mysteries (reseñas pronto aquí "mesmo") y en el ínterin que conseguía los dos últimos tomos de Lockhart, pude refritear Pixie en Los Suburbios, La Vida sin Pixie Redux (que técnicamente no es un refrito) para luego y consecutivamente soplarme Pixie (3). Fue gracias al Manu que compré el primero, el cual sencillamente me atrapó y de ahí no hubo que dudar del talento de Xoconostle. VSP Redux muestra una escritura más madura, con una trama mejor construida y a mi parecer con muchas más referencias pero menos obvias. Un libro que va reduciendo sus explicaciones hasta que al llegar a la tercer entrega leemos un Xoconostle maduro, con letras firmes y una trama precisa, que aparentemente no requiere ya de mayores ediciones, aunque seguro Ruy tiene muchas ganas de cambiarle detalles cada que la re-lee. La primera era una crónica generacional, las siguientes lo siguen siendo pero es como el capítulo 21 de An Orange Clockwork, todos crecemos y también el estilo literario de Xoconostle.
Todas las Pixies reciben cinco estrellitas.
*En la foto mi colección personal de Pixies.

junio 21, 2010

Locos

Creí haber hecho reseña sobre la versión original de The Crazies filmada por George Romero en 1973 pero me doy cuenta que estuvo tan aburrida que no le dediqué una entrada. Soy fan de Romero, he visto la mayoría de sus filmes, aunque mis preferidos son los de zombies. The Crazies en su versión original me parece que tiene una buena trama, excepto que está filmada con secuencias muy largas y poco dinámicas. Eso es lo que hace de la versión de 2010 un excelente refrito. Trata básicamente de lo mismo, lo que pasaría si hay un brote epidémico de un arma biológica en un pequeño pueblito norteamericano que vuelve a quien se infecta un psicótico violento. Repentinamente el ejército -clásico- toma control de la situación la cual se centra en el escape de 4 pobladores que logran eludir las autoridades y quienes van descubriendo la trama detrás del terrorífico evento. Con excelentes efectos especiales y visuales, secuencias espeluznantes más otras bastante impresionantes, esta versión de The Crazies vale la pena verse (preferentemente con las luces apagadas). La fotografía es buena, construye buenos ambientes y maneja bastante bien el Punto de Vista (P.O.V.) colocándonos en situaciones bastante atemorizantes. La edición no decae, entrelasa bastante bien cada uno de los actos y nos lleva al desenlace sin prisas. Si ya viste esta versión, no se te ocurra buscar la original del '73, ahora que si es alrevés, esta te va a encantar. Para fans de pelis como 28 Days After...
The Crazies 2010 recibe palomitas con mucha salsa y una coca grande y fría.

junio 20, 2010

Los Juguetes parte 3

Luego de verlas Ad Nauseaum vía Disney Channel (que aparentemente no tiene otra cosa que pasar en fin de semana) y vivir la experiencia de verlas en cine ¡y en fabuloso 3D! llega finalmente la tercer entrega al Templo del Cinematógrafo ¡y en fabuloso 3D! Con una gran historia donde vemos lo que quizá algunos de nosotros ya nos habíamos imaginado al ver las anteriores ¿qué va a pasar cuando Andy cresca? Todos crecemos -bueno, menos Peter Pan- y nuestros juguetes sufren diversos destinos. Esta es la historia donde vemos lo que les puede pasar. Eso es lo que hace de este guión quizá el mejor de los anteriores. Si bien habíamos aprendido a tratar diferente a nuestros juguetes, ahora podemos observar los destinos distintos de los juguetes cuando los niños dejan de jugar con ellos. Podemos estar de acuerdo o no con algunos de ellos, pero definitivamente nos hace nuevamente reflexionar. No pienso decir nada más, para no arruinarla, pero es visualmente la más impresionante de las tres, la historia es igual o quizá mejor que las anteriores y la animación sobrepasa todo lo que habíamos visto. En México dos detalles: La voz de Woddy ya no es la misma. Pueden pagar a Tom Hanks, pero no a Carlos Segundo, para darle continuidad a la cosa. Los mismo pasó con otra tercera parte, Sergio Sendel no hizo la voz de Diego el tigre dientes de sable en Ice Age 3. Cuando era niño el doblaje mexicano era el mejor de américa latina, algunas películas se iban a Europa con el doblaje mexicano. Hoy están en franco declive, demeritando el trabajo de la producción original. El segundo detalle es la intrascendencia de la canción de Aleks Syntec, nada memorable. Afortunadamente no notas ninguno de ambos, cuando el filme es de la calidad de Toy Story, que te provoca lágrimas que no sólo son de risa. Queda en una de mis tres pelis favoritas de Pixar, junto con Wall-e y Monster's Inc. es una experiencia cinematográfica, no dejen de verla en la pantalla digital y acompañados por alguien que ría y llore con ustedes para poder recordarla por siempre.
Toy Story 3 recibe nachos con queso extra y una coca fría.

