junio 14, 2011

Marte necesita guiones

 Mars needs moms es un comodín de Disney que intentó colarse a las salas de cine primaverales sin llamar la atención y es claro por qué, adolece de guión, y no en un sentido es-un-filme-para-niños-no-tiene-historia, en un sentido bastante real y cinematográfico. Estuve dudando de escribir esta reseña pero pensé que no siempre voy a escribir reseñas sobre buenos filmes, y que tiene cosas muy rescatables aún si en términos generales, no es una buena peli.
Con una historia sin chiste, pocos momentos relevantes, sin giros diegéticos y personajes poco profundos, Marte Necesita Mamás es una peli genial por la tecnología de animación que usa. Filmada completamente con actores en trajes de captura de movimiento, la animación es soberbia y debió haber sido todo un espectáculo verla en 3D. Tiene muy buen diseño de sonido, bonita fotografía (aunque no sea real) y una edición sencilla. Creo que el asunto con esta peli es que es para niños pequeños, eso debe ser. Me entretuvo lo suficiente para verla completa, afortunadamente no tiene canciones ni videoclips y con una moraleja sencilla pero significativa creo que no le darmos una calificación tan baja. Recomendable para sus niños, sobrinos y entenados.
Mars Needs Moms recibe un vaso con leche y galletas de animalitos.

Balda Triste de Trompeta

 Alex de la Iglesia es uno de esos directores que hay que ver, menospreciado pero igual de bueno que Almodóvar o Balagueró, en Balada Triste de Trompeta narra un drama portentoso lleno de elementos eclécticos que van de la comedia negra al drama histórico. Es un filme hecho por españoles para españoles lleno de momentos críticos en la historia de España, muchos de los cuales yo sinceramente no entendí por completo. A veces parece más una crónica que la historia de un triángulo amoroso lleno de elementos del teatro griego, el circo y el teatro del absurdo. Con un diseño de producción asombroso el filme tiene un guión súmamente completo que abarca casi cuarenta años de historia español todo visto a través de los ojos de un payaso. La prte que me pareció maravillosa de esta película es precisamente ese concepto del mundo como un escenario, pero uno donde los payasos tornan el drama al estilo Shakespeare en un absurdo, construyendo asimismo una crítica mordaz a los sistemas políticos de España y la era franquista. Es un filme en verdad complicado, plagado de elementos artísticos que manejan un claroscuro magnífico no sólo en su look, que puede tornarse gótico y en ocasiones Noir, sino también un claroscuro que matiza a los personajes quienes viven una tragedia imponente. Es una película ciertamente impactante. Una obra digna de Alex de la Iglesia. La fotografía está muy cuidada, busca ángulos creativos y encuadres ingeniosos. La edición mantiene un ritmo muy europeo donde entrelaza más de una historia que completa un cuadro que muestra el mundo en el que vivieron los personajes. Me atrevo a decir que este cine, es cine de verdad. No es "divertido" que ese me encanta también, es un cine narrativo donde la historia es lo que cuenta y los recursos fotográficos y de diseño son los que construyen la trama.
Balada Triste de Trompeta recibe unos nachos con queso y un Icee azul.

X Men clase primera


Este filme era un comodín de Marvel para competir este verano con los monstruos que son Thor, Captain America y Green Lantern, con poco Buzz y bajas espectativas llegó a las salas de cine arrasando con todo lo anterior. Es una película sencilla que cuenta una gran historia, el guión es realmente bueno, no es lo más fiel del mundo a los comics, pero está excelentemente bien hilado y escrito, con referencias a las historias originales que dejan complacidos a los fanboys, sin dejar en una total confusión a los neófitos. X Men first class retoma mutantes que no hemos visto (mucho) en los demás filmes resaltando la presencia de un clásico: Sebastian Shaw, no el líder original del Hellfire Club pero uno de los más relevantes, a su lado Azazel (padre de Nightcrawler) y el no tan conocido ni popular Riptide junto con la mutante más sexy de todas, White Queen Emma Frost. Esta peli tiene ese encanto de los viejos comics de X Men de Byrne, Claremont, Romita e incluso los de Lee (Jim, no Stan) en la década de los noventa. Los trajes que usan son una referencia directa al renacimiento X men de los setenta con la aparición de Wolverine, Colossus, Banshee y Storm. Pero regresando el filme, es una joyita de la cinematografía de comics, hubicando la historia en la década de los sesenta e involucrándolos con la crisis de los misiles de Cuba (no es spoiler, se ve en los trailers), esto me lleva al diseño del vestuario que es asombroso, ese estilo sesentas presente en cada uno de ellos sin los estilos de cabello tan ridículos de la época. El diseño de producción es uno de los mejores. La fotografía es excelente y por supuesto, el maquillaje. Algo genial de este filme es que no es una explosión de efectos visuales y especiales, sucede lo que es necesario y se acerca mucho a la esencia verdadera de la vida de los Hombres Equis, al menos la que hemos leído desde hace unos veinte años. La edición dinámica, concatenando cada acto de manera lógica y resolviendo los giros sin tropiezos. Este es un filme realmente bonito, en todo el sentido de la palabra. Muy probablemente en unos años, esté mejor posicionado en nuestra memoria que Wolverine e incluso la tercer entrega de X Men. Un clásico instantáneo que lo logra con base en no intentar se presuntuoso. Hay que verla si eres fan, y vas a disfrutarla si eres neófito.
X Men: First Class recibe unos nachos con queso y un Icee azul.

