El Atrio

Marte necesita guiones

2011-06-14T11:53:00.000-07:00

Mars needs moms es un comodín de Disney que intentó colarse a las salas de cine primaverales sin llamar la atención y es claro por qué, adolece de guión, y no en un sentido es-un-filme-para-niños-no-tiene-historia, en un sentido bastante real y cinematográfico. Estuve dudando de escribir esta reseña pero pensé que no siempre voy a escribir reseñas sobre buenos filmes, y que tiene cosas muy rescatables aún si en términos generales, no es una buena peli.

Con una historia sin chiste, pocos momentos relevantes, sin giros diegéticos y personajes poco profundos, Marte Necesita Mamás es una peli genial por la tecnología de animación que usa. Filmada completamente con actores en trajes de captura de movimiento, la animación es soberbia y debió haber sido todo un espectáculo verla en 3D. Tiene muy buen diseño de sonido, bonita fotografía (aunque no sea real) y una edición sencilla. Creo que el asunto con esta peli es que es para niños pequeños, eso debe ser. Me entretuvo lo suficiente para verla completa, afortunadamente no tiene canciones ni videoclips y con una moraleja sencilla pero significativa creo que no le darmos una calificación tan baja. Recomendable para sus niños, sobrinos y entenados.

Mars Needs Moms recibe un vaso con leche y galletas de animalitos.

Balda Triste de Trompeta

2011-06-14T11:32:00.000-07:00

Alex de la Iglesia es uno de esos directores que hay que ver, menospreciado pero igual de bueno que Almodóvar o Balagueró, en Balada Triste de Trompeta narra un drama portentoso lleno de elementos eclécticos que van de la comedia negra al drama histórico. Es un filme hecho por españoles para españoles lleno de momentos críticos en la historia de España, muchos de los cuales yo sinceramente no entendí por completo. A veces parece más una crónica que la historia de un triángulo amoroso lleno de elementos del teatro griego, el circo y el teatro del absurdo. Con un diseño de producción asombroso el filme tiene un guión súmamente completo que abarca casi cuarenta años de historia español todo visto a través de los ojos de un payaso. La prte que me pareció maravillosa de esta película es precisamente ese concepto del mundo como un escenario, pero uno donde los payasos tornan el drama al estilo Shakespeare en un absurdo, construyendo asimismo una crítica mordaz a los sistemas políticos de España y la era franquista. Es un filme en verdad complicado, plagado de elementos artísticos que manejan un claroscuro magnífico no sólo en su look, que puede tornarse gótico y en ocasiones Noir, sino también un claroscuro que matiza a los personajes quienes viven una tragedia imponente. Es una película ciertamente impactante. Una obra digna de Alex de la Iglesia. La fotografía está muy cuidada, busca ángulos creativos y encuadres ingeniosos. La edición mantiene un ritmo muy europeo donde entrelaza más de una historia que completa un cuadro que muestra el mundo en el que vivieron los personajes. Me atrevo a decir que este cine, es cine de verdad. No es "divertido" que ese me encanta también, es un cine narrativo donde la historia es lo que cuenta y los recursos fotográficos y de diseño son los que construyen la trama.

Balada Triste de Trompeta recibe unos nachos con queso y un Icee azul.

X Men clase primera

2011-06-14T06:47:00.000-07:00

Este filme era un comodín de Marvel para competir este verano con los monstruos que son Thor, Captain America y Green Lantern, con poco Buzz y bajas espectativas llegó a las salas de cine arrasando con todo lo anterior. Es una película sencilla que cuenta una gran historia, el guión es realmente bueno, no es lo más fiel del mundo a los comics, pero está excelentemente bien hilado y escrito, con referencias a las historias originales que dejan complacidos a los fanboys, sin dejar en una total confusión a los neófitos. X Men first class retoma mutantes que no hemos visto (mucho) en los demás filmes resaltando la presencia de un clásico: Sebastian Shaw, no el líder original del Hellfire Club pero uno de los más relevantes, a su lado Azazel (padre de Nightcrawler) y el no tan conocido ni popular Riptide junto con la mutante más sexy de todas, White Queen Emma Frost. Esta peli tiene ese encanto de los viejos comics de X Men de Byrne, Claremont, Romita e incluso los de Lee (Jim, no Stan) en la década de los noventa. Los trajes que usan son una referencia directa al renacimiento X men de los setenta con la aparición de Wolverine, Colossus, Banshee y Storm. Pero regresando el filme, es una joyita de la cinematografía de comics, hubicando la historia en la década de los sesenta e involucrándolos con la crisis de los misiles de Cuba (no es spoiler, se ve en los trailers), esto me lleva al diseño del vestuario que es asombroso, ese estilo sesentas presente en cada uno de ellos sin los estilos de cabello tan ridículos de la época. El diseño de producción es uno de los mejores. La fotografía es excelente y por supuesto, el maquillaje. Algo genial de este filme es que no es una explosión de efectos visuales y especiales, sucede lo que es necesario y se acerca mucho a la esencia verdadera de la vida de los Hombres Equis, al menos la que hemos leído desde hace unos veinte años. La edición dinámica, concatenando cada acto de manera lógica y resolviendo los giros sin tropiezos. Este es un filme realmente bonito, en todo el sentido de la palabra. Muy probablemente en unos años, esté mejor posicionado en nuestra memoria que Wolverine e incluso la tercer entrega de X Men. Un clásico instantáneo que lo logra con base en no intentar se presuntuoso. Hay que verla si eres fan, y vas a disfrutarla si eres neófito.

X Men: First Class recibe unos nachos con queso y un Icee azul.

Fast Five

2011-06-13T12:02:00.000-07:00

La quinta entrega de la saga es quizá la más insensata de todas. Confieso que he visto todas las entregas de la saga y esta es la que más dversión me ha traído cuando es la que me parece tiene menos guión de todas. Es realmente complicado responder a la clásica pregunta ¿de qué trata? porque trata de nada y al mismo tiempo pues trata del elenco Fast siendo perseguido inmisericordemente por diversas facciones de "malos". Fast Five es la culminación del antiheroismo, las aventuras ininterminables de un grupo de criminales que como Robin Hood roban al rico para quedárse con la mejor parte y créanme no les he espoilereado nada. Con una plétora de autos veloces, mujeres flacas y escenas increíbles donde los autos relizan las acrobacias más locas que he visto Fast Five es puro entretenimiento visual. Tiene varios actos, uno que otro a mi parecer ripioso debido a que es complicado intentar meter una trama donde no la hay, pero los actos donde están subidos en los autos son geniales. En mi Top número uno estana aquella persecución de Bad Boys II donde un maleante deja caer autos en la carretera, seguida por la persecución de Matrix Reloaded. Hoy, están desplasadas por dos secuencias de Fast Five. Un filme para fans, ya que cinematográficamente hablando, es un verdadero churro.

Fast Five recibe un bote enorme de palomitas con mucho quesito y una coca bien fría.

Rango

2011-06-13T11:54:00.000-07:00

Dirigida por Gore Vervinsky, el director original de Piratas del Caribe este filme es una verdadera rareza. No recuerdo, por el momento, haber visto una película animada con estas texturas, ni con un guión que me hace pensar que no es un filme infantil. Es un "homage" a los Westerns tanto norteamericanos como spaguetti western de las décadas de los sesenta y setenta, sin embargo el hecho deque topdos los personajes sean animales la debería hacer una fábula, cosa que no es. Tiene escenas realmente violentas y el guión mismo está lleno se situaciones bastante complejas, pero debo decir, muy chistosas. Cuando hablamos de filmes animados por computadora no podemos hablar de una fotografía como tal (no hubo cámaras involucradas en su producción) y sin embargo los encuadres son maravillosos, el uso de la luz increíble y sobre todo la textura realista de estos personaes caricaturizados completan esta extraña fusión donde además, los actores concretan todo el look de la cinta. Johnny Depp en uno de sus mejores papeles, porque puede dejar de lado su rostro, ahora inexpresivo, de actor misterioso y brindar un rol verdaderamente interesante con la lagartija perdida, que se encuentra a sí mismo, Rango. Otro aspecto brillante de este filme es la música, durante el desarrollo de la historia unos mariachis búhos van narrando con canciones lo que sucede a Rango, además que la música incidental del filme (creo recordar, porque no pienso checarlo, que es de Hans Zimmer) es realmente buena. Vale la pena ver Rango por todas esas razones, pero creo que la que siempre será válida es sencillamente porque es bien divertida.

Rango obtiene unos nachos con queso y una coca fría.

El Cura

2011-06-13T11:45:00.000-07:00

Este filme no despertó mucho Buzz y me da la impresión de que ha sido menospreciado, si bien no es una obra maestra del arte cinemtográfico es realmente una peli entretenida y muy bien producida además, tiene excelentes actores. Paul Bettany, Karl Urban y Maggie Q conforman el cast junto con un jovencito cuyo ombre no puedo recordar (ni quiero googlear) quien le dio un aire fugaz a Steve McQueen. Lo que realmente me gustó de este filme no es el guión, que es una historia bastante sencilla hubicada en un futuro distante donde los mundos están divididos en ciudades cyberpunkescas y los que viven fuera de las ciudades en un estado steampunkesco al estilo el salvaje oeste. No, eso no me pareció tan bueno, como su diseño de producción. La fotografía es bastante buena, diseñada para haberse visto en Tres De aunque yo lamentablemente la vi en Dos De en casa, muchas tomas con uso de planos y perspectivas que la hacen visualmente muy atractiva. La edición es dinámica y enlaza muy cada acto, si bien los actos no tienen gran profundidad. El vestuario, el diseño de "props" es fantástico, me encantaron las motocicletas y las técnicas de lucha están muy bien coreografiadas. Maggie Q tiene gran forma y estilo, Bettany también y Urban nos e queda atrás. Todo el look y feeling del filme es de historieta equiparada y en algunos aspectos superando a Ultravioleta (Jovovich, Wimmer).

Priest recibe unas palomitas con salsa valentina y una coca fría.

Warrior's Way

2011-06-10T09:01:00.000-07:00

Hace unas semanas vi este filme básicamente porque me recordaba a Sukiyaki Western Django y resultó ser realmente bueno. El guiónes sobre un guerrero japonés (que en realidad es koreano) que decide huir de su destino y forma de vida arribando a un pueblo en el oeste americano de fines de siglo XIX donde la película se torna en un sushi-western de excelentes coreografías, grandes actuaciones y un vestuario genial aunque anacrónico. Este tipo de filme me agrada mucho pues une dos mundos aparentemente separados, el de clanes de asesinos orientales y vaqueros del oeste. El western es un género ya poco explotado y me parece que es de los mejores quehay cinematográficamente hablando, puede dar mucho y creo que con las nuevas tecnologías de filmación podría ser explotado más (habrá que ver Cowbos VS Aliens próximamente). The Warrior's Way es una gran película, tiene un muy buen guión, los actos están ben estructurados y dan tridimencionalidad a los personajes, los Leit Motif están bien establecidos. La fotografía es bastante buena, el uso de los planos es genial y sus encuadres son creativos. La edición presentó un transcurrir muy dinámico de los actos incluso en los momentos reflexivos donde no hay acción, violencia y demás cosas geniales. Es un film que de verdad vale mucho la pena ver. Independientemente de su muy mediocre intento de gancho "del productor del señor de los anillos".

The Warrior's Way recibe una coca bien fría con palomitas y salsa.

Thor

2011-05-10T11:28:00.000-07:00

Hay mil cosas que puedo decir de Thor, lo leí de niño, lo leí en mi adolescencia y lo leo aún. Cuando vi los primeros trailers comencé en twitter un rant interminable criticando el hecho de que no estaban presentes ni su alter ego el Dr. Donald Blake ni el casco alado. Así que fuimos a verla, en 3D si bien no nos interesaba ver el pop up, pero si queríamos verla subtitulada no teníamos más opción. Mi sopresa fue realmente grata. El guión es bastante bueno, en parte debido a la genialidad siniestra de Michael Straczynski, quien para los neófitos, es un excelente escritor de comics que ha sido bastante controvertido y en mi opinión subvalorado. La historia es una muy difícil de narrar puesto que los dioses nórdicos se ven bastante ridículos fuera de Asgard, así que Straczynski lo resuelve de manera genial trayendo a Thor al a tierra sin que deje de ser Thor aún si no es el dios del trueno. La trama (relativamente simple) de Loki entreteje un buen complot que nos mantiene interesados (a mí sin sopresas, me pareció bastante predecible) y que desarrolla los actos de manera congruente, hilada y manteniendo excelentes secuencias de acción. La fotografía es buena, nos muestra un Asgard impresionante y a los dioses nórdicos realmente admirables. Me gustó muchísimo que Thor mantuviera las mismas técnicas que en el comic en el uso de Mjolnir, como cuando lo gira, la lanza, o vuela con él sin que se viese absurdo. La edición mantiene los actos unidos, hay un par de momentos que me parecen irrelevantes pero suelo pensar eso de las escenas románticas que el cine actual parece necesitar para tener involucradas a las chicas que van al cine. Yo no tengo nada en contra de ello, pero no veo cómo justificarlo en torno al transcurrir del filme, siento que no avanza, que por el contrario es en esos momentos donde se empantana. Es una apreciación (justificada) personal. Thor termina siendo una película de fantasía que se mantiene fiel al espíritu del personaje de historietas, con un buen guión, excelente foto y excelente edición, buenas actuaciones y un diseño de vestuario aceptable (se ve todo de plástico, más que de metal) me pareció que todo estaba demasiado brillante y cromado para ser una raza de dioses guerreros semi-vikingos.
Thor recibe una coca bien fría con palomitas llenas de salsita.

La primer familia de Marvel.

2011-03-02T11:02:00.000-08:00

El año pasado comenzó una cuenta regresiva en la serie regular de Fantastic Four donde anunciaban ominosamente que no volverían a ser cuatro. Tres quedarían de la familia más importante de Marvel. Así que en el Fantastic Four V1 número 587 Johnny Storm de manera por demás heróica sacrifica su vida en la infame zona negativa. Esos tres números (585-587) estuvieron llenos de drama, gran arte y un guión digno de la tradición que siempre ha cargado orgullosamente sobre sus hombros al tener el epíteto "world's greatest comic magazine" y mientras que los recomiendo de amplia manera porque además son indispensables esta entrada va a referirse al último número de la serie.

Fantastic Four 588 se anuncia como el último número de los Cuatro Fantásticos. La muerte del Antorcha Humana sucede en el número anterior y este no es un epílogo sino un enorme broche que cierra más de treinta años de uno de los equipos más representativos en la historia de Marvel y por qué no, de los comics norteamericanos. Desde sus primeros números Stan Lee siempre dedicó su creatividad a que los FF fueran un comic de fantasia pero firmemente basado en ciencia (ficción) no siempre tan ficticia. Sus historias eran antes que luchas contra villanos hermosas aventuras narradas con pasión y siempre llenas de personajes que hoy son pilares de Marvel, como Galactus, Uatu, Silver Surfer, los Inhumanos, Black Bolt, Dr. Doom y una pléyade más que salieron de sus páginas a través de las aventuras mejor narradas que yo he leído en todos mis años de leer comics. Si bien siempre he sido abiertamente un fanático de Batman, los Cuatro Fantásticos son quienes más me han conmovido. Son una familia y siempre se ha manejado ese argumento en torno a ello. Si las familias normales se enfrentan a tener ropa sucia, una casa desordenada o recoger a los niños, ellos tenían que lidiar con eso y además, salvar al mundo de desastres cósmicos, monstruos y reyes de otros mundos.

El último número. Cuando lo comencé a leer tenía cero expectativas. He leído suficientes números de "muerte de" como para ya no esperar nada nuevo. No importa si es un hérore importante o uno que quizá es secundario. Es bastante usual cómo se maneja en los comics. Fantastic Four 588 consiste en dos historias que no voy a narrarles para que tengan el placer de leerlas sin saber de qué tratan, con un pequeñísimo spoiler: La primera no tiene un sólo globo de diálogo. Una obra de arte secuencial donde con cada viñeta nos transmiten el aftermath de haber perdido no a un miembro del equipo. A un miembro de la familia. La última vez que me sentí conmovido a este nivel con una historieta fue también un comic de los FF, un crossover con los X Men donde Von Doom intenta separar al equipo plantanto un terrible rumor en la familia. Ese crossover me hizo realmente sentir que los héroes verdaderos no necesitan poderes y cuando los tienen el resultado es maravilloso. El giro de esta historia es precisamente que la familia entera se ve enfrentada a la pérdida de un miembro, sin importar cuántos héroes puedan haber para reemplazarlo o rendirle honor. Uno de los personajes principales y de mis favoritos en todo el universo Marvel, la Mole, nos muestra por enésima vez porque el guapo Ben es uno de los Héroes más queridos y honorables que existen. Mientras que en la segunda historia volvemos a aprender que con gran poder viene una gran responsabilidad. La primer familia de Marvel no podría estar sino emparentada con el primer héroe de Marvel. Este es un comic para recordar, para apreciarse, para coleccionarse no por ser el último ni uno más en la serie de "la muerte de", es para guardar en la colección del corazón, como una representación del maravilloso arte narrativo que es la historieta cuyos contenidos nos pueden conmover tanto como cualquiera de los clásicos de la literatura.