Zona Verde

Me gustan las pelis bélicas. Este filme en sus Trailers me hizo pensar que era una especie de Bourne lo que es completamente erróneo, aunado a que La Ciudad de las Tormentas es un mal título, no nos dice nada a menos que yo en mi ignorancia no sepa que Baghdad tiene ese epíteto. La peli sucede durante la invasión norteamericana a Iraq para derrocar a Saddam Hussein y se enfoca en aquel pretexto estúpido que presentaron al mundo para justificar su ocupación: WMD Weapons of Mass Destruction. Matt Damon es un soldado a cargo de una unidad dedicada a localizar y neutralizar los sitios donde "Intelligence" ha descubierto complejos donde se contruyen Armas de destrucción Masiva. Damon y su unidad se encuentran ante la frustración de arriesgar sus vidas y la de otros pelotones quienes avanzan "asegurando" las zonas para buscar dichos sitios. Lo que encuentran es un secreto a voces, y deberán de salir de la Zona Verde, que es la parte segura donde las tropas norteamericanas están establecidas, para poder develarl a verdad detrás de la ocupación norteamericana en la ciudad de Baghdad. Me gustó mucho la cinematografía, con movimientos de cámara muy dinámicos, tomas interesantes y una ediciónque nos lleva paso a paso por cada acto de la historia. Como mexicano me pareció una historia obvia pero finalmente buena. Es bastante gringa pero bien hecha y bien actuada. El diseño de producción es genial y el diseño de sonido asombroso. Excelente opción para los amantes del cine bélico.
Green Zone recibe palomitas con salsa y una coca bien fría.

Hot Tub Time Machine

Tres amigos, y el sobrino de uno de ellos, deciden salir de vacaciones a un lugar donde pasaron quizá el mejor (y más determinante) fin de semana cuando eran adolescentes en 1986 debido a que uno de ellos creen intentó suicidarse. Se dancuenta claro que no esl o mismo los 3 mosqueteros que 20 años después y el giro de la historia comienza cuando entran al jacuzzy exterior del hotel, al salir se encuentran nuevamente en 1986 y deben entonces re-vivir todas las experiencias de aquél año para no alterar el futuro. Es ahí donde comienzan una serie de situaciones forzadas y chistes ripiosos que tal vez yo no supe apreciar. Una serie de enredos ilógicos crean una trama floja y que se antoja lenta a pesar de que tienen que regresar al a tina antes del amanecer si quieren regresar a 2010. Es notable sin embargo el maquillaje y la caracterización de los actores cuando jóvenes, aun cuando sólo los vemos en reflejos ya que toda la peli vemos a sus personajes "viejos" si bien el resto de la gente los ve diferente. Hay un running gag sobre una ardilla que intenta -creo- ser una referencia al tejón de Caddyshack sin llegar nunca a igualar el clásico de Bill Murray y Chevy Chase quien hace una aparición especial en Hot Tub (lo que me hace pensar que la ardilla intenta imitar al tejón). Es quizá una comedia más para públicos adolescentes, si te agradan del corte de Mel Brooks o Monty Python, entonces no veas Hot Tub Time Machine.
Hot Tub Time Machine recibe una pepsi.

junio 14, 2010

I have a great feeling about this...

