noviembre 28, 2010

Reliquias Mortuarias

La visita al Templo del Cinematógrafo para ver esta peli era obligada. Decidimos no verla en 3D ya que no fue filmada con cámaras estereoscópicas y hemos tenido malas experiencias con filmes post-procesados para tres de. Es un filme espectacular, con actos delineados y concatenados de manera dinámica y sin tropiezos. Tiene una fotografía asombrosa y las locaciones son maravillosas, así como los Sets (la casa Weasley, es decir, The Barrows). El diseño de vestuario es cuidado, Emma Watson tiene puesto algo distinto en cada día que pasa (de Burberry, qué curioso) y exceptuando que estos adolescentes de 17 años no se ven tan chicos, todo el look del filme está muy bien cuidado. Tiene movimientos de cámara creativos, con ese "efecto" de trepidación cuando la tensión escala o hay alguna persecusión mientras que se mantienen ángulos abiertos y apacibles cuando la historia se desdobla de manera más calmada. Una verdadera experiencia cinematográfica, que mantiene el cine divertido y haciendote sentir mil emociones. Harry logra hacer verdadera magia de Cine. Mi único comentario fuera de tono es la historia. Una vez dijo Stan Lee, "hay que escribir cada comic pensando que es el primer comic de alguien", y esta peli aunque es muy claro que es la séptima parte, obvia ya kilos de detalles que asumen vamos a recordar los que somos más distraídos, y hay referencias a circunstancias o incluso personajes que no siempre puedo recordar. Estando basada en un libro pareciera que abrió muchísimas líneas de trama y esta ahora uniéndolas todas, dándole una sensación de ser un enorme epílogo. Al menos a mí, que no soy hard core fan. Es una bella película, y morímos de ganas por ver cómo termina, ya que también me parece que dejarla en continuación no es un gran acierto diegético.
Harry Potter, The Deathly Hallows recibe nachos con queso y una coca fría.
Vergonzoso comprarla pirata y no verla en cine.

Ariete

Con una duración de 56 minutos (más cuatro de créditos) este es un filme sobre zombies al estilo Danny Boyle producido en alemania con excelente calidad de producción y un guión que no intenta presuntuosamente re-definir un concepto que ya está definido y que además no necesita mayor explicación. Por su duración (que según recuerdo enseñó el Profesor Lira no calificarñia como un corto) parece más un capítulo dentro del gran libro de las historias del apocalpsis, narrada con vertiginosidad, buen ritmo, dramatizmo y sobre todo con momentos de mucha tensión que nos regresa al suspenso y terror que tanto disfrutamos los amantes del género, muy por encima de sencillamente estar viendo sangre y violencia explñicita. Un fallo es el título en inglés The Siege Of The Dead que seguramente le fue dado para atraer público, cuando me parece que el original lo dice todo. Vale la pena mucho, tiene una excelente fotografía, un maquillaje sobresaliente y la iluminación es notable. Se esforzaron mucho en esta producción sencilla que me dejó con un excelente "sabor de boca", creo que vemos poco cine aleman. Con Rammbock los alemanes nos muestran que pueden hacer buen cine al estilo zombie, igual que La Horde en Francia.
Rammbock recibe unas palomitas con harta salsa y una coca bien fría.

noviembre 20, 2010

Retirados y Extremadamente Peligrosos.

Esta peli está en mi lista de imperdibles. Basada en el comic de Warren Ellis del mismo nombre, RED (acrónimo de Retired and Extremely Dangerous) junta un reparto ganador de estrellas que son quienes dan toda la categoría y clase a un filme que sin ellos sería uno más de acción. El guión tiene una buena historia, bien hilada con excelentes actos que entreteje las vidas de los personajes sin flashbacks innecesarios y con giros humorísticos realmente divertidos sin que sean exagerados o grotescos. La fotografía es muy buena, sin ser presuntuosa, con ángulos interesantes y encuadres bien hechos. Juega mucho con la luz y los colores, gracias también a un excelente diseño de producción. La edición es dinámica, sin tropiezos y nos lleva con fluidez hasta el desenlace. Lo que hace a esta peli genial son sus personajes, la química que hay entre ellos es maravillosa, cada uno fue elegido como si el personaje hubiese sido escrito para ellos. No puedo hablar de que uno sea mejor que el otro, son geniales. Bueno, Mary-Louise Parker no destaca, pero ella es más como la mascota. Es una excelente película con maravillosas secuencias de acción y comedia. De las grandes del 2010.
RED recibe nachos con queso extra y un Icce de uva.

¡Machete!