All Star Superman

2011-02-25T08:02:00.000-08:00

Este era mi superhéroe favorito cuando era niño, esto gracias a Christopher Reeves y a Richard Donner en gran parte. Nunca he sido muy aficionado a leer a Superman en comics, en esa arena Batman siempre resulta ganador. En automático suelo ver las películas animadas de superhérore sin tener a veces gran expectativa al respecto y quizá por ello All Star Superman me sorprendió, aunado a que el Boy Scout nunca ha sido un personaje que tenga aventuras que apelen a mi interés como consumidor de narraciones, seamos sinceros ¿qué chiste puede tener un tipo que es virtualmente invencible? Requiere de ser un gran escritor poder narrar una buena historia de un personaje que no tiene gran profundidad debido a sus características. Déjaselo al recientemente fallecido Dwayne McDuffie para retomar el comic de Grant Morrison (y Frank Quietly) para escribir uno de los mejores guiones que he visto en la animación de DC comics/Warner Bros. Basado en las 12 tareas de Superman de la serie de 12 comics este filme animado nos muestra a un Superman más humano que nunca y enfrentado a verdaderas tareas dignas de un individuo que como dije arriba, es invencible. El guión es de los mejores que he visto en mucho tiempo sobre todo porque Superman es un personaje complicado debido irónicamente a su simpleza. La animación es soberbia lo que no me soprende si el productor es el afamado (y aclamado) Bruce Timm, el diseño de producción fiel al arte de Quietly con un elenco de voces maravilloso. El diseño de sonido no es el mejor que he escuchado, pero la música enmarca maravillosamente una serie de imágenes poderosas como el propio hombre de acero, portentosas y a la vez, humanas cuando vemos la otra cara del último hijo de Kryptón. Es maravilloso ver cómo se desenvuelve a través de su némesis y opuesto perfecto: Lex Luthor en una dualidad similar a Reed Richards-Victor VonDoom o bien Batman-Joker donde los personajes son en esencia iguales, pero en polos opuestos. No quiero comentar el final, ya que es excepcional y con una carga ética y moral digna de una obra griega. All Star Superman me conmovió por sí misma, y ahora que estoy comenzando a leer la miniserie de comics podré quizá tener una mayor perspectiva sobre la historia y las tramas que se desarrollan en ella. Una joya en verdad.

All Star Superman recibe unos nachos con queso extra y una coca bien fría.

El Ilusionista

2011-02-13T12:54:00.000-08:00

Sylvain Chomet tiene un don para narrar historias. L'Illusionniste es una película animada que narra la historia, como lo indica el título, de un ilusionista francés que se enfrenta a un predicamento ineludible que se va desarrollando durante la hora y cuarto que dura el filme a través de las más hermosas figuras retóricas principalmente visuales. Con un mínimo de diálogo (que resulta más diseño de sonido que un recurso narrativo) este filme no necesita ni subtítulos ni traducciones, pero sí una sensibilidad para poder entender el mensaje que nos narra con cada uno de los hermosos actos que se desarrolla durante las actuaciones del Ilusionista y la acompañante que encontró en un lugar apartado. No podría realmente decir más porque sería contárselas y no es correcto. Diré que es uno de los filmes animados más bellos que he visto en muchos años, con una delicadeza intensa, un fino arte narrativo y una pieza cinematográfica digna de verse. Su mensaje tiene tantas capas que eso sólo demuestra el talento impresionante de Chomet para poder decirnos cosas tan importantes en un filme de menos de hora y media sin diálogo alguno. Excelente guión, hermosa historia, genial diseño de arte, la técnica de animación destacada y un diseño de sonido que me quitó el aliento, con todo y que la "vi" en simple dolby estéreo. Disfrutarla con sonido 5.1 va a ser una cosa del otro mundo. Dudo que la traigan a salas mexicanas, en cuanto la vean por ahí, no duden en comprarla.

L'illusionniste recibe unos nachos con extra queso y un Icee morado bien frío.

Cisne Negro

2011-02-13T12:38:00.000-08:00

Había pensado tantas cosas al respecto de esta película que quizá por eso no me había dado el tiempo de escribir su reseña, en vista de que tiene un mes que la vi. He sacado tantas conclusiones que decidí finalmente intentar hacer un anásis clásico con los Tres Ejes. El guión, me parece que está muy bien estrucurado, cada uno de los actos nos va llevando de manera consecuente en el desarrollo del personaje principal en una especie de corriente del pensamiento visual que nos mantiene siempre en total suspenso y manejando las apariencias cual si fuese un vistazo tras bambalinas a la mente de Nina (Natalie Portman) para ir viendo progresivamente como su cordura sale por piernas. Siendo muy exigente con el guión creo que debió desarrollar otro poco al personaje de la madre para enfatizar la psique de Nina, sin embargo el guión es realmente bueno. La fotografía no sería lo genial que resultó sin un excelente diseño de producción que se refleja en la realización misma de El Lago de los Cisnes; la recámara de Nina que es un espacio confinado, claustrofóbico y tan aprisionante como su mente, así como lo extenso del escenario donde busca escape a través de la liberación del lado oscuro de su ser, que lleva a una parafrasis entre la obra y la vida de Nina de manera realmente bien ejecutada. La edición consigue unir todos los pedazos de esas fugaces visiones que tiene Nina en su transubstanciación, bastanrte literal, del cisne blanco al negro logrando que el espectador, paralelamente el del ballet y el del filme, se sienta atraído hacia el obvio mas escénicamente elusivo desenlace de ese frenético viaje que fue prepararse para la noche de estreno bajo las candilejas con la responsabilidad de ser la Prima Ballerina. Me gustan mucho los filmes que muestran la fragilidad de la mente humana y como cuando se rompe ese débil balance pueden las personas convertirse en seres salvajes, seres hechos de pasión pura, el arte convertido en carnaval como de antaño bajo el canon clásico de Victor Hugo, Flaubert o Galdós. No es un filme artístico, su edición estábastante diluída para llegar a audiencias masivas (y quizá echarse un premio de la Academia al bolsillo) y el final lo demuestra. Sin embargo es en verdad una película digna de verse y disfrutarse, aún si no llega al nivel de cuando leemos, por decir un ejemplo popular, a un Cumbres Borrascosas.

Black Swan recibe unos nachos con queso y una coca bien fría.

El Avispón Chusco

2011-01-26T12:33:00.000-08:00

Una vez más, el maravilloso Templo del Cinematógrafo nos recibió con las butacas abiertas para mostrarnos en fabulosa pantalla digital (2D, no nos gusta el pop up de post-producción) y sonido Dolby Digital la esperada (la anunciaron hace tres años en blogs de comics y ferias fanboys) adaptación cinematográfica de The Green Hornet, en lo personal lo que me hacía dudar mucho de este filme era el nombre de Seth Rogen, el señor pasó de ser el gordito chistoso de Knocked Up y Zack And Miri Make A Porno (kudos, Kevin Smith) a ser el flaquito chistoso que se pone un antifaz y sale a las calles en un auto hermoso acompañado por un asiático para patearle el trasero a los "chicos malos". Incluso cuando me senté en la butaca con mis palomitas y coca a un lado, pensaba que no iba a estar apegada a la serie de TV que a mí me tocó ver en repetición junto con Batman de Adam West. El guión narra una historia bastante irreal pero muy verosímil, es decir, que podemos creer que en un mundo fantástico esos acontecimientos pueden llegar a suceder. Está llena de conversaciones ingeniosas y líneas chistosas, que podrían pensar "el Avispón no es chistoso", el original no lo era. Este sí, y rockea. El diseño de vestuario es genial, el diseño de producción asombroso, la música muy buena y qué decir delos vehículos, los autos ¡rockean! Incluido el trabajo de los conductores (stunt drivers) que se la rifan. Es una peli jalada, increíblemente divertida, entretenida y sobre todo muy amena. La recomiendo completamente aún si no "es" (entre comillas) el Avispón de la serie de televisión con la que algunos crecimos.

The Green Hornet recibe unas palomitas cons alsa y una coca bien fría.

Déjame Entrar

2011-01-26T12:12:00.000-08:00

Ahora es el turno de Let Me In, la versión norteamericana de Låt Den Rätte Komma In cuya reseña pueden leer aquí, en la cual mencionaba que no quería ver la versión de Matt Reeves y sin embargo más pronto cae un hablador que un cojo. Vi Let Me In y presento dos perspectivas para su reseña. La primera es per se, Let Me In es una hostoria sencilla al estilo de las películas clásicas de Hammer, esta ES una película Hammer y me agradó mucho ver que siguen en la misma temática de aquellas épocas maravillosas con Peter Cushing y Christopher Lee. No es un guión pretencioso aún si todavía no leo la novela, escrita por John Ajvide Lindqvist, la cual está en mi lista de libros de este año. Me gustó la fotografía, maneja bien la iluminación y los ángulos abiertos aunque me parece que faltó un poco hacer algunas tomas cerradas en escenas dramáticas para acentuar el suspenso. La edición nos lleva paso a paso por cada acto de la narración llegando al desenlace sin problemas. Las actuaciones no son la gran cosa y el diseño de vestuario mediocre. El maquillaje bueno, realmente bueno y los efectos especiales notables, asimismo la música crea buenos ambientes y atmósferas.

La otra perspectiva es comparativa. La peli original es mucho mejor en este apartado, ya que tiene mejor fotografía, mejor diseño de sonido, más actuación por parte de los niños, y el suspenso está manejado con mayor atención a la narrativa y no a los efectos especiales o el maquillaje. Lo mismo con el vestuario, que marcadamente hace la diferencia entre los dos personajes principales. Una vez leída la novela podré poner a juicio qué guión es mejor, comparativamente hablando. Ambas son buenas, igualmente espelusnantes, sin embargo la sueca tiene más puntos finos que la de Hammer.

Let Me In (USA) recibe unas palomitas con una coca fría como vampiro.

El Turista

2011-01-26T11:56:00.000-08:00

El templo del cinematógrafo nos recibió con esta peli que nos recordó bastante a Agente Salt, no que sea similar, sino que era también con Jolie y trataba de intriga internacional. A su vez me recordó bastante a The American con George Clooney dirigida por Anton Corbjin. No tiene un guión intrincado y lleno de recovecos pero mantiene un excelente misterio al estilo de Hitchcock, transcurre sin tropiezos y con buenas actuaciones aún si tanto Depp como Jolie estén más para verse bonitos que para darle profundidad a los personajes. Conjeturo que es responsabilidad del director no tanto de ellos quienes sabemos pueden actuar cuando se lo proponen (o están bien dirigidos). Lo destacado de este filme es la fotografía ya que sucede en bellas locaciones en Europa, la iluminación es fantástica y el diseño de vestuario genial. La edición nos mantiene siempre esperando el siguiente acto, concatenando los cabnos que va creando hasta llegar a un desenlace que se antojaba predecible pero no por ello malo o aburrido. Es una excelente película que muestra que el cine está para divertirse viendo gente bonita, en escenarios geniales y con una historia sencilla pero cautivadora.

The Tourist recibe unas palomitas con un icee morado.

Héroes Verdaderos.

2011-01-05T12:59:00.000-08:00

Tal y como se planeó mercadológicamente hablando llegó diciembre y con él el dvd de Héroes Verdaderos. Esta peli me llamaba la atención por un único elemento que era el que pesaba, el diseño de los personajes (ver la última imagen). No es que se parescan mucho a los históricos, pero de todos modos, al menos no eran unos monitos todos mal dibujados sin vida ni ápice de diseño como los del Chavo animado que son mediocres a lo mucho. Este filme tenía por lo menos eso, un diseño de personajes bueno. Cuando comencé a verla se lucieron los primeros, no sé, diez minutos con su mejor animación. Con toda la escuela de Disney en el manerismo de los personajes e incluso en el diseño, que ya varió un poco de la publicidad impresa a la pantalla. Yo hubiera mejor imitado los filmes europeos, como los de Corto Maltese o los de Asterix, pero quién sabe si los conozcan o si salía más caro hacerlo así. Aunque el filme tiene tres minutos de screens llenos de marcas que pagaron para hacer posible el proyecto y te soplas todos los logos institucionales antes de poder comenzar a ver el filme. Conforme avanzaba la trama, que no parecía tener nada que ver con la Independencia de México la calidad en la animación fue decayendo, y de repente su calidad se fue al traste cuando los fondos pasaron a ser simples pinturas borrosas, verdes si estaban en la jungla, o cafés si estaban en la ciudad. Cuando de verdad sudé frío fue cuando comenzaron a cantar, de la peor manera posible y con las letras más insulsas. Ahí me di cuenta que estaba viendo un filme para niños. Pequeños. Poco inteligentes. Porque hay muchos niños allá afuera viendo cosas geniales y sabiendo que son geniales. No hay muertos, no hay balazos, una explosión pequeña, drama barato y predecible. No puedo creer que habiendo tal riqueza de historias en torno a la Independencia esto haya sido lo mejor que pudieron tramar. Al final trae un discurso demagógo y politizado espantoso, creo que eso no es lo peor, sino ver don Miguel Hidalgo y Costilla dar el grito de Dolores cantando una pieza descolorida. Porque el diseño de audio es paupérrimo, kilos de escenas donde se llevan a cabno acciones que no están respaldadas por un foley adecuado, o incluso, carecen de sonido. Se salva la peli porque don José María Morelos y Pavón es realmente cool, el diseño es imponente y tiene la voz de León-O que lo hace ver más cool aún. Es una película infantiloide, llana, insípida con un guión muy para estas épocas televisas, la historia oficial masticada, tragada y regurguitada. Si bien es una buena manera de que los chamacos dejen ya de lado tanta cosa Disney y se familiaricen con personajes mexicanos, que fueron, como dice el título, héroes verdaderos. En eso, coincidimos.

Héroes Verdaderos como filme recibe unas pepitas sin chesco.

Aquí, un model sheet de los personajes. Aldama de hecho no tiene una gran presencia y doña Josefa toda delgada y guapa cuando sabemos que no era así. Hidalgo con look como de un Bichir asumo para coincidir con la peli de Serrano y un Morelos que me recuerda a un luchador del CMLL. Aún así, me siguen pareciendo bien hechos. El dibujante original, conceptual, es un tipo talentoso. Lástima que los maquileros de la animación ya no la armaron bien a la hora de animar todo el largometraje.

Sangre Simple

2011-01-04T20:23:00.000-08:00

A un año, meses más, meses menos, de haber entrado a la facultad de letras de la UAM uno de mis profesores (Roberto Gómez) me recomendó comprar un libro que analizaba la novela negra. Ahí aprendí lo poco que sé sobre Raymond Chandler ó Dashiel Hammet y a distinguir dicho género de otros que a veces "pisan" sus fronteras (algunos cuentos y novelas góticas, o de detectives al estilo Auguste Dupin). Es un género díficil aún si encasillado en clichés que rondan el mal gusto y/o lo kitsch (como los Pulp, o Pum Pum Bang Bang de Los Esquizitos). Si bien existen filmes bastante novedosos (Sin City, Bladerunner) pocos son verdaderamente Noir (Kill 'Em All Malone, L.A. Confidential) y este filme de los hermanos Ethan y joel Coen es uno de esos. Blood Simple (término acuñado por Chandler) es un filme con una trama sencilla, en pocos actos, llena de confusiones (para los personajes) y situaciones estresantes que nos mantienen en suspenso y esperando la reacción de los involucrados, con un desarrollo que nos lleva paso a paso, sin apuro, hasta el último acto que ata todos los cabos y cierra una historia de intriga. Los Coen manejan la imagen de tal manera que aun si no tenemos acción desmesurada, no hay explosiones ni grandes acrobacias, las tomas, los emplasamientos de la cámara son geniales, crean no sólo atmósfera, nos dan perspectiva. Es un tipo de fotografía que intenta (y logra en mi opinión) mantener el mismo estilo narrativo de la literatura negra con la corriente de la conciencia (stream of conciousness), da perspectiva, psicológica, narrativa. La edición hila todo ese maravilloso entramado de narrativa visual, diálogo, luz, sombra y música; ah la música que es un personaje más en este filme junto con ciertos "cues" de sonido que se convierten en seres sonoros, casi rúbricas, hay que prestar atención a la letra de las canciones, a su ritmo y personalidad. Todo esto y más hacen de Blood Simple una película simple, pero dentro de esa simpleza una experiencia cinematográfica digna de disfrutarse. Preferentemente a oscuras, ajustando la pantalla con los contrastes que sugiere THX para una óptima visualización de las zonas iluminadas y las oscuras. Con suficiente volúmen para escuchar ese ventilador que sutil nos sugiere latidos de corazón... whop, whop, whop...

Blood simple recibe unos nachos con queso y un Icee... negro.

Coraje y Determinación

2011-01-03T08:46:00.000-08:00

Con una larga colección de Westerns en mi haber, considerando que son de mis géneros favoritos, es muy probable que esta reseña este un poco influenciada y que tal vez no sea tan buena como a mí me pareció. Sin embargo bajo un análisis objetivo de su guión, la historia es si bien históricamente difícil de que haya sido plausible, es una historia muy Coen, donde los límites de la realidad y lo verosímil se juntan. A fin de cuentas no podremos jamás ponernos exigentes con los westerns que han venido narrando historias inverosímiles desde hace más de 40 años, muchas de ellas clásicos memorables. Si tomamos en cuenta que es una obra de ficción el guión tiene un desarrollo correcto, con actos delineados y bien armados, excelentes giros de trama, perípecias y la perífrasis del título que es absolutamente genial. Es una historia sencilla, sin pretenciones de ser un épico ni mucho menos, recordándome por ejemplo a Unforgiven pero con un tono menos Noir, haciéndola más un western de aventuras con giros dramáticos. Los hermanos Coen siempre han sabido mezclar bien lo dramático con lo irónico sin que sea comedia pero permanesca cerca de lo gracioso. La fotografía es muy buena destacando sobre todo el manejo de los claroscuros, acentuando los contrastes y dándole especial atención a las expresiones en los rostros de los actores quienes han sido escogidos de genial manera. Por unos minutos dudaba sobre el papel de Matt Damon pero conforme avanza el filme me di cuenta de la naturaleza del personaje y Damon queda bien parado como un Texas Ranger, mientras que Jeff Bridges es un U.S. Marshall cuyo papel compite muy cercanamente con Hailee Steinfeld quien interpreta uno de los mejores roles que he visto en un filme de este tipo. Me encantó. La edición es dinámica, mantiene un buen ritmo, el interés y sobre todo mantiene la narración coherente. El acto final es uno que es discutible, no malo, sólo debatible; como el capítulo 21 de An Orange Clockwork de Burgess. No demerita el filme en lo más mínimo, pero seguramente influirá dependiendo del gusto de algunas personas. Estamos los que favorecemos un desenlace más helénico en las narraciones, y quienes no. Sin embargo, True Grit (no quiero imaginar qué título estúpido le darán en México) es un gran filme, nada pretencioso, sencillo, entretenido, excelentemente actuado. A mí, me gustó mucho.