Tengo literalmente docenas de buenos, excelentes y asombrosos recuerdos relacionados con Star Wars... desde ir a verlas al cine cuando niño, jugar con mis amigos de la primaria con palos de escobas y lámparas de mano, que mi papá hiciera toda una aventura conseguirme la copia en VHS para mi(s) cumpleaños en épocas precámbricas donde los videoclubes eran tan escasos como un pájaro dodó, los días de Reyes con figuras y naves bajo el árbol de Navidad, el re-estreno en 1997 de las ediciones especiales donde pude verlas luego de 20 años, comenzar nuevamente la colección de figuras, las convenciones de Star Wars a partir del 2000 donde pude escuchar anécdotas narradas por Anthony Daniels, Peter Mayhew, David Prowse, Jeremy Bullock, Kenny Baker, Warkick Davis, Steve Sansweet, Rick McCallum así como emotivos testimonios de otros Warsies. Pero en el Top 3 queda la más reciente aventura Warsie, asistir al Auditorio Nacional a escuchar la Star Wars Orchestra tocar las piezas musicales más representativas de John Williams sustraídas de los seis fílmes, en vivo, con una pantalla de HiDef de cuatro pisos, con un espectáculo de rayo laser, acompañado por mi adorada movie buddy y rodeados de Warsies cuyos sentimientos hacia la música de La Guerra de las Galaxias hicieron la noche del 12 de Junio memorable. Pasaban unos minutos de las nueve, enfundado en mi camiseta de Star Wars, la misma que vio las ediciones especiales y asistió a todas las conferencias de las convenciones, comenzamos a aplaudir cortesmente pidiéndo que comenzara. Las luces se apagaron, se escuchó la rúbrica de THX (ya ahí la piel se enchinaba) y la orquesta tocó la fanfarria de la Twentieth Century Fox. En la enorme pantalla las letras azules decían A Long Time Ago In A Galaxy Far Far Away... y entre aplausos la música de los Opening Credits llenó todo el Auditorio. Con claridad asombrosa se podía escuchar cada instrumento tocando su parte que en conjunto resultaba en una armonía que resuena por todo tu ser, en tu sangre y que en mi caso se remonta hasta el primer año de mi existencia. Me ha acompañado siempre. Al término de los créditos donde en la pantalla se observaban a los músicos, se escuchó la profunda voz de James Earl Jones quien (en una grabación) presentaba al Host de la noche "... even if he is rebel scum and a traitor, give a warming welcome to Mister Anthony Daniels" Quien salió al escenario en medio de un estruendoso aplauso. En orden cronológico fue la orquesta interpretando los termas más importantes. Los temas de Anakin, Padme, Yoda y los androides. El tema de amor de Episodio II y la escalofriante Marcha Imperial, la Suite de Batalla de Endor, así como el tema de la muerte de Vader, la Luz de la Fuerza. Terminaron con mi pieza favorita, Throne Room a lo que sigueron los créditos finales en versión extendida. El director y Daniels salieron del escenario, y fue tal el estruendo de aplausos, que Daniels volvió a salir y con franca sopresa en su rostro, pidió silencio para decir en español "¿Una más?" A lo que respondimos con hurras y aplausos. El encore consistió en escuchar una vez más Imperial March. Es por mucho, la experiencia warsie que encabeza la lista, quizá sólo igualada por el re-estreno del Episodio IV en cine, aquel Marzo de 1997.
Star Wars in Concert recibe mi admiración total.

Wanna see something scary?

Esta peli no la vi en cine, la rentamos en VHS en el video centro o uno de esos hoy extintos lugares de renta que en los ochenta florecieron hasta que la piratería (hoy de la mano del internet) los llevaron a fenecer. Por meses no pude escuchar "Midnight Special" de los Creedence y menos de noche. Me daban escalofríos sólo de escuchar las primeras notas. Basada en la serie de televisión (la segunda época ochentera) la peli de la Zona Desconocida no es realmente una peli sino una colección de historias fantásticas (y de horror) unidas por el personaje anónimo de Dan Aykroyd. El primer segmento es una historia bastante bizarra que introduce al mood de la dimensión desconocida, es de mis favoritos y es el que me provocó por meses esa aberración a Midnight Special. El segundo segmento es con Vic Morrow (mejor conocido por la serie Combate)y narra la historia de un intolerante y racista que se ve envuelto en una lección de "cucharada de su propia medicina", esta sería la última aparición cinematográfica de Vic Morrow ya que durante la filmación hubo un accidente con un helicóptero donde él y dos niños murieron en el set. Luego sigue el segmento que menos me gusta amí, el de los viejitos que vuelven a ser jóvenes. Es una historia más cercana a aquella otra serie llamada Historias Increíbles (Amazing Stories), es buena pero a mí me laten más las de horror... el segmento siguiente cuenta la historia de un niño con un poder bastante terrible, no es de terror pero hay escenas que te dejan con una impresión indeleble. Finalmente tenemos el remake de uns egmento de la serie original de los cincuentas, la original es con William Shatner, mientras que esta es con John Lihtgow. En un avión un estresado hombre es testigo de como en medio de una tormenta electrica un gremlin destroza el motor en el ala del avión. Awesome. Mi historia favorita, dirigida por George Miller, director de Mad Max (y curioso, también las pelis del puerco Babe). Ampliamente recomendable.
Twilight Zone the movie, recibe nachos con queso y una coca fría.

junio 10, 2010

La indignación.