Nadie imaginaba que el tío Machete de Spy Kids llegaría a las salas de cine en una grindhouse tan malo que reockea. Si vieron Planet Terror y les gustó, esta les va a parecer bastante buena. En mi opinión estamos en un momento donde ciertos cineastas están haciendo cine por el simple hecho de que pueden hacer lo que han querido hacer siempre sin demasiadas ataduras de los estudios o productores hollywoodenses apretados, pero sobre todo sin muchos estudios de mercado. No dudo que Rodríguez haga películas teniendo un público en mente, sin embargo a mí me parece que está haciendo los filmes que a él le gustaría haber visto (o le gustaría ver). De estar en lo correcto le agradesco, ya que somos muchos los que tenemos gustos similares. Machete no tiene guión, tiene poca fotografía y la edición está hecha para mostrar violencia explícita una rayita menos de lo que debería mostrarse. Si en algo se ha distinguido Rodríguez en los últimos años es en el arte de la edición, con pequeños cortes sutiles pero notorios (y notables) que hacen que sus películas tengan un look que sólo él hasta hoy maneja. El filme se ve sucio, es un filme sucio, lleno de violencia irracional, clichés y estereotipos, muchachas en zapatillas con tacon de aguja y sostenes de piel y el mexicano menos mexicano de todos, pero el más feo, pateando traseros de principio a fin. No es una buena peli, y eso es lo que la hace buena, el grindhouse jamás ha sido bueno, así que se logra bien la intensión del género. Si no les gusta el grindhouse esta no es su peli. De lo contrario ¡a disfrutar!
Machete recibe como cine una pepsi al tiempo.
Machete como grindhouse recibe unas palomitas teñidas de rojo y una coca bien fría.

El Feis

Lo que me llamaba la atención de este filme era el soundtrack. Ver ahí el nombre de Trent Reznor la hacía atractiva, y cuando al final de los créditos vi David Fincher supe que había que verla aún si el tema no me parecía interesante. Así que viendo que el SCR era de buena calidad lo bajé. No habían pasado ni 15 minutos de filme cuando estaba ya atrapado por el guión, pero sobre todo por la edición frenética que por supuesto no hubiera sido nada sin la música de Reznor que le daba ritmo. Todo sucede en un abrir y cerrar de ojos, los diálogos verosímiles aun si falsos que se pronuncian de manera rapida y convincente. Las actuaciones notables y un diseño de producción que es genial porque sin que te des cuenta tiene detalles que te hacen sentir de nuevo en 2003 aún si no ha pasado tanto tiempo. Detalles, de eso está hecha esta película. Además cuentan una historia bastante interesante sobre una de las redes sociales más populares de los últimos años. Yo ignoraba mucho de lo que había detrás de la creación de dicha red social y los eventos que causó reción fue puesta en línea. Creo que el acierto de este filme es que sucede como si surfearas internet, rápido, variado, lleno de datos, como si tuvieras varias ventanas abiertas. Es un buen filme que pronto pasará a ser uno más de los cientos que se quedan a guardar polvo en los anaqueles del blockbuster, así que hay que verla ahorita. De lo contrario su estatus será: Pasada de moda.
The Social Network recibe palomitas con coca fría.
Su soundtrack unos nachos con coca grande y fría.


Piranha Dos Dé.

Lee Majors estelarizó Killer Fish en 1979, película que vi años después en los años ochenta en aquel videocentro que tenía una buena dotación de pelis Serie B. Un churro italiano que narraba la historia de unos cazadores de tesoros que se ven inmersos (literalmente) en un río infestado de pirañas que les hacen un poco difícil la tarea de robarse el tesoro hundido. Piranha 3D (que vi en 2D en la comodidad de mi hogar) no es un Re-make, retoma el tema de las pirañas como elemento terrorífico pero nada más. Hubicada en Arizona, específicamente en Lake Victoria, sucede durante el comienzo del Spring Break cuando el lago se llena de jóvenes parranderos buscando sexo, alcohol y diversión acuática. Pero lo que todos ignoran es que debido a un evento que no mencionaré el lago está infestado de pecesillos mortales que durante los primeros 40 minutos del filme sólo se comen unas tres personas. Es a partir del minuto 45 que se desata el pandemonio y la peli se vuelve verdaderamente interesante. Llena de chicas topless y en bikini, escenas de auténtico gore, aunado a uno que otro gag bastante mórbido esta película deberá gustar a quienes disfrutan de aquella Serie B ochentera de chicas y monstruos. Elizabeth Shue, Ving Rhames, Christopher Lloyd y una breve pero significativa aparición de Richard Dreyfuss enmarcan un festín de sangre, gritos y espantos. Los créditos finales marcan un 3D en post-producción loq ue significa que no nos perdimos de nada si no la vimos en cine. Así que si no tienen otra cosa mejor qué hacer y quieren divertirse un rato, este es su filme.
Piranha recibe palomitas con salsa rojo sangre y una coca fría.


Back To The Future 25th Anniversary

Apenas era yo un chiquillo cuando mis papás nos llevaron a mi hermana y a mí a ver esta peli al cine. En aquellas gloriosas épocas cuando no había doblaje y podías comprar cochinadas fuera del cine y entrar a comer al mismo. 25 años después tengo la oportunidad de volver al pasado y ver Volver Al Futuro nuevamente, acompañado por Kim en el Templo del Cinematógrafo poder escuchar la rúbrica de Silvestri, ver nuevamente al DeLorean salir de ese camión en al estacionamiento del Twin Pines Mall (que luego pasaría a ser Lone Pine), revivir la persecución en patineta, reír con el encuentro que tiene con el Doc Brown... en fin. Para mí fue una experiencia asombrosa, como cuando vi la Trilogía nuevamente en cine allá en 1997, o Toy Story en 3D allí... donde los sueños se escuchan y ven como debería de ser. En el Cine.