True Grit recibe unos nachos con coca fría.

TRON

2010-12-29T18:47:00.000-08:00

Era un pequeño cuando me llevaron al cine a ver Tron en 1982 y fue un festín visual incomparable. De los primeros filmes en tener efectos especiales generados por computadora y aunque hoy la veo como una peli para niños con efectos realmente viejos en aquel momento quedó completamente grabado en mi memoria. Estamos hablando de las épocas en que no había el monstruo de mercadeo que hoy en día nos vende un filme mucho antes de que este llegue a las salas inflándolo en muchas ocasiones para que cuando llegues al cine resulte que estaba sobre-hypeada. Por aquellos ayeres yo tenía un Atari 2600 y en él jugué el no tan famoso Tron Deadly Discs que era bastante adictivo y para la época con no tan malas gráficas. Eran unas figuritas básicas como monitos de palitos, azules, amarillos, morados y rojos que lanzaban un cursor que se supone era el disco. En niveles ya más avanzados los monitos se movían a velocidades impresionantes, lanzaban el disco con zaña y cambiaban de color, poniéndose naranja. Me divertí horas en aquellas épocas. Lo que me sorprende es lo avanzado de la premisa, el hecho de que una persona pueda entrar a un espacio-mundo electrónico e interactuar con los programas. Esto dos años antes de que William Gibson inaugurara el cyberespacio (tanto el término como el concepto) con Neuromante en 1984 (y surgiera el cyberpunk) y sus secuelas. Quizá por todas estas razones y otras que no recuerdo hay malas reseñas torno a Tron: Legacy, porque ya muchos de sus conceptos están más que hechos, re-hechos y revisitados, sobre todo luego de la revolucionaria Matrix en 1999, que retoma el concepto básico de Tron y de Neuromancer.

Tron: Legacy viene más de veinte años después de la primera a re-introducirnos al mundo que Flynn creó: The Grid. Bajo mi percepción es un filme que quizá se pensó como un re-make y terminó siendo una secuela en vista de que podíamos hacer menos simple el concepto de "quedé atrapado en mi videojuego" el cual si bien sí es simple, funcionó y fue genial. Sin dichos conceptos no podría haber habido un clásico como The Last Starfighter, quizá porque ahora puedes estar "dentro" del juego con Wii y el bodrio de Kinekt el concepto ha dejado de ser atractivo, ciertamente ya no es innovador. Aquí es donde yo me pregunto ¿acaso todo debe ser innovador? Vamos a dejar que una norma de mercadeo rija lo que vemos en las salas del templo cuando lo que queremos es ir a divertirnos con historias bien armadas o efectos especiales asombrosos, y si tenemos suerte una mezcla de ambas. Tron: Legacy no tiene la mejor historia del mundo ¡la primera tampoco! y la adoramos. Sin embargo retoma de manera genial donde la pasada se quedó y la actualiza a un nivel tan absurdo que es totalmente creíble. No presenta una trama deshilvanada, transcurre dinámicamente, cada acto bien armado y hay actuaciones si bien tenemos que tomar en cuenta que están en un mundo virtual donde los únicos dos humanos son unos geeks tecnológicos. Tron: Legacy funciona porque es visualmente impresionante, no, no es nueva, mucho ya lo vimos pero yo digo ¡al diablo con la norma de innovación! toman las herramientas que tienen a su alcance y crean un mundo asombroso, cyberslick (que es más limpio y sobrio que el cyberpunk) y además lo musicalizan con Daft Punk, haciendo de la experiencia de verlo y oirlo una inolvidable. Lo he platicado con mucha gente: la mejor peli es la que te gusta y esta tiene muchísimos aciertos técnicos, un buen guión, excelente fotografía, edición notable y es Eye Candy a todo lo que da. La mejor actualización de un concepto que he visto en años. Quien la vea pirata denigrándose a verla gastando 10 pesos o la baje en un TS asquerosín merece una patada en el trasero. Esta es de esas que hay que ver en el cine.

Tron: Legacy recibe unos nachos con queso y un Icee azul.

Megamente

2010-12-29T16:11:00.000-08:00

Megamente aposttaba a ser la animación de fin de año como una buena opción a Rapunzel, la cual pasará al olvido para convertirse en Enredados. Como no pienso ver Enredados, no puedo decir cuál resulta mejor. Megamente tiene un guión bastante común, a mi parecer ha dejado de ser un "homage" para ser un fusil. Intenta retomar una serie de clichés de comics y superhéroes logrando una historia entretenida mas nada nuevo. Supongo que los niños se divertirán bastante, igual los adultos, sin embargo no esperan la gran trama, que resulta predecible y a veces una colección de mini-historias bastante bien construidas. Yo la vi en 2D y sin embmargo se ve que era bastante atractiva, la ventaja que tienen estas animaciones es que la estereoscopía es mejor debido a que es producida digitalmente. Es genial la nueva tecnología para la creación de texturas, ropa y generación de particulas. La fotografía es muy buena, me encantaron algunos de las ángulos y tomas dinámicas, el diseño de producción es también notable. Actualmente en cuestiones de animación esta sería la mejor opción. Disney resulta ya muy repetitivo y poco innovador mientras que Megamind si bien ofrece poca historia quizá yo lo veo así por mi gusto y conocimiento en comics de superhéroes. Algo es seguro, me divertí a mares y la volvería a ver en casa.

Megamind recibe unas palomitas con salsa y una coca fría.

El Viajero del Alba

2010-12-12T12:59:00.000-08:00

Recién salida la primer película de Narnia, compré el libro (el cual no es el primero de la serie, sino el segundo, lo que hace a "viajero" la cuarta parte de la saga) y aunque sólo leí tres (hace ya varios años) este me pareció siempre el más interesante (de esos tres). Así que con agrado fuimos al Templo del Cinematógrafo a ver esta entrega aunque yo sin muchas expectativas y con aún menos memoria de la trama del libro, para mi suerte. El guión es excelente debido a que la concatenación de cada acto es sencillamente genial. No deja cabos sueltos, es dinámica, suave y sin interrupciones. No es una historia compleja (en la novela tiene más giros y una que otra trama extra subyace bajo la que vemos en cine) y los personajes son realmente memorables. En otras ocasiones creo haber mencionado que es un defecto ineludible el que en la primer entrega siempre tengan que contarnos "el origen" de los protagonistas y es genial cuando en las secuelas obvian esos detalles aburridos y que parten siempre las tramas de las primeras partes en dos (a veces con éxito, otras, menos afortunadas). Ya conocemos a los personajes, sabemos quienes son, de dónde vienen, qué es Narnia, etc. podemos entonces pasar directamente a la aventura, y vaya que es una aventura emocionante, llena de hermosos paisajes, acción heróica, villanos geniales y personajes coloridos. La edición es una obra de arte que nos teje todos los actos en un filme que no se hace ni aburrido ni lento manteniendo la atención del espectador siempre en el siguiente acto hasta que llega el desenlace. Un excelente reparto, que cuenta siempre con los actores originales, un diseño de producción que no busca ya lo épico y opta por la modestia del detalle artístico que se aprecia más por su sutileza y deja buen sabor de boca. Las Crónicas de Narnia, El Viajero del Alba es quizá la mejor de las entregas por su sencillez, belleza e historia aventurera que nos remonta a los libros de hadas y aventuras clásicos.

The Dawn Treader, The Chronicles of Narnia recibe unos nachos con queso extra y una coca muy fría.

Skyline

2010-12-12T12:41:00.000-08:00

Ahora entiendo por qué esta peli ha sido tachada de "churro", no es unam ala película en realidad, le explico por qué considero esto. El guión cuenta una historia bastante simple, raya en aquellas historias que contaban los filmes Serie B donde el más sencillo de los motivos era suficiente para darle motivos tanto a los aliens como a los humanos para mover la trama en actos que a veces parecen deshilados más como resultado de una mala actuación que por un mal guionista. Es un guión presuntuoso y ese es su fallo principal, por querer verse muy bueno quedó en mediocremente bueno, yo hubiera acortado esos actos donde los "actores" no hacen nada excepto trivializar sobre sus vidas mismas que no ayudan en nada a mover la historia. Sin embargo, la fotografía es bastante buena, mostrando ángulos buenos, perspectivas interesantes y poniendo sobre la mesa una manera curiosa de narrar el filme. Me recordó a The Mist, e intentó ser Cloverfiled fracasando enormemente, pero sin que ello sea un aspecto negativo, como dije, la foto es buena. La edición pudo haber subsanado el hecho de que no hay actuación poniéndo muchas más tomas con efectos especiales y digitalizaciones cool, pero por alguna razón nos deja con algunosm inutos de blah, blah que detienen la trama. Es en mi opinión una peli serie B con un presupuesto mayúsculo en lo visual (y que por eso vale la pena) que no pudo pagar un sólo actor decente. No es un filme que pueda recomendar para ir al cine a gastar dinero, pero si tienen hora y media de ocio, no perderán su tiempo, es entretenida.

Skyline recibe unas palomitas sin salsa con coca.

Reliquias Mortuarias

2010-11-28T18:08:00.000-08:00

La visita al Templo del Cinematógrafo para ver esta peli era obligada. Decidimos no verla en 3D ya que no fue filmada con cámaras estereoscópicas y hemos tenido malas experiencias con filmes post-procesados para tres de. Es un filme espectacular, con actos delineados y concatenados de manera dinámica y sin tropiezos. Tiene una fotografía asombrosa y las locaciones son maravillosas, así como los Sets (la casa Weasley, es decir, The Barrows). El diseño de vestuario es cuidado, Emma Watson tiene puesto algo distinto en cada día que pasa (de Burberry, qué curioso) y exceptuando que estos adolescentes de 17 años no se ven tan chicos, todo el look del filme está muy bien cuidado. Tiene movimientos de cámara creativos, con ese "efecto" de trepidación cuando la tensión escala o hay alguna persecusión mientras que se mantienen ángulos abiertos y apacibles cuando la historia se desdobla de manera más calmada. Una verdadera experiencia cinematográfica, que mantiene el cine divertido y haciendote sentir mil emociones. Harry logra hacer verdadera magia de Cine. Mi único comentario fuera de tono es la historia. Una vez dijo Stan Lee, "hay que escribir cada comic pensando que es el primer comic de alguien", y esta peli aunque es muy claro que es la séptima parte, obvia ya kilos de detalles que asumen vamos a recordar los que somos más distraídos, y hay referencias a circunstancias o incluso personajes que no siempre puedo recordar. Estando basada en un libro pareciera que abrió muchísimas líneas de trama y esta ahora uniéndolas todas, dándole una sensación de ser un enorme epílogo. Al menos a mí, que no soy hard core fan. Es una bella película, y morímos de ganas por ver cómo termina, ya que también me parece que dejarla en continuación no es un gran acierto diegético.

Harry Potter, The Deathly Hallows recibe nachos con queso y una coca fría.

Vergonzoso comprarla pirata y no verla en cine.

Ariete

2010-11-28T17:54:00.000-08:00

Con una duración de 56 minutos (más cuatro de créditos) este es un filme sobre zombies al estilo Danny Boyle producido en alemania con excelente calidad de producción y un guión que no intenta presuntuosamente re-definir un concepto que ya está definido y que además no necesita mayor explicación. Por su duración (que según recuerdo enseñó el Profesor Lira no calificarñia como un corto) parece más un capítulo dentro del gran libro de las historias del apocalpsis, narrada con vertiginosidad, buen ritmo, dramatizmo y sobre todo con momentos de mucha tensión que nos regresa al suspenso y terror que tanto disfrutamos los amantes del género, muy por encima de sencillamente estar viendo sangre y violencia explñicita. Un fallo es el título en inglés The Siege Of The Dead que seguramente le fue dado para atraer público, cuando me parece que el original lo dice todo. Vale la pena mucho, tiene una excelente fotografía, un maquillaje sobresaliente y la iluminación es notable. Se esforzaron mucho en esta producción sencilla que me dejó con un excelente "sabor de boca", creo que vemos poco cine aleman. Con Rammbock los alemanes nos muestran que pueden hacer buen cine al estilo zombie, igual que La Horde en Francia.

Rammbock recibe unas palomitas con harta salsa y una coca bien fría.

Retirados y Extremadamente Peligrosos.

2010-11-20T08:57:00.000-08:00

Esta peli está en mi lista de imperdibles. Basada en el comic de Warren Ellis del mismo nombre, RED (acrónimo de Retired and Extremely Dangerous) junta un reparto ganador de estrellas que son quienes dan toda la categoría y clase a un filme que sin ellos sería uno más de acción. El guión tiene una buena historia, bien hilada con excelentes actos que entreteje las vidas de los personajes sin flashbacks innecesarios y con giros humorísticos realmente divertidos sin que sean exagerados o grotescos. La fotografía es muy buena, sin ser presuntuosa, con ángulos interesantes y encuadres bien hechos. Juega mucho con la luz y los colores, gracias también a un excelente diseño de producción. La edición es dinámica, sin tropiezos y nos lleva con fluidez hasta el desenlace. Lo que hace a esta peli genial son sus personajes, la química que hay entre ellos es maravillosa, cada uno fue elegido como si el personaje hubiese sido escrito para ellos. No puedo hablar de que uno sea mejor que el otro, son geniales. Bueno, Mary-Louise Parker no destaca, pero ella es más como la mascota. Es una excelente película con maravillosas secuencias de acción y comedia. De las grandes del 2010.
RED recibe nachos con queso extra y un Icce de uva.

¡Machete!

2010-11-20T08:38:00.000-08:00

Nadie imaginaba que el tío Machete de Spy Kids llegaría a las salas de cine en una grindhouse tan malo que reockea. Si vieron Planet Terror y les gustó, esta les va a parecer bastante buena. En mi opinión estamos en un momento donde ciertos cineastas están haciendo cine por el simple hecho de que pueden hacer lo que han querido hacer siempre sin demasiadas ataduras de los estudios o productores hollywoodenses apretados, pero sobre todo sin muchos estudios de mercado. No dudo que Rodríguez haga películas teniendo un público en mente, sin embargo a mí me parece que está haciendo los filmes que a él le gustaría haber visto (o le gustaría ver). De estar en lo correcto le agradesco, ya que somos muchos los que tenemos gustos similares. Machete no tiene guión, tiene poca fotografía y la edición está hecha para mostrar violencia explícita una rayita menos de lo que debería mostrarse. Si en algo se ha distinguido Rodríguez en los últimos años es en el arte de la edición, con pequeños cortes sutiles pero notorios (y notables) que hacen que sus películas tengan un look que sólo él hasta hoy maneja. El filme se ve sucio, es un filme sucio, lleno de violencia irracional, clichés y estereotipos, muchachas en zapatillas con tacon de aguja y sostenes de piel y el mexicano menos mexicano de todos, pero el más feo, pateando traseros de principio a fin. No es una buena peli, y eso es lo que la hace buena, el grindhouse jamás ha sido bueno, así que se logra bien la intensión del género. Si no les gusta el grindhouse esta no es su peli. De lo contrario ¡a disfrutar!

Machete recibe como cine una pepsi al tiempo.

Machete como grindhouse recibe unas palomitas teñidas de rojo y una coca bien fría.

El Feis

2010-11-20T08:24:00.000-08:00

Lo que me llamaba la atención de este filme era el soundtrack. Ver ahí el nombre de Trent Reznor la hacía atractiva, y cuando al final de los créditos vi David Fincher supe que había que verla aún si el tema no me parecía interesante. Así que viendo que el SCR era de buena calidad lo bajé. No habían pasado ni 15 minutos de filme cuando estaba ya atrapado por el guión, pero sobre todo por la edición frenética que por supuesto no hubiera sido nada sin la música de Reznor que le daba ritmo. Todo sucede en un abrir y cerrar de ojos, los diálogos verosímiles aun si falsos que se pronuncian de manera rapida y convincente. Las actuaciones notables y un diseño de producción que es genial porque sin que te des cuenta tiene detalles que te hacen sentir de nuevo en 2003 aún si no ha pasado tanto tiempo. Detalles, de eso está hecha esta película. Además cuentan una historia bastante interesante sobre una de las redes sociales más populares de los últimos años. Yo ignoraba mucho de lo que había detrás de la creación de dicha red social y los eventos que causó reción fue puesta en línea. Creo que el acierto de este filme es que sucede como si surfearas internet, rápido, variado, lleno de datos, como si tuvieras varias ventanas abiertas. Es un buen filme que pronto pasará a ser uno más de los cientos que se quedan a guardar polvo en los anaqueles del blockbuster, así que hay que verla ahorita. De lo contrario su estatus será: Pasada de moda.

The Social Network recibe palomitas con coca fría.

Su soundtrack unos nachos con coca grande y fría.

Piranha Dos Dé.