Tiene varios días que recibí un mail de mi hermana narrándome (y pidiéndome esta entrada) sus cuitas. Hasta antes del 2 de Junio estaba embarazada (ya nació mi sobrina) y era para ella la cosa más azarosa hacer algo que todos consideramos tan sencillo como subir al transporte público. Se enfrentaba a la indiferencia total de sus conciudadanos, quienes cuando la veían subir (metro, pesero, camión) se hacían los dormidos, leían cualquier intrscendencia, o volteaban afuera para finjir que no la veían y no darle un asiento. Narra que esto abarca mujeres, hombres, de todas edades y posiciones sociales. Muy preocupada por su seguridad y la de su bebé no-nato optó por reducir a lo necesaria sus salidas a la calle, donde lo único que encontraba era indiferencia, descortesía y una inconciencia generalizada. Pasaron los días y en mí se gestaban estas letras. Cómo expresar mi sentir. Oscar González habla de lo mismo en algunas entradas de su BLOG, donde también describe ese oscuro mundo que hay allá afuera. No fue sino hasta ayer y parte de hoy que finalmente se cocnretó la idea. Mataron una persona en la frontera de México con E.U. y de inmediato la gente mostró idignación, énfasis en: Mostró. Los medios, especialmente la TV tienen la más grande desventaja como herramientas de difusión: Son parciales. Ningún medio dijo cuál era la situación de ese muchacho. No sabemos si era buen chico, si estudiaba, si trabajaba, si le cargaba a su mamá la bolsa del mandado, si era respetuoso con las muchachas. Nada. Porque si quien lee esto hace memoria, al menos una anécdota de mujeres ofendidas mínimamente de manera verbal tiene en su haber. No me digan que no sienten coraje de que a su mamá, su hermana, su hija, su novia, su prima, usted misma, le diga un petimetre en la calle algo tan simplón como "mamacita". Y esos no son los que de plano alargan la mano, sobajando la dignidad de las mujeres. Todos esos que nunca le dieron el asiento a personas como mi hermana. Todos esos que nunca te dieron el paso en una esquina sin semáforo. Quienes no tienen conciencia, no tienen educación ni les interesan las demás personas. Una vida humana es una pérdida, pero una vida social es otra cosa. Porque esa vida humana tiene actitudes, tiene (o adolece de) conciencia. Un ser socialmente pobre, pobre en educación, en modales, en conciencia... no es gran pérdida social. Excepto porque era una vida, con un potencial nunca explotado. A mí, no me interesa en lo más mínimo la vida de ese muchacho. No me alegra ni mucho menos su muerte. Pero yo, no perdí nada, nadie que muestre indignación perdió algo tangible. Mi punto es, si tenemos tanta gente JUNTO a nosotros ¿por qué hemos de interesarnos tanto en alguien que ni conocíamos hasta que fue ultimado? Por qué mostrar indignación farisea ante la muerte de alguien que en vida seguro ni hubieramos volteado a ver, teniendo mujeres subiendo al transporte cada que nosotros mismos lo usamos. Habiendo tantas personas que a diario en nuestro camino al trabajo merecen no ayuda, no, sencillamente respeto. A través de las acciones más sencillas. Mostrar indignación no sirve de NADA. No calla las lenguas marranas de los patanes en la calle que se dirigen a las mujeres. No detiene sus manoseos. No detiene al incivil que se pasó la luz roja. No le da el paso en una esquina a las personas ¡sin distinción de grupos! Eso de los grupos vulnerables es un invento de los que se indignan.
Yo no me hago responsable de los individuos sin valía social. Yo alzo la voz ¡no tengo por qué sentirme responsable de la muerte de nadie ni de las faltas de nadie! Tenemos libertad, en todos los sentidos, y es esa libertad y ese potencial de la vida humana que nos impulsa a buscar ser mejores, con ética, con moral. Si voy a construir una sociedad ética y moral, lo haré sin demostrar nada, sin decir nada, sencillamente actuando. Con respeto, con valores humanos. Mi conciencia está tranquila. Vivo en mi comunidad, donde hago las cosas jamás para predicar, ni siquiera con el ejemplo, porque a quien no le importa, jamás cambiará, es la prerrogativa de su libertad. Lo hago para sentirme bien conmigo mismo, basado en la más sencilla de las máximas: No hacer a los demás, lo que no quiero que me hagan a mí. Mientras lees esto nació una bebé como mi sobrina, y nuestras vidas son las mismas que ayer. También murió alguien, y no fue como el aleteo de una mariposa que derrumba ciudades al otro lado del mundo. Somos mucho más pequeños de lo que nos sentimos. Pero podemos ser grandes, para las personas que están junto a nosotros. La conciencia no se demuestra, ni se difunde. Se cultiva, y sólo se puede cultivar en nosotros mismos. Por eso trato a las mujeres con las que tengo contacto (las que vivan en otras ciudades no me importan ¿para qué?) como la hermana de alguien. Porque así quiero que traten a la mía.
No escribí esto para crear conciencia, es imposible. Lo hice porque quiero mucho a mi hermana.