junio 13, 2011

Fast Five

 La quinta entrega de la saga es quizá la más insensata de todas. Confieso que he visto todas las entregas de la saga y esta es la que más dversión me ha traído cuando es la que me parece tiene menos guión de todas. Es realmente complicado responder a la clásica pregunta ¿de qué trata? porque trata de nada y al mismo tiempo pues trata del elenco Fast siendo perseguido inmisericordemente por diversas facciones de "malos". Fast Five es la culminación del antiheroismo, las aventuras ininterminables de un grupo de criminales que como Robin Hood roban al rico para quedárse con la mejor parte y créanme no les he espoilereado nada. Con una plétora de autos veloces, mujeres flacas y escenas increíbles donde los autos relizan las acrobacias más locas que he visto Fast Five es puro entretenimiento visual. Tiene varios actos, uno que otro a mi parecer ripioso debido a que es complicado intentar meter una trama donde no la hay, pero los actos donde están subidos en los autos son geniales. En mi Top número uno estana aquella persecución de Bad Boys II donde un maleante deja caer autos en la carretera, seguida por la persecución de Matrix Reloaded. Hoy, están desplasadas por dos secuencias de Fast Five. Un filme para fans, ya que cinematográficamente hablando, es un verdadero churro.
Fast Five recibe un bote enorme de palomitas con mucho quesito y una coca bien fría.

Rango

 Dirigida por Gore Vervinsky, el director original de Piratas del Caribe este filme es una verdadera rareza. No recuerdo, por el momento, haber visto una película animada con estas texturas, ni con un guión que me hace pensar que no es un filme infantil. Es un "homage" a los Westerns tanto norteamericanos como spaguetti western de las décadas de los sesenta y setenta, sin embargo el hecho deque topdos los personajes sean animales la debería hacer una fábula, cosa que no es. Tiene escenas realmente violentas y el guión mismo está lleno se situaciones bastante complejas, pero debo decir, muy chistosas. Cuando hablamos de filmes animados por computadora no podemos hablar de una fotografía como tal (no hubo cámaras involucradas en su producción) y sin embargo los encuadres son maravillosos, el uso de la luz increíble y sobre todo la textura realista de estos personaes caricaturizados completan esta extraña fusión donde además, los actores concretan todo el look de la cinta. Johnny Depp en uno de sus mejores papeles, porque puede dejar de lado su rostro, ahora inexpresivo, de actor misterioso y brindar un rol verdaderamente interesante con la lagartija perdida, que se encuentra a sí mismo, Rango. Otro aspecto brillante de este filme es la música, durante el desarrollo de la historia unos mariachis búhos van narrando con canciones lo que sucede a Rango, además que la música incidental del filme (creo recordar, porque no pienso checarlo, que es de Hans Zimmer) es realmente buena. Vale la pena ver Rango por todas esas razones, pero creo que la que siempre será válida es sencillamente porque es bien divertida.
Rango obtiene unos nachos con queso y una coca fría.

El Cura

 Este filme no despertó mucho Buzz y me da la impresión de que ha sido menospreciado, si bien no es una obra maestra del arte cinemtográfico es realmente una peli entretenida y muy bien producida además, tiene excelentes actores. Paul Bettany, Karl Urban y Maggie Q conforman el cast junto con un jovencito cuyo ombre no puedo recordar (ni quiero googlear) quien le dio un aire fugaz a Steve McQueen. Lo que realmente me gustó de este filme no es el guión, que es una historia bastante sencilla hubicada en un futuro distante donde los mundos están divididos en ciudades cyberpunkescas y los que viven fuera de las ciudades en un estado steampunkesco al estilo el salvaje oeste. No, eso no me pareció tan bueno, como su diseño de producción. La fotografía es bastante buena, diseñada para haberse visto en Tres De aunque yo lamentablemente la vi en Dos De en casa, muchas tomas con uso de planos y perspectivas que la hacen visualmente muy atractiva. La edición es dinámica y enlaza muy cada acto, si bien los actos no tienen gran profundidad. El vestuario, el diseño de "props" es fantástico, me encantaron las motocicletas y las técnicas de lucha están muy bien coreografiadas. Maggie Q tiene gran forma y estilo, Bettany también y Urban nos e queda atrás. Todo el look y feeling del filme es de historieta equiparada y en algunos aspectos superando a Ultravioleta (Jovovich, Wimmer).
Priest recibe unas palomitas con salsa valentina y una coca fría.

junio 10, 2011

Warrior's Way

 Hace unas semanas vi este filme básicamente porque me recordaba a Sukiyaki Western Django y resultó ser realmente bueno. El guiónes sobre un guerrero japonés (que en realidad es koreano) que decide huir de su destino y forma de vida arribando a un pueblo en el oeste americano de fines de siglo XIX donde la película se torna en un sushi-western de excelentes coreografías, grandes actuaciones y un vestuario genial aunque anacrónico. Este tipo de filme me agrada mucho pues une dos mundos aparentemente separados, el de clanes de asesinos orientales y vaqueros del oeste. El western es un género ya poco explotado y me parece que es de los mejores quehay cinematográficamente hablando, puede dar mucho y creo que con las nuevas tecnologías de filmación podría ser explotado más (habrá que ver Cowbos VS Aliens próximamente). The Warrior's Way es una gran película, tiene un muy buen guión, los actos están ben estructurados y dan tridimencionalidad a los personajes, los Leit Motif están bien establecidos. La fotografía es bastante buena, el uso de los planos es genial y sus encuadres son creativos. La edición presentó un transcurrir muy dinámico de los actos incluso en los momentos reflexivos donde no hay acción, violencia y demás cosas geniales. Es un film que de verdad vale mucho la pena ver. Independientemente de su muy mediocre intento de gancho "del productor del señor de los anillos".
The Warrior's Way recibe una coca bien fría con palomitas y salsa.