2010-11-20T07:32:00.000-08:00

Lee Majors estelarizó Killer Fish en 1979, película que vi años después en los años ochenta en aquel videocentro que tenía una buena dotación de pelis Serie B. Un churro italiano que narraba la historia de unos cazadores de tesoros que se ven inmersos (literalmente) en un río infestado de pirañas que les hacen un poco difícil la tarea de robarse el tesoro hundido. Piranha 3D (que vi en 2D en la comodidad de mi hogar) no es un Re-make, retoma el tema de las pirañas como elemento terrorífico pero nada más. Hubicada en Arizona, específicamente en Lake Victoria, sucede durante el comienzo del Spring Break cuando el lago se llena de jóvenes parranderos buscando sexo, alcohol y diversión acuática. Pero lo que todos ignoran es que debido a un evento que no mencionaré el lago está infestado de pecesillos mortales que durante los primeros 40 minutos del filme sólo se comen unas tres personas. Es a partir del minuto 45 que se desata el pandemonio y la peli se vuelve verdaderamente interesante. Llena de chicas topless y en bikini, escenas de auténtico gore, aunado a uno que otro gag bastante mórbido esta película deberá gustar a quienes disfrutan de aquella Serie B ochentera de chicas y monstruos. Elizabeth Shue, Ving Rhames, Christopher Lloyd y una breve pero significativa aparición de Richard Dreyfuss enmarcan un festín de sangre, gritos y espantos. Los créditos finales marcan un 3D en post-producción loq ue significa que no nos perdimos de nada si no la vimos en cine. Así que si no tienen otra cosa mejor qué hacer y quieren divertirse un rato, este es su filme.

Piranha recibe palomitas con salsa rojo sangre y una coca fría.

Back To The Future 25th Anniversary

2010-11-20T07:20:00.000-08:00

Apenas era yo un chiquillo cuando mis papás nos llevaron a mi hermana y a mí a ver esta peli al cine. En aquellas gloriosas épocas cuando no había doblaje y podías comprar cochinadas fuera del cine y entrar a comer al mismo. 25 años después tengo la oportunidad de volver al pasado y ver Volver Al Futuro nuevamente, acompañado por Kim en el Templo del Cinematógrafo poder escuchar la rúbrica de Silvestri, ver nuevamente al DeLorean salir de ese camión en al estacionamiento del Twin Pines Mall (que luego pasaría a ser Lone Pine), revivir la persecución en patineta, reír con el encuentro que tiene con el Doc Brown... en fin. Para mí fue una experiencia asombrosa, como cuando vi la Trilogía nuevamente en cine allá en 1997, o Toy Story en 3D allí... donde los sueños se escuchan y ven como debería de ser. En el Cine.

Los Guardianes

2010-10-19T19:14:00.001-07:00

Cuando Kim y yo vimos el trailer de esta peli no teníamos idea de que el director era Zach Snyder. La pusimos en la lista y llegada a las salas fuimos al Templo de Cinematógrafo a verla y fue una de las experiencias más memorables del año. La tecnología con la que fue realizada es excelente, y la visión de Snyder permite ángulos y tomas verdaderamente impresionantes. El guión basado en las novelas es bastante bueno, sigue la misma dinámica del viaje del héroe que describe Campbell. Los personajes están muy cuidados tanto en su diseño como en la personalidad que les asignan haciéndolos memorables. La tecnología estereoscópica es también genial, lo que es un plus a la ya genial historia, edición y fotografía (aún si no es fotografía real). Es un filme que podrán disfrutar niños y adultos or igual y que además nos dejarán con ganas de leer las novelas que aumentan sus números año con año, asumo más por razones mercadológicas que por realmente narrar completa una saga.
Los Guardianes de Ga'Hoole reciben nachos con queso y una coca fría.

El Experimento

2010-10-05T12:53:00.000-07:00

Una más de Brody. Predators, Splice, y The Experiment. No es mi actor favorito y sin embargo no me cansa verlo, noto que no es el gran actor y sin embargo tiene suficiente carisma para poder siempre sacar adelante los personajes que interpreta. Esta peli me recordó un cuento de ciencia ficción que leí en una de mis antologías de cuento Sci Fi (tengo unas ocho, la verdad nor ecuerdo ni en cuál ni el autor) donde los astronautas aterrizan en un planeta donde descubren que hay seres en peligro e intentan rescatarlos sólo para darse cuenta que no podrán hacerlo ya que están en un zoológico espacial y son parte de la atracción. Agora bien, no les he dado nigún spoiler, The Experiment no es un filme de ciencia ficción, es un thiller psicológico donde la actuación destacada es la de Forrest Whitaker. El guión es sencillo, con una premisa conocida pero llevada a cabo de manera bastante innovadora. Lo genial de todo el asunto es que sucede en un único set y no te aburres. Es un gran trabajo de edición y de fotografía que usa los ángulos para que no se vean repetitivos los fondos. Totalmente recomendable para pasar una buena tarde de suspenso y hasta un poquito de terror psicológico.
The Experiment recibe palomitas con salsa y una coca fría.

Splice

2010-10-05T12:46:00.000-07:00

Esta película no necesitaba el nombre de Guillermo del Toro en los afiches y sin embargo es el nombre que atrae espectadores. No debería tenerlo por las siguientes razones: A)No es un filme al estilo Del Toro, y B)Eso no significa que sea mala. Por el contrario, tiene un guión sencillo con una idea interesante, quizá con poca consistencia en el Leit Motif de sus personajes pero sin que ello cause detrimento en el desarrollo de toda la historia. Sin embargo lo que destaca de esta peli son los efectos visuales y el extraordinario maquillaje de Delphine Chaneac quien además de verse tenebrosa se ve sexy. El diseño de producción es bueno, nada fuera de lo común. Quizá la tendencia de esta reseña sea hacia lo poco innovador por el Buzz que creó en internet. Es una buena peli de Sci Fi que además tiene sus cuestiones morales-filosóficas aunque no deja de ser comercial. Es lo que solía llamarse un Creature Feature, no voy a ir tan lejos como para aifmrar que es de terror pero construye buenos momentos de suspenso y tensión. Hay escenas de gore moderado -que siempre son bienvenidas- y buenas actuaciones. La edición es dinámica y no tiene tropiezos en su desarrollo. Definitivamente la recomiendo, ojalá hubiera llegado al cine, hoy no estoy seguro de querer verla nuevamente si estuviera en exhibición en el Templo del Cinematógrafo.

Splice recibe palomitas con salsa y una coca fría.

Resident Evil Resurrección

2010-10-05T12:44:00.000-07:00

Un poco tarde, pero aquí está la reseña de la cuarta entrega de Resident Evil. Comencemos por el guión, retoma mucho de la historia original que sinceramente nadie se quebró la cabeza para crear el mundo zombie de la compañía Umbrella, sin embargo el mundo de Alice se ve menos apocalíptico que en la pasada película lo que le da un buen toque Cyberpunk en lugar de ese aire Mad Max de la tercera. Hay una buena explicación para atar los eventos de la anterior con esta y aún así poder crear un filme innovador (dentro de lo que cabe). Se introducen nuevos personajes, lo que es genial, incluidos en el lado zombie y la narración fluye sin mayor problema. El acierto de este filme es su fotografía, ya que fue filmada para ser estereoscópica y cada uno de los actos nos dejan con los ojos llenos de momentos espectaculares. El diseño de producci{on y de vestuario son muy buenos. Es un festín visual este filme principalmente. La edición es buena, nada extraordinario pero destacando muy bien los actos para que luzcan los personajes. Es una ventaja siempre una secuela bien hecha porque no "pierde" tiempo explicándonos la situación o el leit motif de los personajes. Resident Evil será una grane xperiencia para el no iniciado y un deleite para los fans de las anteriores pelis.
Resident Evil: Resurrection recibe palomitas con mucho quesito y una coca bie fría.

Lunático.

2010-10-01T08:17:00.000-07:00

Hace unos días tuve oportunidad de ver una peli de Ciencia Ficción de corte clásico aunque el guión la verdad me dejó esperando sólo un poco más. Estaba en la UAM (circa 1998) cuando tuve mi época de lectura de Sci Fi más intensa Simack, Heinlein, Vonnegut, LeGuin, Farmer, Clarke, Gibson, Silverberg, Lem, Stapledon, Dick y demás gente asociada a los premios Nebula y Hugo. Me desvelé viendo en Canal 11 Solaris de Tarkovsky y me desencanté viendo la de Soderbergh, en fin. Moon viene a recordarme que existe aún cine de Sci Fi espacial que no requiere de armas laser, aliens o batallas para mantenernos en perfecto suspenso. El guión es sencillo, ofrece una historia de misterio que a mi gusto daba para más y que sin embargo es bien apreciada por la fiolosfía estética de Gracián quien dice que si de lo bueno poco, dos veces bueno. Tiene una fotografía impresionante y un diseño de producción impecable. La actuación de Sam Rockwell es bastante buena y en términos generales me parece que es una excelente película de Ciencia Ficción digna de estar en la lista de las que se deben ver por los aficionados (y amantes) del género. Me gustó bastante que la voz del robot sea la de Kevin Spacey y es genial el sistema de comunicación visual que manejan. Creo que esta peli no cuajó porque estamos demasiado acostumbrados a los "épicos" cuando deberíamos comenzar a apreciar nuevamente la sencillez de ciertas historias. Cuando Riddick era simplemente un badass luchando contra aliens y no un Conan interplanetario metido en una guerra intergaláctica de poder.

Moon recibe una coca fría con nachos.

Zombies zombis

2010-09-05T09:08:00.000-07:00

Una peli de zombies contada desde el punto de vista de los zombies quienes además desean ser dejados en paz y vivir una vida zombie sin necesidad de que les vuelen los sesos para poder descansar en paz. Es poco lo que se puede decir de un filme independiente con muy buen maquillaje, actuaciones decentes y edición creativa. El guión no es el mejor pero ofrece un nuevo giro al tema de los zombies que realmente vale la pena, no es un Fido, pero definitivamente intenta y logra sobresalir de entre mucha basura zombie que hay rolando actualmente la red. No tiene fotografía y la edición como dije arriba, se defiende. Para los que gustan del género totalmente recomendable y también para quien busque pasarse un buen rato. Los filmes de zombies se dividen básicamente en dos, los de "terror" y los de sátira, aunque los primeros normalmente tienen su dosis de sarcasmo para que sean considerados del género. Este es más un comedia que logra entrar en el género zombie. bastante buena.
Wasting Away recibe unas palomitas con coca fría.

MacGruber

2010-09-05T09:04:00.000-07:00

Tenía rato de no ver un churro que me divirtiera tanto. Creo que desde Be Kind Rewind con Black y Deff no me reía así, aunque también recuerdo Tropic Thunder. Bien McGruber es una sátira a McGyver y no es un spoiler. Si están hartos de ver puras mezclas de sátiras de varias pelis en una y desean ver una sola parodia de un sólo personaje durante hora y media haciendo las cosas más estúpidas (pero divertidas) y con una buena producción entonces esta es su película. No tiene guión, no tiene mucha foto y la edición se defiende muy bien, pero los Gags que maneja son en verdad para reír bien y bonito un rato. Al final quizá pienses que acabas de perder hora y media de tu vida pero una carcajada que te provoque lo habrá valido. Sólo por eso aunque escueta, queda la reseña de McGruber, porque en verdad a mí me divirtió.
McGruber recibe sus palomitas con coca.

Avatar

2010-09-05T08:36:00.001-07:00

Comienzo declarando que esta película es el verdadero, real y original AVATAR, la de Cameron es una increíble injusticia de registro de nombres. Segundo, es un hecho imposible traducir el término Bending, Air Bender a mi parecer no tiene traducción posible, la mejor de todas ha sido 'aire control' que es el término que manejan en las caricaturas dobladas al español. Ergo, el título de "El Último Maestro del Aire" me parece adecuado, pero uno más a la colección de títulos mal elaborados. El guión es una versión resumida del Book 1: Water, que podríamos considerar la 1a temporada de la serie de televisión. Es un buen guión, difícil de adaptar habiendo tanto material de la serie original. Sin embargo esta crítica nos ería una buena crñitica si no se dijera que no es el mejor de los guiones, que la adaptación es buena pero dejó fuera muchos detalles y que en algunos actos pierde concatenación. Se compensa por lo hermoso de su fotografía, las tomas creativas y los encuadres artísticos que potencian los hermosos sets y el sobresaliente diseño de producción. El casting es notable, las caracterizaciones son muy buenas, con excepción del Señor del Fuego Ozai que es oficialmente nomidado como el peor de los personajes del filme entero. Para los que conocen la serie nimada esta película será un platillo visual imperdible enmarcado por música distinta a la de la serie pero también muy hermosa. La producción de esta película es lo que la hace realmente valiosa. Asimismo las coreografías de artes marciales son excepcionales, y los efectos tanto visuales como especiales son notables.
Avatar, ó The Last Airbender, recibe unos nachos con queso extra y un Icee morado.

Magnífico...

2010-09-05T08:21:00.000-07:00

Esta peli compite muy de cerca con la reseña anterior. Si bien The A Team fue lanzada antes en cine que The Expendables, la premisa es la misma. Un equipo de "héroes" de acción en misiones que ponen en riesgo sus vidas provocando que sus ingenios combinados aunados a sus excelentes capacidades físicas los hagan ponerle solución a los problemas al mismo tiempo que logran completar su misión, y... atrapar a los malos. Los Magníficos a deiferencia de Los Indestructibles es una peli divertida, con dos rayitas menos de violencia y muchas más de escenas inverosímiles, extremadamente cool. Los nuevos actores que interpretan a este A Team son geniales, y el diseño de producción es increíble. No tiene un gran guión, se basa muy vagamente en la premisa original de los Magníficos y lo realmente notable son las secuencias de acción muchas que yo en todos mis años viendo action movies nunca había presenciado. Los personajes tienen una excelente química, son graciosos y los gags realmente te hacen reír. The A Team es una de esas películas que sencillamente hay que ver. Habrá quien no esté de acuerdo conmigo, pero a mí me gustó en algunos aspectos, un poco más que The Expendables.
The A Team recibe unos nachos con coca fría.

Depredadores

2010-08-21T09:37:00.000-07:00

En 1987 John McTiernan dirigió una de las películas de acción más famosas de la década, con un reparto estelar que incluía a Arnold Schwartzenegger, Carl Wethers y Jesse Ventura, filmada enteramente en México, la aventura de un comando mercenario que se enfrenta a un ser extraterrestre que intenta cazarlos es un filme clásico. Más de veinte años después llega su secuela, Predators. Producida por Robert Rodríguez y dirigida por Nimrod Antal (quien sólo a dirigido dos filmes previos en EU) Predators maneja una situación muy similar a la original aunque con una premisa en la trama enteramente diferente, que es lo que la hace tan atractiva. Ahora tenemos un grupo desconocido de seres mortales que son capturados y luego sueltos en un planeta extraterrestre para ser luego cazados. Simple, igual que la original, con el suspenso bien manejado y aunque los personajes de Predators no tienen el mismo encanto que los de Predator no demeritan el espíritu del concepto origina de los hermanos Thomson. Me gustaron mucho los ambientes que crearon, el diseño de vestuario así como el diseño de sonido. La música retoma muchos cues de la original de Alan Sylvestri, lo que le da un aire familiar, y la trama se mantiene fiel a los giros del filme de 1987. Con excepción del casting, esta peli realmente gana en diseño de producción y aunque a mi gusto le faltó bastante más gore, tiene el suficiente para exclamar un par de veces "oh sí". Los efectos visuales son geniales, el diseño de las criaturas no mejora el original de Stan Winston pero tampoco lo echa a perder. Desde otra perspectiva podríamos decir que es una versión mal fusilada de la original, yo elijo ver una excelente actualización de la misma, con un giro en la trama que no daña la continuidad. Ver la de Schwartzenegger y esta juntas, sería la hostia. Como nota interesante en el primer poster, en México se incluye a Danny Trejo aunado a todo el cast, en las versiones gringas y extranjeras, como la que aquí puse, no.
Predators recibe palomitas con salsa y un Icee de uva.

Los Reemplazables.

2010-08-21T09:08:00.001-07:00

Esta peli es una moneda, tiene dos lados al mismo tiempo que es una sola pieza. Recuerden filmes como Delta Force con Chuck Norris, Commando con Schwarzenegger, Cobra con Stallone, Showdown In Little Tokio con Lundgren y un largo etcétera, cuando eres fan de los filmes de acción seguro viste todos estos, y más, saliste del cine comentándolo y segurito las rentaste en VHS cuando estuvieron en tu VideoCentro local. En las épocas previas a los consorcios Cinepoleros y Cinemarkeros donde cada cine tenía nombre y estilo (ah, qué épocas del Palacio Chino o el Real Cinema). Si las viste y te gustaron (estoy seguro que sí) hoy no podrás tampoco negar que eran un churro. Llàmalo placer culposo o como quieras, nos encantan las pelis con poco guión, leit motifs débiles y un héroe enojado que mata en pantalla hasta al perico, en medio de explosiones, perswecuciones en auto, stunts asombrosas y peleas a puño limpio. The Expendables viene a reunir la mayor cantidad de héroes de acción de los ochenta y noventa para darnos una peli sin guión, sin leit motifs, pero con toda la acción que siempre nos gustó. Además, salen todos esos hombres. Hay escenas verdaderamente impresionantes, cosas que se ven muy cool y líneas de diálogo que sólo un action man puede decir bajo esas circunstancias. Nunca fueron actores (quizá con excepciones como Mickey Rourke), siempre fueron rudos y para eso están. Con humor, drama chabacano y más balas de las que uno pudiera imaginar The Expendables es el mejor churro de acción que he visto. La semana pasada vi Face Off (Travolta, Cage, dirige John Woo) y el guión es la cosa más absurda que hay, cosa que no noté en el cine estando bajo la impresión de las secuencias de acción. The Expendables es una peli que tienes que ir a VER, y nada más. Si viste las que mencioné, las de VanDamme y Steven Siegal, tienes que ver esta.
The Expendables recibe unas palomitas con quesito extra y un Icee azul.

Discos Cadillac

2010-08-16T11:49:00.000-07:00

Esta peli me la había recomendado desde hace un rato Kim y la puse en una lista de espera que nunca baja de 5 ítems, finalmente llegó su turno y aunque comencé a verla ya tarde suponiendo podría verla en dos partes no fue posible. Dio la media noche y yo seguía inmerso en el mundo presentado por Cadillac Records viendo grandes actuaciones pero sobre todo escuchando mùsica legendaria, vibrante y gloriosa. Cadillac Records narra hechos basados en la vida de Leonard Chess quien abre en Chicago una pequeña disquera, en sus comienzos, a donde van a dar personajes como Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Chuck Berry y Howlin' Wolf. El filme muestra únicamente a estos artistas, aunque Chess records tuvo en sus filas a John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Bo Diddely, Elmore James, entre otros. Interpretados por personalidades del hip hop como Mos Def, Beyoncé Knowles, Jeffrey Wright y Cedric The Entretainer, quienes interpretan versiones de los artistas originales el filme narra la carrera de Muddy al lado de Chess mostrando las partes más importantes de sus vidas y el recorrido de su música a través de las décadas de los años 40, 50 y principios de los sesenta. Dando saltos cuánticos, la narración se centra en la manera en que la pequeña disquera de un judío contrataba afroamericanos en una época donde la comunidad negra estaba completamente separada. Su música y el sonido que introdujeron a la sociedad norteamericana pudieron ayudar a la intergación de las sociedades ya que el sonido blues tocaba corazones de todas las razas. Es un viaje fílmico que a mí me erizó el cabello en un par de ocasiones, la calidad de la interpretación es muy buena aún si no son las versiones originales. Hay que reconocer el trabajo de Mos Def, Beyoncé y Wright, sin embargo los arreglos son evidentes. El soundtrack del filme contiene únicamente las versiones de los artistas que interpretaron a los músicos legendarios cuya música viajó por todo el mundo. Es además un filme con ciertas discrepancias históricas (The Animals graban con Sonny Boy Williamson, no con Muddy Waters) sin embargo el filme es hermoso, y me ha dejado con el mejor sabor de "oìdo" desde que vi I Walk The Line con Joaquin Phoenix.

Como mencioné, el soundtrack contiene dos discos con las piezas musicales interpretadas por los artistas del filme, no por los músicos originales. Son versiones escelentes, con una calidad impresionante. Personalmente los arreglos hiphoperos de un par de ellas (usados para los créditos) no me agradaron. Los músicos que contribuyeron a estas musicalizaciones son increíblemente talentosos, énfasis en los guitarristas e interpretes de armónicas. El filme es un drama con actuaciones notables, un buen diseño de vestuario y un guión sencillo, pero bien estructurado. Si no estás familiarizado con las piezas musicales originales no notarás los arreglos de la música y no tendrás esa picazón mental de "suena excelente, aunque no es la original", con suerte no habrán tenido sesiones de escuchar LP's donde comparabas las versiones que había de los propios artistas, escuchando los singles contra versiones posteriores y radio edits. Si conoces las versiones originales disfrutarás de unos covers fieles a las interpretaciones originales, con una calidad de audio como nunca pudo ser grabada en los viejos estudios de Chess Recors. Genial.
Cadillac Records recibe unos nachos con queso y un Ice de uva.

Si están interesados en el verdadero soundtrack de Cadillac Records tienen que bajar Chess Pieces, Chess Records Greatest Hits. Con las versiones originales de la pléyade original de estrellas. De hecho y muy para mi personal gusto, que en el filme no estuviera John Lee Hooker me pareció una sensible omisión. Pero cada quien tiene sus preferencias. Lo pueden bajar en este sitio.

Centurion

2010-08-16T11:23:00.000-07:00

Si de pelis de la era romana hablamos, esta debe quedar entre las mejores. No estamos hablando de un épico como Gladiator, pero tampoco de una producción pequeña. Centurión es un filme muy completo en todos sus sentidos. El guión basado en el periodo en que Roma intentó conquistar Caledonia enviando a la IX Legión a someter a los Pictos quienes ofrecían una resistencia inquebrantable. Nuestro personaje principal, Quintus, se ve inmerso en varias etapas de la campaña para al final encarar retos que van más allá de los intereses de Roma y Caledonia. Me encantó por ser un filme de aventuras, pero con grandes escenas de batallas entre pictos y romanos. Con coreografías bien orquestadas y un dieño de producción notable. Geniales efectos viuales y especiales que hacen de Centurion un filme sorprendente. La fotografía explota los hermosos escenarios naturales dodne fue filmada así como el diseño de producción que es realmente bueno. La edición nos transporta a través de cada acto sin dejar cabos sueltos, con una narración dinámica y muy completa. La música si bien no será un "clásico" es realmente buena ya que le da una vestimenta dramática que hace las escenas aún más atractivas. Un excelente filme bélico de la era romana.
Centurion recibe unos nachos con queso y una coca fría.

Capitàn Excelencia

2010-08-16T11:12:00.000-07:00

Rondaba el buzz alrededor de este filme en lugares donde se comentaban pelis como Kick Ass y Defendor. No sé de d´nde salieron (aunque yo mismo lo estoy haciendo ahora), ya que Paper Man es un concepto completamente diferente. No trata en absoluto sobre héroes ni gente que aspire a serlo. Es sencilamente la historia de un escritor frustrado y de cómo se va a una pequeña casa en un pueblo pesquero buscándo tiempo para escribir su nueva novela. Es una historia ingeniosa, con giros cómicos aun si es un drama. Las actuaciones de Jeff Daniels y Emma Stone son sobresalientes, y nos muestran los dramatis personae de lo que aparentemente son dos personas sin nada en común. La fotografía es buena, nada extraordinario, la edición nos pinta cada acto del drama sin apurar ninguno de los giros o la descripción de los personajes incluidos los secundarios. Si eres fanboy y esperas superhéroes o temas al estilo de los comics. Pues no, esta peli no es. Es un muy buen drama, bien actuado, biene scrito que maneja bastante bien la proyección del subconciente.
Paper Man recibe unas palomitas con salsa y una coca fría.

Las Guerras Estelares

2010-08-16T08:51:00.000-07:00

Star Wars Deleted Magic es un trabajo impresionante de edición semi-profesional así como un documental impresindible para todo Warsie. A principios de los años setenta George Lucas había podido finalmente encontrar un contrato con la FOX para poder realizar su Opera Espacial mezcla de samurai western con Flash Gordon y que en ese momento nadie, excepto él entendía. Con ayuda de mucha gente talentosa, como Ralph McQuarrie, comienza a construir un proyecto del que nadie en ese momento tenía idea coherente de su finalidad. Aquel guión original que Lucas escribió (que tuvo varios drafts) nunca fue llevado a cabo en su totalidad. Luego de filmar kilómetros enteros de cinta y re-hacer docenas de tomas de una misma escena, la versión original de The Star Wars era una película aburrida y algo confusa. Aquí entran los talentos de Richard Chew, Paul Hirsch y Marcia Lucas quienes re-editaron al filme para darnos la versión que todos conocemos. Deleted Magic es pues, una versión de aquel guión original de Las Aventuras de Luke Starkiller que hace acopio de mucho pietaje antes nunca visto reconstruyendo de manera rudimentaria pero con calidad asombrosa lo que hubiera sido aquella versón que nunca salió al público. Contiene insertados algunos comentarios de producción, escenas de pruebas de casting, uno que otro blooper y tomas hechas detrás de cámaras. Podemos observar que el trabajo final de Chew, Hirsch y Marcia es una genialidad en términos de ver lo que tenían para trabajar. Mucho de lo que es hoy Star Wars está ahí, pero narrado en distinto orden además de secuencias completas jamás vistas anteriormente. Una joya del fandom que ningún Warsie debería perderse. Me extraña tanto no haberla visto antes, ni haberla encontrado en las Convenciones de Star Wars. Es un documental sin fines de lucro y se puede encontrar fácilmente en la web.
Star Wars: Deleted Magic recibe unos nachos con queso extra y un Icee azul.

Sal

2010-08-11T12:18:00.000-07:00

Con un título [en español] que podría verse como un spoiler, el Templo del Cinematógrafo exhibe la Agente Salt con la guapa Angelina Jolie, quien a pesar de haber dejado atrás sus días de Lara Croft, sigue viéndose muy bien y definitivamente se la rifa. Este filme está escrito por el señor Kurt Wimmer y narra una historia de espías con muchos de los elementos clásicos del género. No vamos a estar esperando que revolucione el género, sin embargo la historia que narra logra tenernos en suspenso, aguardando el siguiente acto que nos clarifique todas las conjeturas que nos vamos haciendo mientras transcurre de manera dinámica, sin tropiezos, sin dejar cabos sueltos y con giros realmente interesantes. La fotografía va con el ritmo del guión, con ángulos clásicos para películas de acción sin verse pretenciosa ni querer inventar el hilo negro. La edición te hace sentir que estás en cada uno de los escenarios, los cuales son variados e interesantes, con sets geniales y locaciones muy bien escogidas. El diseño de vestuario destaca bastante y la música me gustó. Las coreografías de lucha están muy bien realizadas y la señora Jolie realmente está en excelente forma. Si te agradan las pelis de espías y te gustó Ronin con DeNiro esta te va a gustar bastante.

Salt, recibe unas palomitas con mucho quesito y una coca grande y fría.

Despreciable Yo

2010-08-05T14:02:00.000-07:00

Las razones por las que creo que esta es la mejor película animada en 3D del verano al día de hoy son las siguientes. El guión es sencillo, no busca tener una trama demasiado llena de giros, no hay sopresas forzadas, es sencillamente una caricatura. Me refiero al término en el sentido retórico. Tenemos un personaje principal perfectamente delineado, Gru. Quien lleva a cabo cosas que hacen las personas de su, digamos profesión. Quienes claro harán lo necesario para poder alcanzar sus metas, sinlcuso si eso implica verse bastante despreciable. Es una historia que van a apreciar todos por igual niños y adultos, quizá haya cosas que un adulto puede encontrar predecibles, pero habrá también giros narrativos que sin ser exagerados nos mantienen siempre atentos a lo que pasará después. Tiene sus momentos sentimentales sin que lleguen a la cursilería disneyana y no aspira a ser más que una película realmente divertida. Sin embargo sobresale precisamente porque no aspira a más, y su diseño de producción es asombroso, la animación detallada, el motion capture detallado y las texturas increíblemente reales. Es además una de las mejores películas en Tres De que he visto, estando en primer lugar Avatar, seguida por esta y en tercer lugar Christmas Carol (la de Jim Carey). Caben destacar los Yeollow Minions de Gru que a pesar de ser docenas tienen todos su personalidad y son divsetidísimos. Así que cuando termina el filme te quedas con la enorme satisfacción de haberte reído, de haber suspirado un poco y de haber presenciado la narración de una historia bien armada, divertida e incluso con una moraleja sin que este haya sido el objetivo final. Me encanta el cine que me hace reír y que es divertido por su sencillez. Es agradable cuando no tienes que esforzarte por encontrar el significado del chiste, de la trama o de la imaginería en la pantalla. Aun si he dicho antes que a mí, me encantan las pelis intrincadas y complejas. La divina sencillez siempre gana.
Despicable me recibe unos nachos con queso y un Icee de uva frío, frío.

El teleplay del Brujo

2010-08-04T19:55:00.000-07:00

Esta reseña va a incluir un par de Spoilers. Advertidos están, aunque no serán sobre asuntos clave de la trama, que de todos modos no me pareció tan buena, para empezar. Primer queja, en la ciudad de Puebla no había una sóla sala que la exhibiera subtitulada, tuvimos que ir a una sala VIP que fue lo mejor de ver esta peli. El guión es una colección malbarajada de sucesos que nunca terminan por definir a los personajes quienes no dejan de ser un estereotipo acartonado, siempre llenos de poses y jamás llegan a mostrar verdadero carácter. No me pareció que realmente pudiera uno empatizar con ellos. Nicholas Cage es como un standee durante todo el filme, sin siquiera cambiar de vestuario el cual era igual de tieso que su actuación. El aprendiz de brujo en sí mismo, no convence que realmente se convenza de ser un brujo. El único personaje cool -spoiler- es el brujo chino y luego de invocar un dragón es muerto sin haber tenido más de 10 minutos de pantalla, buuu. Luego tenemos la escena -spoiler- donde abre su librito de hechozos y pone a los mechudos a limpiar su guarida como lo hizo el ratón Miguelito en el corto del mismo nombre, una secuencia totalmente gratuita y sin justificación alguna. La fotografía no explota las escenas de magia que por cierto las más espectaculares las pasan todas en el trailer, quedándote en la sala sin nada nuevo que ver. La música no la recuerdo y en términos generales me pareció una versión con presupuesto inflado de los hechiceros de Waverly. Hay mejores opciones en las salas de cine este verano, como para gastar dinero en ver una peli entretenida que además no hay con subtítulos.
Sorcerer's Apprentice recibe unos churumais con limoncito y una coca.

Shrek, la aventura final.

2010-08-02T17:25:00.000-07:00

Con una trama llena de giros narrativos que se antojan un poco pretenciosos, Shrek Forever After concluye con su explotación del tema de cuentos de hadas que comenzó como una sátira divertida y terminó muy cerca de convertirse en una peli al estilo se Scary Movie donde con cada secuela la idea original se diluía en colecciones de gags paródicos, slapstick y videoclips. La última entrega usa el viejo método de los comics de "resetear" la historia para poder sacar una correa más de ese cuero y lo hace de manera efectiva, incluso creativa, pero complicada ya para los espectadores infantiles. Así que si Shrek sigue siendo una serie de filmes infantiles esta última realmente carece del gui{on para ello quedando sólo como una excelente peli en asombroso 3D. Si los chiquillos la ven flat, no será ta divertida, y la narración muy probablemente les paresca más cercana a una peli de Ridley Scott que a una producción sencilla e infantil. Cada acto está bien delimitado y concatenado, hay un buen uso de las perspectivas, ya que las películas animadas no tienen cámara y sus tomas no son realmente tomas. La fotografía, que no es de una cámara, es bastante buena. Notable el motion capture para la animación y los generadores de texturas son geniales. La vi en español y sigo afirmando que el doblaje es aceptable pero insuficiente para igualar los talentos originales. Sobre todo porque de manera personal Derbez me desagrada mucho y que el Burro sea un peladito es nefasto, el Burro de Eddie Murphy es funky y es cien veces de mejor gusto. Es una buena película, entretenida y con un buen guión aun si no me pareció particularmente innovador. Podría decir que el 3D es genial, pero una vez que vi Despicable Me, cambié de opinión. Para eso ir a mi reseña de Mi Villano Favorito. El lo que respecta a Shrek me parece que hay que verla para saber cómo acaba y disfrutar de una más en 3D de verano.

Shrek Forever After recibe palomitas dulces con una coca fría.

La Sed

2010-08-02T16:48:00.000-07:00

Me hice aficionado a los vampiros a mediados de los años noventa cuando leí mi primer novela de Anne Rice, la cual no fue Entrevista Con El Vampiro, sino The Tale Of The Body Thief. Me gustó tanto que leí todas las novelas de Rice incluidas las de las Brujas de Mayfair. En clase de literatura y cine leí Dracula de Stocker, aunque no me gustó por su estilo epistolar que de por sí no me agrada mucho. En esa clase vimos Nosferatu de F.W. Murnau, Dracula de Browning, Nosferatu de Herzog, Dracula de Coppola y obviamente Shadow Of The Vampire con Williem Dafoe. Son los que consideraría fílmes básicos de vampiros, incluyendo por supuesto The Fearless Vampire Killers de Roman Polansky, un verdadero clásico. A través de los años y leyendo las novelas de Rice un tema que destaca es el romance entre los vampiros. Son seres muy tortuosos ya que su percepción se ve alterada por vivir tantos años, ven morir gente que conocían, y viven con los mismos inmortales años, lo que los lleva a relaciones sumamente complejas. Siguen siendo humanos, pero al mismo tiempo, su sed de sangre los tiene en una condición de cazadores, de seres salvajes. Pocos vampiros sobreviven a todos estos factores. Tenía realmente muchos años de no ver una peli de Vampiros que manejara esos temas de la manera clásica, que fuera un filme con verdadero sentido de arte, respetuoso de la psique vampírica, que es por ponerlo abiertamente, obscena. Bak-Jwi, traducida como The Thirst, es una película coreana de vampíros que narra la evolución de un vampíro cuya condición es muy común para algunos de su raza, la ven como una maldición no pedida. Rodeado de situaciones irónicas, que nos llevan a situaciones al estilo Dostoevsky, con una historia que retrata la condición humana en sus distintas etapas y niveles. Coloreada con los matices morales de la condición social del ser humano La Sed es un filme que vale cada minuto de su duración en sangre pura, no intenta que simpaticemos con el personaje principal, y nos transporta a través de un mosaíco de sentimientos. La fotografía es asombrosa, manejando el claroscuro de forma muy talentosa, por lo que es recomendable verla en la sala de cine o bien en casa con las luces apagadas. Su diseño de iluminación es algo notable. Tiene tomas novedosas y movimientos de cámara inusuales. La edición nos brinda un paso estable, quizá un poco lento pero nunca aburrido. Hay secuencias realmente obscenas, mórbidas y sorpresivas. El toque de gore es genial y los efectos visuales muy buenos. No es una película para estómagos débiles o mentes conservadoras, debido a que es una historia de vampiros que sigue a su manera la tradición clásica de estos seres, que llevan vidas hiperbólicas, motivadas precisamente por la sed, que no sólo es de sangre.

The Thirst recibe nachos con queso y una coca bien fría.

Concepción

2010-08-01T20:10:00.000-07:00

Estaba en la sala del Templo con Kim y mientras veía la imaginería asombrosa de Inception la primer peli que vino a mi mente fue Dreamscape (Joseph Ruben, 1984) un filme que me impresionó muchísimo cuando estaba yo chamaco, así como Jacob's Ladder (Adrian Lyne,1990) la cual también me provocó unas cuantas pesadillas, y finalmente pero no por eso menos importante, Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors (Chuck Russell, 1987) la cual vi en TV pero también fue de cierto impacto. No son muchas las películas que manejan la puesta en espejo y la metadiégesis (ok, ya recordé otra, The Secret Window, David Koepp, 2004) conceptos que yo de hecho no tenía cuando vi por ejemplo Escape De Un Sueño con Dennis Quaid donde manejan la teoría de que si mueres en el sueño, mueres en la realidad, asunto que me mantuvo evitando cualquier stuación de muerte en mis propios sueños y reflexionando sobre la posibilidad de entrar a los sueños de otras personas. Por aquellas épocas en el episodio 2 de la temporada ochentera de La Dimensión Desconocida pasaron también la historia Dreams for Sale donde una mujer está atrappada en su sueño debido a que éste estába siendo inducido por una máquina. Ese episodio también me provocó sentimientos que me dejaron temeroso de morir y quedarme atrapado en mi sueño para siempre. En 1990 en el Templo, vi "Alucinaciones Del Pasado" título que te arruina toda la historia, esta peli fue realmente terrorífica, salí de la sala con todos esos conceptos que cuestionan la realidad y la manera en como la percibimos rondando mi cabeza y dudando de mi cordura. Cosa que supongo es normal cuando tienes 13 años. Ese mismo año sale Total Recall (Paul Verhoeven) que no me provocó tanta reflexión pero reafirmaba todas esas ideas de no saber si lo que haces es un una relidad inducida por cualesquier método que este pueda ser. En la versión extendida de Brazil(Terry Gilliam, 1985) -Alerta de Spoiler- al final nos damos cuenta que el pobre de Sam Lowry había soñado todo, conectado a una máquina, como en algunos de los filmes anteriormente mencionados. En fin, hay varias más, pero estas que he mencionado son las que dejaron huella y me hicieron reflexionar mucho (y me provocaron un par de pesadillas), con Pesadilla En La Calle Del Infierno 3 surge la posibilidad de la manipulación del sueño que ya había visto en Dreamscape, y que es la estrategia usada para "derrotar" a Freddy. Inception a mí me gustó no por los efectos especiales o las imágenes generadas por computadora, me encantó porque el guión maneja todos esos conceptos que vi de niño y que me provocaron enorme comezón mental. Estudiando letras fue genial poder ponerle nombre y entender como funcionan las historias narradas dentro de otras historias (metadiégesis) y poder reflexionar con más herramientas de análisis el concepto de que nuestra existencia sea un simple producto de la imaginación de alguien más (Dios por ejemplo) o bien un trabajo novelesco de algún escritor externo (La Historia Sin Fin, El Mundo de Sofía). Caray, creo que después de todo, Inception no es tan innovadora como los medios nos han hecho creer.

Sin embargo, Inception no deja de ser un excelente filme, que se suma a toda la colección que mencioné arriba. Aunado a ello ¡tiene efectos visuales geniales! El guión no cuenta una historia muy nueva que digamos, pero queda como una de las mejores dentro del género, maneja el McGuffin que da pie a todos los actos del filme y a aquellos actos que están dentro de los actos principales. Con una duración de más de dos horas y media que transcurren sin que te des cuenta de cuánto tiempo transcurrió, como si hubiera sido un sueño. Los personajes están bien delineados y no hay ninguna escena gratuita que nos intente pintar demasiado la personalidad de cada uno de ellos. DiCaprio realmente demuestra que es un actor, cosa que ya no se pone en duda, dejando muy atrás aquellas épocas de niño peli serie B (Critters) o de adolescente bonito (Romeo + Juliet), cosa que a mí me quedó muy claro con Shutter Island. El diseño de producción es asombroso, desde la elección de las locaciones, que quedan asombrosamente ambigüas, hasta el vestuario que está cuidadosamente hecho para no mostrar jamás una sola marca. La fotografía es asombrosa, mostrando ángulos impresionantes, movimientos de cámara creativos y asistido por la edición digital, tenemos secuencias visuales que nos dejan con la boca abierta. Pensé que la edición había sido realizada por la misma persona con la que trabajó en Memento (Dody Dorn), una obra maestra de edición, sin embargo Inception es editada por Lee Smith. Sin embargo para este filme es muy obvia la mano de Nolan, quien precisamente con Memento se distinguió por crear cine que altera el orden clásico de la narrativa, si bien Inception tiene un montaje menos complejo que Memento y más accesible al público general. Finalmente hay que crear un producto rentable. Otra rasgo notable es la música, que nos adentra en cada acto y refirma las atmósferas que visualmente son ya inigualables, como lo hizo en su momento Irvin Kirshner con Empire Strikes Back. Es por ello que Inception, independientemente del buzz mediático, es un gran filme. Hayq ue ir a verla y al cine de ser posible, ya que está diseñado para ser tanto visual, como narrativo.
Inception recibe unos nachos con queso y una coca fría.

Bajo el yugo de Red Hood

2010-08-01T19:53:00.001-07:00

Christopher Nolan trajo las que al día de hoy son las mejores películas live-action de Batman. Cuando Batman Begins salió, DC-Warner lanzó al mercado una serie de cortos animados en un DVD que tituló Batman: Gotham Knight que incluye historias asombrosas. Mas con la llegada de Batman: Under The Red Hood, nos encontramos ante probablemente la mejor pelícuula animada de Batman incluso superando Batman: Mask Of The Phantasm (pero hey, esa salió en 1993, ya era hora de un cambio). Es un poco complicado para este humilde cinéfilo escribir esta reseña sin contarles nada de la historia que es genial, retoma elementos de Death In The Family, el Arc que narra la muerte del segundo Robin, Jason Todd así como pequeños elementos de The Killing Joke referentes al origen del Joker. Es un guión Elseworlds, es decir, no sigue la misma continuidad del comic, sin embargo es una narración asombrosa y como debe ser cuando nos referimos al Caballero Oscuro, adentrándonos a un mundo donde los villanos son como el héroe, tortuosos y de una psique muy compleja. La animación es genial, muestra escenas asombrosas y las coreografías están increíblemente bien llevadas a cabo. Tiene un diseño de sonido destacado y la música es increíble. Un must see para los fans de Batman y ampliamente recomendable si te gustan las animaciones, que por cierto, DC en este rúbro va ganándole a Marvel.
Batman: Under the Red Hoood recibe nachos con queso y una coca bien fría.

La Horde

2010-08-01T19:22:00.000-07:00

Muchas son las pelis de zombies que he visto, sin embargo esta es una de las mejores de lo que yo podría llamar la era moderna del zombie film que más o menos comienza con Dawn Of The Dead de Zach Snyder, que es cuando comienzan a hacer producciones con un presupuesto decente que las saca de ese look serie B que las hace tan geniales. Quizá el único detalle de la era moderna es que se comercializan un poco (Zombiland) pero definitivamente tienen un mejor look. La Horde es una producción de 2009 fracesa que nos narra la historia de un grupo antagonista de personajes que presencia el apocalipsis zombie estando en un gueto de paris llevando a cabo una vendetta. La historia es la clásica de zombies, esto es bueno aunque pueda sonar malo, un guión de zombies no debe ser pretencioso y La Horde nos trae la típica historia de relaciones humanas en sitacíón de crisis contrastada con la animalidad de los zombies, que fueron humanos. Es ese contraste el que nos hace ver que la naturaleza humana es de un barbarismo impresionante mientras que los zombies son simplemente instintivos y animalísticos. El maquillaje es impresionante, los efectos especiales bien relizaos y tiene bastante gore lo qe es siempre un plus. La edición es quinética, te mantiene al borde, siempre moviéndose, cambiando de ascenario y situación al mismo tiempo que irónicamente nunca dejas el edificio del gueto ni la situación de que hay cientos de zombies intentando matarte. Hay escenas que yo jamás había visto en otras pelis y algunas de ellas realmente te provocan tensión. Es una excelente producción, si te laten las pelis de zombies esta debes verla. Búscala en su versión original en Francés y la experiencia de La Horde será completa.
La Horde recibe nachos con queso y una coca fría.

Bonus review.
También tuve chance de ver Children Shouldn't Play With Dead Things, una producción ochentera que es considerada un clásico, aunque yo no sé por qué ya que el guión es muy malo y con elementos que se fusilan de Evil Dead, además de ser bastante lenta. Aunado a ello el sonido es realmente malo, y como fue filmada de noche con ISO muy alto en el filme, pues el grano de la textura explota dando ese efecto que hoy llamaríamos "pixelado". Otro detalle negativo es que los zombies aparecen unos 20 minutos antes de que termine la peli (y esta sólo dura 1 hora 25 minutos), eso sí, las escenas de "resurrección" zombie son asombrosas, surgen de las tumbas, abriéndose paso entre la tierra y caminando enttre las lápidas con la bruma rodeándolos. Si eres zombiefan, hay que verla sólo por esa escena (y para decir 'ya la vi').
Children Shouldn't Play With Dead Things recibe unos totis.

Kung Fu Kid

2010-07-13T19:15:00.000-07:00

La atacaron severamente en twitter y algunos blogs de cine. Yo no estoy de acuerdo en la opinión mediática de "echaron a perder un clásico" porque un clásico es aquello que se sigue viendo y no pierde actualidad, nadie veía ya la original con Pat Morita y Ralph Macchio. Verán, yo fui a ver la original en las épocas en que los cines sobrevendían los boletos y la gente veía la peli sentada en las escaleras y de pie en los pasillos. Una peli que retomaba la euforia de las pelis de Rocky y VanDamme donde los actores no sabían Karate y emulaban de manera bastante cucha a Sonny Chiba cuya trilogía de Karate supera por mucho cualquier producción norteamericana. Ok, pero nadie sabía todo eso (menos yo), por eso esta reseña intenta redimir el re-make, que a miparecer es más una adaptación. No podemos compararlas porque además de lo mencionado, la anterior está filmada en California, y esta en China con unos escenarios poco aprovechados por una fotografía convencional, pero de todos modos bastante buena. El guión al estar basado en la original sigue siendo un melodrama predecible pero que está ahora imbuido de la filosofía del Wu Shu que Jackie Chan sabe manejar muy bien. Lo rescatable, no es el guión, la fotografía que es bastante normal o la edición que al principio hace la peli lenta (los primeros 15 minutos de la peli son aburridos) sino las caracterizaciones de Jackie Chan como el Señor Han, y Jaden Smith como "Shiao" Dre Parker quien entrenó para darnos unas coreografías asombrosas. Así que es una buena peli que ofrece frescura, mejores desplantes de artes marciales (bien actuadas y coreografiadas), buenas actuaciones, excelentes escenarios, una producción bastante cuidada (a cargo de los papás Smith) y hasta un soundtrack-score bastante aceptable. Hay que verla en su idioma original para entender algunos chistes y disfrutar el acento real de los chinos, que imitado en español se escucha ridículo. No es un filme para premio de la Academia, pero si te gustan las artes marciales hay que verlo. Yo lo haría sin compararlo al Karate Kid original, que me gustó hace 16 años cuando no había visto las pelis de Sonny Chiba o las de Gordon Liu de Shaolin. En definitiva la disfrutarás más si sabes un poquito de cine de artes marciales.
Karate Kid 2010 recibe palomitas con mucha salsa y una coca grande y fría.

Seibei "Tasogare" Iguchi

2010-07-12T17:12:00.000-07:00

Tenía rato de no ver pelis de samurai y hace unos días tuve la oportunidad de ver una obra de arte cinematográfico. Samurai Crepúsculo de Yoji Yamada, Tasogare Seibei fue filmada en 2002 y cuenta la historia de Seibei Iguchi, un samuari menor lleno de deudas y en una situación complicada ya que recién enviudó y tiene que mantener dos hijas y una madre senil, se ve enfrentado también a una serie de eventos que ponen a prueba su honor. No es un filme de espadas, ni batallas al estilo Kurosawa es de hecho un drama cuyo guión es una obra perfecta en cada uno de sus actos, delineados con esmero, sin prisa y sin apurar ni el nudo ni el desenlace, con transiciones suaves y armoniosas con la hermosa fotografía que nos muestra el rural japón de fines de 1800. La escenografía está muy cuidada así como el vestuario. La edición nos brinda paso, una danza ligera que con parsimonia nos lleva a través de la vida de Iguchi quien cautiva como pocos personajes pueden hacerlo. El honor de los samurai no siempre estaba a prueba en duelos o batallas. Iguchi viene a mostrarnos esto con un personaje melancólico y a la vez entrañable. Uno de los mejores fílmes que he visto de samurai en mucho tiempo. No sólo porque me gustan, sino porque es una obra cinematográfica realizada con finura y haciendo uso de una técnica y artisticidad plástica notable. En próximos días que vea las subsecuentes películas de la llamada Trilogía Yamada, podré aquí las reseñas.

Twilight Samuari recine nachos con queso extra y una coca grande y fría.

Gooooooood morning....

2010-07-09T20:27:00.000-07:00

Esta es de esas pelis que fui a ver al templo del cinematógrafo en aquellas épocas de mi pubertad en que era ósom ver estas comedias. Yo ya masticaba inglés bastante bien y fue realmente una experiencia inolvidable. Hace unos días bajé el soundtrack (muy recomendable) y sencillamente tuve que volver a verla. Buenos Días Vietnam tiene un guión sencillo, sin grandes mensajes ni bélicos ni anti-bélicos, bastante norteamericanoide pero muy entretenida. Todo filme sobre la guerra de Vietnam producido por norteamericanos siempre tiene visos propagandísticos lo que es natural, sin embargo ver a Robin Williams en una época de su carrera antes de que fuera sobre-exhibido y sobre-explotado es simplemente genial. No tiene gran fotografía, la edición es genial y las actuaciones muy buenas. Lo único que no me gustó fue que los vietnamitas fueran presentados como si fueran personas ignorantes o estúpidas, al estilo antigüo de Jerry Lewis. Admito que me hacía reir bastante, sin embargo, no es algo que ya disfrute aunque puedo hacerme de la vista gorda.

Good Morning Vietnam recibe palomitas con salsa y una coca bien fría.

Las Bolas del Dragón

2010-07-09T20:13:00.000-07:00

Esta peli fue bastante criticada y de hecho no la vi en parte por dichas críticas. Me considero fan de Dragonball, tengo completa la saga primera, y vi por el canal 5 todo Dragonball Z (las dos veces que repitieron la saga) así que cuando vi que Piccolo no tenía antenas y que Goku no era asiático (bueno, en el ánime no lo es pero todos lo imaginamos así ¿no?) pues decidí no verla. Sin embargo hace unas noches sin nada mejor que hacer CUAZ vi DragonBall Evolution y debo decir que siempre y cuando no la comparemos con el ánime, que a su vez está -fielmente- basado en el manga de Akira Toriyama es una buena peli de acción, entretenida. El guión no tiene gran sustento per se (es decir, sin comparar con la obra de Toriyama) un extraterrestre busca unas esferas que juntas le darán un deseo, lo curioso es que tiene suficiente fuerza como para conquistar poco a poco el mundo sin las esferas. En fin, es en su búsqueda de las esferas que se encuentra con Gohan, el abuelo adpotivo de Goku quien a su vez cruza caminos con Bulma y Yamcha. Todos buscan ahora las esferas y culmina, bueno no estoy espoilereando la peli, en una batalla entre Goku y Piccolo. La fotografía es bastante rescatable, la edición también y las coreografías no son tan malas para ser llevadas a cabo por un norteamericano. Es imposible ver Dragonball Evolution sin compararlo con Dragonball de Toriyama, sin embargo podemos echarle un ojo y divertirnos un rato.
Dragonball Evolution recibe unas palomitas caseras y una coca.

Chica Golpe, yeah.

2010-06-28T15:17:00.001-07:00

El concepto de Kick-Ass ya se había visto en cine, con la peli Mystery Men de 1999 basada en los personajes del comic Flaming Carrot publicados a fines de los años ochentas. Antes de que esta saliera en cine (aunque la serie de comics comenzó en el 2008) la peli Defendor con el genial Woody Harrelson quien interpreta al entrañable Arthur Poppington. Así que como sucede mucho en estos asuntos el tema no es nuevo, aunque no tendría por qué serlo, siendo sólo una premisa del mercado, una que rara vez se cumple ya que es virtualmente imposible crear algo nunca antes visto en el área del arte de contar historias. El tema al que nos referimos es el de Héroes de "la vida real" tomando en cuenta que personajes como Batman aún sin tener poderes son más ficticios que un billete de 25 pesos. Personas como tú, yo o tus vecinos convirtiéndose en Héroes al estilo de los cómics. Los gringos a estos personajes les llaman Vigilantes, y la razón que los diferencia básicamente de los ficticios de historieta y ellos es que están atados por los límites de la tecnología actual y el hecho de que nuestra sociedad realmente apesta. No importa qué tan entrenado estés, no podrás ganarle a un grupo de maleantes quienes además cargan con cuchillos, pistolas y hacen trampa. Atraparlos implicaría que si no hayparte acusadora saldrían de la carcel a seguir haciendo fechorías. Es decir, la sociedad misma impide que existan verdaderos Heroes. Por eso es que Kick-Ass no es una historia de Héroes.

El héroe tiene un estricto código de conducta que le impide llevar a cabo actos en perjuicio de la sociedad, aun si Batman parte caras de la manera más violenta, inquebrantable es su código de no matar. Esencialmente el Héroe no va a matar y de ser posible, no violentará los derechos humanos. Otro factor importante es que jamás lo vemos declarando en una corte o juicio. Kick-Ass tiene un guión interesante aunque con huecos. El chico que decide ser Héroe pero que no tiene lo que se necesita para serlo excepto muchas ganas. Así que tenemos un antihéroe pero sin un leit motif real. Él mismo lo explica mas no se justifica a nivel narrativo. Sin embargo, Big Daddy y Hit Girl tienen todo su Modus Vivendi delineado, son mejores personajes, son vigilantes, mas no heroes. La transición entre el primer acto y el segundo pudo haber sido más suave, pero se ve tropezada. Nunca se establece qué motiva a Kick Ass excepto ser el sidekick, el patiño. Sin embargo la peli tiene cosas destacables como su fotografía, que usa encuadres realmente geniales, sacados casi de las viñetas de Romita (artista original de Kick Ass) y de no ser por la visible encabalgación de los actos, las secuencias de pelea están editadas de manera impecable y acompañadas con con un soundtrack inigualable, el cual por cierto se escucha mejor en la peli que cuando pones el album en el iPod. Me encantó el giro narrativo final, y aunque Kick Ass no se redime como personaje, queda como un buen chico. Como todo comic, queda en continuación, el llamado Cliff Hanger, espero que ahí quede y no saquen una secuela (por mucho que quisiera ver a Hit Girl nuevamente). Es una excelente película de acción, con coreografías de pelea y balazos asombrosas, gore, sangre y ejecuciones realmente geniales. La historia podría haber sido mejor, y sin embargo, como las pelis de terror japonesas, la premisa es hueca pero el resultado visual es impresionante. Una historia mediocre, una película que hay que VER, ya que no necesita ser entendida. En conclusión, si te gustó Sin City, esta te va a fascinar, réstale lo genial de las historias de Miller. Violent, hard core, eye candy.

Kick Ass recibe unas palomitas sangrientas con una coca grande y fría.

Pixie Trilogy (and a half)

2010-06-23T14:55:00.001-07:00

Tengo que agradecer primero a los MTV Movie Awards por hacerme refrendar mi amor a las letras. Fue un show tan, pero tan malo que se me quitaron las ganas de seguir viendo tele. Un total insulto a mi inteligencia ¡y habiendo tantas cosas que leer! De hecho a partir de ese fatídico pero afortunado día con haínco redoblé mi lectura, comencé con la tetralogía de Sally Lockhart Mysteries (reseñas pronto aquí "mesmo") y en el ínterin que conseguía los dos últimos tomos de Lockhart, pude refritear Pixie en Los Suburbios, La Vida sin Pixie Redux (que técnicamente no es un refrito) para luego y consecutivamente soplarme Pixie (3). Fue gracias al Manu que compré el primero, el cual sencillamente me atrapó y de ahí no hubo que dudar del talento de Xoconostle. VSP Redux muestra una escritura más madura, con una trama mejor construida y a mi parecer con muchas más referencias pero menos obvias. Un libro que va reduciendo sus explicaciones hasta que al llegar a la tercer entrega leemos un Xoconostle maduro, con letras firmes y una trama precisa, que aparentemente no requiere ya de mayores ediciones, aunque seguro Ruy tiene muchas ganas de cambiarle detalles cada que la re-lee. La primera era una crónica generacional, las siguientes lo siguen siendo pero es como el capítulo 21 de An Orange Clockwork, todos crecemos y también el estilo literario de Xoconostle.
Todas las Pixies reciben cinco estrellitas.

*En la foto mi colección personal de Pixies.

Locos

2010-06-21T13:01:00.001-07:00

Creí haber hecho reseña sobre la versión original de The Crazies filmada por George Romero en 1973 pero me doy cuenta que estuvo tan aburrida que no le dediqué una entrada. Soy fan de Romero, he visto la mayoría de sus filmes, aunque mis preferidos son los de zombies. The Crazies en su versión original me parece que tiene una buena trama, excepto que está filmada con secuencias muy largas y poco dinámicas. Eso es lo que hace de la versión de 2010 un excelente refrito. Trata básicamente de lo mismo, lo que pasaría si hay un brote epidémico de un arma biológica en un pequeño pueblito norteamericano que vuelve a quien se infecta un psicótico violento. Repentinamente el ejército -clásico- toma control de la situación la cual se centra en el escape de 4 pobladores que logran eludir las autoridades y quienes van descubriendo la trama detrás del terrorífico evento. Con excelentes efectos especiales y visuales, secuencias espeluznantes más otras bastante impresionantes, esta versión de The Crazies vale la pena verse (preferentemente con las luces apagadas). La fotografía es buena, construye buenos ambientes y maneja bastante bien el Punto de Vista (P.O.V.) colocándonos en situaciones bastante atemorizantes. La edición no decae, entrelasa bastante bien cada uno de los actos y nos lleva al desenlace sin prisas. Si ya viste esta versión, no se te ocurra buscar la original del '73, ahora que si es alrevés, esta te va a encantar. Para fans de pelis como 28 Days After...
The Crazies 2010 recibe palomitas con mucha salsa y una coca grande y fría.

Los Juguetes parte 3

2010-06-20T09:01:00.001-07:00

Luego de verlas Ad Nauseaum vía Disney Channel (que aparentemente no tiene otra cosa que pasar en fin de semana) y vivir la experiencia de verlas en cine ¡y en fabuloso 3D! llega finalmente la tercer entrega al Templo del Cinematógrafo ¡y en fabuloso 3D! Con una gran historia donde vemos lo que quizá algunos de nosotros ya nos habíamos imaginado al ver las anteriores ¿qué va a pasar cuando Andy cresca? Todos crecemos -bueno, menos Peter Pan- y nuestros juguetes sufren diversos destinos. Esta es la historia donde vemos lo que les puede pasar. Eso es lo que hace de este guión quizá el mejor de los anteriores. Si bien habíamos aprendido a tratar diferente a nuestros juguetes, ahora podemos observar los destinos distintos de los juguetes cuando los niños dejan de jugar con ellos. Podemos estar de acuerdo o no con algunos de ellos, pero definitivamente nos hace nuevamente reflexionar. No pienso decir nada más, para no arruinarla, pero es visualmente la más impresionante de las tres, la historia es igual o quizá mejor que las anteriores y la animación sobrepasa todo lo que habíamos visto. En México dos detalles: La voz de Woddy ya no es la misma. Pueden pagar a Tom Hanks, pero no a Carlos Segundo, para darle continuidad a la cosa. Los mismo pasó con otra tercera parte, Sergio Sendel no hizo la voz de Diego el tigre dientes de sable en Ice Age 3. Cuando era niño el doblaje mexicano era el mejor de américa latina, algunas películas se iban a Europa con el doblaje mexicano. Hoy están en franco declive, demeritando el trabajo de la producción original. El segundo detalle es la intrascendencia de la canción de Aleks Syntec, nada memorable. Afortunadamente no notas ninguno de ambos, cuando el filme es de la calidad de Toy Story, que te provoca lágrimas que no sólo son de risa. Queda en una de mis tres pelis favoritas de Pixar, junto con Wall-e y Monster's Inc. es una experiencia cinematográfica, no dejen de verla en la pantalla digital y acompañados por alguien que ría y llore con ustedes para poder recordarla por siempre.
Toy Story 3 recibe nachos con queso extra y una coca fría.

Zona Verde

2010-06-20T08:40:00.000-07:00

Me gustan las pelis bélicas. Este filme en sus Trailers me hizo pensar que era una especie de Bourne lo que es completamente erróneo, aunado a que La Ciudad de las Tormentas es un mal título, no nos dice nada a menos que yo en mi ignorancia no sepa que Baghdad tiene ese epíteto. La peli sucede durante la invasión norteamericana a Iraq para derrocar a Saddam Hussein y se enfoca en aquel pretexto estúpido que presentaron al mundo para justificar su ocupación: WMD Weapons of Mass Destruction. Matt Damon es un soldado a cargo de una unidad dedicada a localizar y neutralizar los sitios donde "Intelligence" ha descubierto complejos donde se contruyen Armas de destrucción Masiva. Damon y su unidad se encuentran ante la frustración de arriesgar sus vidas y la de otros pelotones quienes avanzan "asegurando" las zonas para buscar dichos sitios. Lo que encuentran es un secreto a voces, y deberán de salir de la Zona Verde, que es la parte segura donde las tropas norteamericanas están establecidas, para poder develarl a verdad detrás de la ocupación norteamericana en la ciudad de Baghdad. Me gustó mucho la cinematografía, con movimientos de cámara muy dinámicos, tomas interesantes y una ediciónque nos lleva paso a paso por cada acto de la historia. Como mexicano me pareció una historia obvia pero finalmente buena. Es bastante gringa pero bien hecha y bien actuada. El diseño de producción es genial y el diseño de sonido asombroso. Excelente opción para los amantes del cine bélico.
Green Zone recibe palomitas con salsa y una coca bien fría.

Hot Tub Time Machine

2010-06-20T08:29:00.000-07:00

Tres amigos, y el sobrino de uno de ellos, deciden salir de vacaciones a un lugar donde pasaron quizá el mejor (y más determinante) fin de semana cuando eran adolescentes en 1986 debido a que uno de ellos creen intentó suicidarse. Se dancuenta claro que no esl o mismo los 3 mosqueteros que 20 años después y el giro de la historia comienza cuando entran al jacuzzy exterior del hotel, al salir se encuentran nuevamente en 1986 y deben entonces re-vivir todas las experiencias de aquél año para no alterar el futuro. Es ahí donde comienzan una serie de situaciones forzadas y chistes ripiosos que tal vez yo no supe apreciar. Una serie de enredos ilógicos crean una trama floja y que se antoja lenta a pesar de que tienen que regresar al a tina antes del amanecer si quieren regresar a 2010. Es notable sin embargo el maquillaje y la caracterización de los actores cuando jóvenes, aun cuando sólo los vemos en reflejos ya que toda la peli vemos a sus personajes "viejos" si bien el resto de la gente los ve diferente. Hay un running gag sobre una ardilla que intenta -creo- ser una referencia al tejón de Caddyshack sin llegar nunca a igualar el clásico de Bill Murray y Chevy Chase quien hace una aparición especial en Hot Tub (lo que me hace pensar que la ardilla intenta imitar al tejón). Es quizá una comedia más para públicos adolescentes, si te agradan del corte de Mel Brooks o Monty Python, entonces no veas Hot Tub Time Machine.
Hot Tub Time Machine recibe una pepsi.

I have a great feeling about this...

2010-06-14T13:38:00.000-07:00

Tengo literalmente docenas de buenos, excelentes y asombrosos recuerdos relacionados con Star Wars... desde ir a verlas al cine cuando niño, jugar con mis amigos de la primaria con palos de escobas y lámparas de mano, que mi papá hiciera toda una aventura conseguirme la copia en VHS para mi(s) cumpleaños en épocas precámbricas donde los videoclubes eran tan escasos como un pájaro dodó, los días de Reyes con figuras y naves bajo el árbol de Navidad, el re-estreno en 1997 de las ediciones especiales donde pude verlas luego de 20 años, comenzar nuevamente la colección de figuras, las convenciones de Star Wars a partir del 2000 donde pude escuchar anécdotas narradas por Anthony Daniels, Peter Mayhew, David Prowse, Jeremy Bullock, Kenny Baker, Warkick Davis, Steve Sansweet, Rick McCallum así como emotivos testimonios de otros Warsies. Pero en el Top 3 queda la más reciente aventura Warsie, asistir al Auditorio Nacional a escuchar la Star Wars Orchestra tocar las piezas musicales más representativas de John Williams sustraídas de los seis fílmes, en vivo, con una pantalla de HiDef de cuatro pisos, con un espectáculo de rayo laser, acompañado por mi adorada movie buddy y rodeados de Warsies cuyos sentimientos hacia la música de La Guerra de las Galaxias hicieron la noche del 12 de Junio memorable. Pasaban unos minutos de las nueve, enfundado en mi camiseta de Star Wars, la misma que vio las ediciones especiales y asistió a todas las conferencias de las convenciones, comenzamos a aplaudir cortesmente pidiéndo que comenzara. Las luces se apagaron, se escuchó la rúbrica de THX (ya ahí la piel se enchinaba) y la orquesta tocó la fanfarria de la Twentieth Century Fox. En la enorme pantalla las letras azules decían A Long Time Ago In A Galaxy Far Far Away... y entre aplausos la música de los Opening Credits llenó todo el Auditorio. Con claridad asombrosa se podía escuchar cada instrumento tocando su parte que en conjunto resultaba en una armonía que resuena por todo tu ser, en tu sangre y que en mi caso se remonta hasta el primer año de mi existencia. Me ha acompañado siempre. Al término de los créditos donde en la pantalla se observaban a los músicos, se escuchó la profunda voz de James Earl Jones quien (en una grabación) presentaba al Host de la noche "... even if he is rebel scum and a traitor, give a warming welcome to Mister Anthony Daniels" Quien salió al escenario en medio de un estruendoso aplauso. En orden cronológico fue la orquesta interpretando los termas más importantes. Los temas de Anakin, Padme, Yoda y los androides. El tema de amor de Episodio II y la escalofriante Marcha Imperial, la Suite de Batalla de Endor, así como el tema de la muerte de Vader, la Luz de la Fuerza. Terminaron con mi pieza favorita, Throne Room a lo que sigueron los créditos finales en versión extendida. El director y Daniels salieron del escenario, y fue tal el estruendo de aplausos, que Daniels volvió a salir y con franca sopresa en su rostro, pidió silencio para decir en español "¿Una más?" A lo que respondimos con hurras y aplausos. El encore consistió en escuchar una vez más Imperial March. Es por mucho, la experiencia warsie que encabeza la lista, quizá sólo igualada por el re-estreno del Episodio IV en cine, aquel Marzo de 1997.

Star Wars in Concert recibe mi admiración total.

Wanna see something scary?

2010-06-14T13:09:00.000-07:00

Esta peli no la vi en cine, la rentamos en VHS en el video centro o uno de esos hoy extintos lugares de renta que en los ochenta florecieron hasta que la piratería (hoy de la mano del internet) los llevaron a fenecer. Por meses no pude escuchar "Midnight Special" de los Creedence y menos de noche. Me daban escalofríos sólo de escuchar las primeras notas. Basada en la serie de televisión (la segunda época ochentera) la peli de la Zona Desconocida no es realmente una peli sino una colección de historias fantásticas (y de horror) unidas por el personaje anónimo de Dan Aykroyd. El primer segmento es una historia bastante bizarra que introduce al mood de la dimensión desconocida, es de mis favoritos y es el que me provocó por meses esa aberración a Midnight Special. El segundo segmento es con Vic Morrow (mejor conocido por la serie Combate)y narra la historia de un intolerante y racista que se ve envuelto en una lección de "cucharada de su propia medicina", esta sería la última aparición cinematográfica de Vic Morrow ya que durante la filmación hubo un accidente con un helicóptero donde él y dos niños murieron en el set. Luego sigue el segmento que menos me gusta amí, el de los viejitos que vuelven a ser jóvenes. Es una historia más cercana a aquella otra serie llamada Historias Increíbles (Amazing Stories), es buena pero a mí me laten más las de horror... el segmento siguiente cuenta la historia de un niño con un poder bastante terrible, no es de terror pero hay escenas que te dejan con una impresión indeleble. Finalmente tenemos el remake de uns egmento de la serie original de los cincuentas, la original es con William Shatner, mientras que esta es con John Lihtgow. En un avión un estresado hombre es testigo de como en medio de una tormenta electrica un gremlin destroza el motor en el ala del avión. Awesome. Mi historia favorita, dirigida por George Miller, director de Mad Max (y curioso, también las pelis del puerco Babe). Ampliamente recomendable.
Twilight Zone the movie, recibe nachos con queso y una coca fría.

La indignación.

2010-06-10T19:13:00.000-07:00

Tiene varios días que recibí un mail de mi hermana narrándome (y pidiéndome esta entrada) sus cuitas. Hasta antes del 2 de Junio estaba embarazada (ya nació mi sobrina) y era para ella la cosa más azarosa hacer algo que todos consideramos tan sencillo como subir al transporte público. Se enfrentaba a la indiferencia total de sus conciudadanos, quienes cuando la veían subir (metro, pesero, camión) se hacían los dormidos, leían cualquier intrscendencia, o volteaban afuera para finjir que no la veían y no darle un asiento. Narra que esto abarca mujeres, hombres, de todas edades y posiciones sociales. Muy preocupada por su seguridad y la de su bebé no-nato optó por reducir a lo necesaria sus salidas a la calle, donde lo único que encontraba era indiferencia, descortesía y una inconciencia generalizada. Pasaron los días y en mí se gestaban estas letras. Cómo expresar mi sentir. Oscar González habla de lo mismo en algunas entradas de su BLOG, donde también describe ese oscuro mundo que hay allá afuera. No fue sino hasta ayer y parte de hoy que finalmente se cocnretó la idea. Mataron una persona en la frontera de México con E.U. y de inmediato la gente mostró idignación, énfasis en: Mostró. Los medios, especialmente la TV tienen la más grande desventaja como herramientas de difusión: Son parciales. Ningún medio dijo cuál era la situación de ese muchacho. No sabemos si era buen chico, si estudiaba, si trabajaba, si le cargaba a su mamá la bolsa del mandado, si era respetuoso con las muchachas. Nada. Porque si quien lee esto hace memoria, al menos una anécdota de mujeres ofendidas mínimamente de manera verbal tiene en su haber. No me digan que no sienten coraje de que a su mamá, su hermana, su hija, su novia, su prima, usted misma, le diga un petimetre en la calle algo tan simplón como "mamacita". Y esos no son los que de plano alargan la mano, sobajando la dignidad de las mujeres. Todos esos que nunca le dieron el asiento a personas como mi hermana. Todos esos que nunca te dieron el paso en una esquina sin semáforo. Quienes no tienen conciencia, no tienen educación ni les interesan las demás personas. Una vida humana es una pérdida, pero una vida social es otra cosa. Porque esa vida humana tiene actitudes, tiene (o adolece de) conciencia. Un ser socialmente pobre, pobre en educación, en modales, en conciencia... no es gran pérdida social. Excepto porque era una vida, con un potencial nunca explotado. A mí, no me interesa en lo más mínimo la vida de ese muchacho. No me alegra ni mucho menos su muerte. Pero yo, no perdí nada, nadie que muestre indignación perdió algo tangible. Mi punto es, si tenemos tanta gente JUNTO a nosotros ¿por qué hemos de interesarnos tanto en alguien que ni conocíamos hasta que fue ultimado? Por qué mostrar indignación farisea ante la muerte de alguien que en vida seguro ni hubieramos volteado a ver, teniendo mujeres subiendo al transporte cada que nosotros mismos lo usamos. Habiendo tantas personas que a diario en nuestro camino al trabajo merecen no ayuda, no, sencillamente respeto. A través de las acciones más sencillas. Mostrar indignación no sirve de NADA. No calla las lenguas marranas de los patanes en la calle que se dirigen a las mujeres. No detiene sus manoseos. No detiene al incivil que se pasó la luz roja. No le da el paso en una esquina a las personas ¡sin distinción de grupos! Eso de los grupos vulnerables es un invento de los que se indignan.

Yo no me hago responsable de los individuos sin valía social. Yo alzo la voz ¡no tengo por qué sentirme responsable de la muerte de nadie ni de las faltas de nadie! Tenemos libertad, en todos los sentidos, y es esa libertad y ese potencial de la vida humana que nos impulsa a buscar ser mejores, con ética, con moral. Si voy a construir una sociedad ética y moral, lo haré sin demostrar nada, sin decir nada, sencillamente actuando. Con respeto, con valores humanos. Mi conciencia está tranquila. Vivo en mi comunidad, donde hago las cosas jamás para predicar, ni siquiera con el ejemplo, porque a quien no le importa, jamás cambiará, es la prerrogativa de su libertad. Lo hago para sentirme bien conmigo mismo, basado en la más sencilla de las máximas: No hacer a los demás, lo que no quiero que me hagan a mí. Mientras lees esto nació una bebé como mi sobrina, y nuestras vidas son las mismas que ayer. También murió alguien, y no fue como el aleteo de una mariposa que derrumba ciudades al otro lado del mundo. Somos mucho más pequeños de lo que nos sentimos. Pero podemos ser grandes, para las personas que están junto a nosotros. La conciencia no se demuestra, ni se difunde. Se cultiva, y sólo se puede cultivar en nosotros mismos. Por eso trato a las mujeres con las que tengo contacto (las que vivan en otras ciudades no me importan ¿para qué?) como la hermana de alguien. Porque así quiero que traten a la mía.

No escribí esto para crear conciencia, es imposible. Lo hice porque quiero mucho a mi hermana.

Príncipe Persa.

2010-05-29T09:20:00.000-07:00

Basado en el videojuego (del cual sinceramente no sé nada) llega a las pantallas mexicanas el Príncipe de Persia en una película impresionante y veraniega. El guión es bastante bueno, maneja de manera bastante inteligente el tema de los viajes en el tiempo sin que se haga un embrollo al estilo Marty McFly o FAQ About Time Travel, tiene varios actos aunque a mi parecer se pudieron aprovechar mejor para el desarrollo de cada perdsonaje de haberles dado diferentes argumentos a través de la trama pero me imagino que la hicieron "sencilla" para que la pudiera ver "toda la familia" (en mi opinión una trama intrincada no necesariamente significa que sea difícil de seguir para algunos miembros de la familia, pero es la idea que tiene el mercado). La aventura del Príncipe Dasdan es realmente genial, con todo y roadtrip incluido. Los efectos visuales y especiales son asombrosos, con mucho Eye Candy que vale la pena. La fotografía ofreció un par de tomas imrpesionantes y uno que otro movimiento de cámara muy creativo. No deae nunca la acción y eso se debe tanto a la foto como al montaje, el cual es bastante fluido y te deja deseando ver la secuela. Sólo un detalle me dejó sin darle los nachos con queso... no se "siente" como una peli memorable al estilo de The Mummy (La Momia), no es un mal filme, lejos está de serlo pero por aspectos del guión y las actuaciones le faltó una rayita para ser un "clásico" instantáneo como lo fue Piratas del Caribe (la primera) o la mencionada Momia. El diseño de producción es hermoso, la protagonista linda (aunque con una voz un poco aguda) y Jake Gyllenhaal a una rayita de ser un héroe de la pantalla de plata, sin embargo, no lo alcanza. Sabemos bien que habrá secuela, esperemos que con esa este "universo" que crearon cuaje y agarre ya consistencia coloidal fílmica.
Prince Of Persia recibe palomitas con mucha salsa y una coca bien fría.

Tarzán, Señor de los Monos.

2010-05-24T19:04:00.000-07:00

En 1984 Hugh Hudson dirigió la que probablemente es la mejor peli de Tarzan moderna sin tomar en cuenta las que protagonizó Johnny Weissmuller (las cuales suman 11), no es exactamente la mejor adaptación de la novela de Edgar Rice Burroughs y sin embargo comparándola con los otros filmes del personaje esta se lleva el premio. El director Hugh Hudson es conocido principalmente por haber dirigido Carrozas de Fuego previamente a Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes la cual es notable por su guión (con todo y las discrepancias conforme a la novela, mas qué adaptación no las tiene) el cual narra el naufragio del Conde de Graystoke y su esposa en costas africanas y su subsecuente muerte, ella en manos de la enfermedad y él bajo los poderosos brazos de Kerchak. Su bebé es adoptado por Kala quien lo inserta en la sociedad de los monos. La mitad del filme nos narra su crecimiento en la jungla, sus primeras aventuras y desventuras así como su ascención a Lord Of The Apes hasta que llega una expedición del Museo Británico de Historia Natural y la historia toma un giro radical ya que el descubrimiento del Conde de Greystoke, John Clayton, será determinante en la vida de los personajes involucrados. Cada acto excelentemente delimitado, con transiciones suaves y artísticas que crean una composición cinematográfica soprendente. La fotografía es asombrosa, incluso en los ambientes que fueron recreados en sets, aunque tiene grandes locaciones en Túnez y propiedades pertenecientes a la nobleza bretona. La edición es pausada, pero no aburrida, nos desenvuelve a cada personaje y su drama personal alrededor de la vida de Clayton quien está dividido entre dos mundos. Christopher Lambert en su primer papel cinematográfico es un Tarzán sobresaliente, que nos brinda una poderosa actuación. La música es hermosa,, a cargo del compositor John Scott interpretada por la London Symphony Orchestra y enmarca una obra de arte cinematográfica que hace ver al "Tarzán" de Disney como una peli de los hermanos Almada con todo y el espantoso doblaje al español de Ricky Martín (quien es talentoso en varios aspectos artísticos, menos el doblaje). Es una de mis pelis favoritas de todos los tiempos, la vi cuando niño en el cine y desde entonces me atrapó. La recomiendo ampliamente, al igual que la novela de Burroughs, la cual es también una obra de arte.
Greystoke: The Legend of Tarzan recibe nachos con queso y una coca bien fría.

Ahí viene el coco...

2010-05-24T17:55:00.000-07:00

En 2007 entré a la sala de cine a ver esta peli pero algo infinitamente mejor se atravesó y salí de la sala. Ha sido hasta donde recuerdo la única vez que su servidor el Maqroll ha abandonado el templo. Asimismo ha sido una de las mejores desiciones de mi vida. Este fin de semana vi finalmente Primeval, llamado en México Primitivo. Cuando era niño me tocó ver el la TV aquella peli del cocodrilo que vivía en las alcantarillas de NY (Alligator, 1980) un clásico de serie B que recordaré por siempre (y que de repente quiero ver nuevamente) sobre todo la escena donde sale a las calles y unos niños jugando en la calle lo ven, uno de ellos entra a su casa, abre el cajón de la cocina y toma un cuchillo diciéndole a su mamá que es para matar al bicho. Hubo por cierto varias secuelas, ignóro cuántas, ýa que no vi ninguna pero me parece que hay siete. Lake Placid en 1999 muestra una comedia de horror que es a mi parecer no sólo la más absurda sino la mejor de todas. Primitivo es una historia que nunca se determina si es sobre la guerra civil en África o sobre el cocodrilo gigante asesino. Su guión nunca se puede determinar, no tiene un objetivo claro incluso al final cuando no se sabe si huyen del líder de los rebeldes o del croc, quizá de ambos. La fotografía no esla mejor del mundo y la edición a veces decae. No hay buenas escenas donde se muestre el croc completo, o bien atacando. Sus grandes tomas son de gente cayendo al agua y acto seguido el lugar donde se sumergió se tiñe de rojo. Así que no, no es una buena peli de animales monstruosos, y he visto algunas... desde las pirañas (las que luego volaban), los tiburones, las hormigas, las abejas, los murciélagos, los leones, caimanes, cocodrilos, pájaros, changos, perros, serpientes y hasta bacterias. Esta no es definitivamente la mejor.
Primeval recibe una pepsi tibia.

Shoot the fucker...

2010-05-21T18:56:00.000-07:00

Producida y escrita por el señor Luc Besson y dirigida nada más y nada menos que por Pierre Morel el responsable de la genial Banlieue 13 (si no la han visto, qué esperan) John Travolta llega en el segundo mejor personaje que ha hecho desde el niño de la burbuja... bromeo, en realidad es el segundo mejor personaje desde Vincent Vega, Charlie Wax es un agente especial asignado a un asistente de la embajada norteamericana en Paris quien tiene una misiòn bastante especìfica que se va develando conforme diversas escenas de acción suceden. El argumento no es nada nuevo, pero el personaje de Travolta y por qué no decirlo, el gran atractivo de Rhys Meyers, hacen de esta peli un deleite. Con un excelente trabajo de fotografía, tomas increíbles y una edición hypeada esta es ya una peli que se siente de verano aún si falta como un mes para ello. Tiene un único argumento pero se desenvuelve en varios actos cada uno entretenio, dinámico e incluso con cierto grado de suspenso. No sólo tiene grandes coreografías en diversos y extraños ambientes, la química que se da entre los personajes es realmente cool, me recuerda a Cop Out donde son Willis y Morgan quienes se roban la peli. No esperen una peli tipo Ronin, esto es algo distinto y quizá por eso es tan buena. Altamente recomendable si te laten las buenas pelis de acción, balazos, autos e intrigas internacionales.

From Paris With Love recibe nachos con queso y una coca bien fría.

Rise and rise again...

2010-05-16T11:46:00.001-07:00

Por cursi que suene, hay pelis que sólo se pueden definir como Movie Magic. Son esas películas que desde niños nos han brindado viajes codo con codo junto a los héroes más queridos en sus aventuras más asombrosas. Qué importa si son comerciales, si abren Cannes, si sabemos lo que va a pasar, si son los actores de siempre, si terminan en lo mismo... son emocionantes, son impresionantes, son para vivirse con una coca, un bote de palomitas y una persona que entienda a la perfección que ver al héroe salvar a la damisela en la pantalla grande (y digital) es ósom. Es el tipo de filmes que recomiendo para llevar a los niños y crear cimientos para una cultura cinematográfica basada en lo divertido, en el entretenimiento y la emoción de sentirse al lado de Roin Hood.
El guión es muy bueno, ya que no intenta redefinir al personaje pero ciertamente nos muestra aspectos de él que no habíamos visto en otras películas. Tiene muchos actos y varios argumentos que se van desarrollando paralelamente lo que nos mantiene en suspenso. Cada personaje delineado, y bien caracterizado aún si la imagen de Maximus se aparece en su subconciente por ahí en una escena u otra. Una fotografía que nos lleva desde el más dramático close up hasta la más sorpendente de las tomas escénicas, con movimipentos de cámara que me llevan a pensar "¿cómo demonios hicieorn para filmar eso?"... bueno, yo que dificilmente puedo ya dejar de pensar en ello. La edición mantiene el ritmo de la peli durante todos los actos haciendo de las dos horas y media un instante en el que te quedas deseando la secuela. El diseño de producción, aún si yo ignoro lo apegado que esté al periodo histórico, muy cuidado y detallado. Con un score musical que te hace sentir cada momento dramático y romántico. Es un filme de aventuras, con todos los perosnajes conocidos de Robin Hood, quizá un poquito violento si piensan llevar a niños pequeños pero pienso que la cosa no va a modificarse ya mucho en los años venideros, mejor que se acostumbren desde ahora. Sí es una cinta holliwoodense total, con estrellas de cine, con efectos especiales y visuales, pero también es una de esas cintas de Universal que nos cuentan historias de héroes y villlanos como lo viene haciendo desde Errol Flynn.
Robin Hood 2010 recibe nachos con queso y una coca bien fría.

Hey stupid!

2010-05-16T11:13:00.001-07:00

Algo me llama la atención cuando veo pelis como Pesadilla En La Calle Elm en el Templo del Cinematógrafo, me doy cuenta que no he encontrado una razón particular para que hagan estos re-makes. Obvio es para hacer dinero, el cine es un negocio. Pero los que vimos las originales tendemos a preferir esas versiones aunque sean de bajo presupuesto, ya sea porque son mucho más violentas, porque hay más explotación, sexo, desnudos, todo es más crudo o sencillamente porque nos recuerda nuestra pubertad. Mi comentario va encaminado a que los adolescentes que entran a ver estas versiones no tienen la mayor parte de ellos el referente cultural necesario para entender lo que están viendo ni les interesa. No tienen respeto por la riqueza cultural que hay detrás de estos filmes, la parafernalia, los comics, libros, novelas gráficas y el lore de personajes como Krueger, por poner un ejemplo. Van al cine motivados por quién sabe qué y se ríen en las escenas más impresionantes. Hay un esfuerzo en el guión y por parte de la producción de hacer una escena realmente sorprendente y sus risas sólo comprueban mis sospechas... no tienen idea de lo que están viendo, no lo están entendiendo. Como si este género exigiera mucho del poder de la interpretación, vaya, no es un filme shakespeariano de Kenneth Branagh ni mucho menos un filme de Jodorovsky. Hay un problema bastante fuerte por parte de las audiencias jóvenes hoy en día ya que su percepción está distorcionada por una carencia profunda de cultura no sólo cinematográfica; cuando un ser no tiene la capacidad de abstracción para comprender los mensajes (sean TV, música, libros, comics, etc.) o sencillamente para poder disfrutar de las expresiones artísticas y culturales (cultas o populares) y en su cabeza todo le parece ramplón y esto le lleva a reirse constantemente o a hacer chistes de lo que percibe, sólo se le puede llamar estupidez. Conclusión, hacen estas pelis para hacer dinero, con todo el que quiera ir a verla sin importar sus motivos. Aun si la libertad de cada ser para ir a la sala es algo que apoyo, no deja de serme bastante desagradable estar en una sala rodeado de estúpidos.
No es sólo una queja, por favor, luchémos contra la estupidez, no dejemos que las expresiones artísticas se conviertan en un chiste de adolescentes que se convertirán en adultos quienes no podrán discernir entre los matices de la cultura humana.

Freddy is coming for you...

2010-05-16T10:51:00.000-07:00

Soy fan de Nightmare On Elm Street desde sus comienzos, tengo en mi modesta videoteca el paquete de las 7 películas que incluye éñ final en 3D de la sexta peli, que por cierto musicalizó Brian May. Así que cuando supe que iban a filmar una nueva versión de inmediato pensé que habría que darle una oportunidad, ya que el rem-make de Halloween estuvo bastante bueno, el de Friday The 13th se defendió y Chainsaw Massacre realmente rockeó. Comencemos por el guión que da un giro a la historia original, lo que es de esperarse para que no sea repetitiva y quede solamente en una modernización del mito. Las premisas son las mismas, el asesino que te si te quitala vida en us sueños te mata en la realidad y los adolescentes que viven en al calle Elm que van cayendo como moscas uno a uno. Los actos bien delimitados, las transiciones dinámicas, los asesinatos creativos, el final un poco absurdo pero en estos filmes eso es lo más normal. La fotografía realmente buena, el manejo de la luz me dejó complacido y las tomas estuvieron siempre ad hoc al momento creando atmósferas y ambientes. La edición complementa la fotografía mostrándonos secuencias imaginativas de sueños y transmitiéndo las sensaciones de angustia y tensión de los personajes. Los actores como toda peli de terror tienen más atractivo que capacidades histriónicas y lo que ralmente apestó fue el diseño de vestuario. Con respecto a Freddy, es algo muy complicado tomar al personaje que básicamente creó Robert Englund y que llevó a siete filmes y una serie de TV para después re-crearlo, que sea nuevo pero que sea el mismo. Esta tarea titánica estuvo a cargo del talentoso Jackie Earle Haley (Rorschach) quien realmente lo logra. Otro acierto son algunas de las escenas con efectos especiales y visuales realmente asombrosos, lo que es ya poco usual cuando uno a visto tantas de estas pelis. Sería bastante ingenuo o bien incluso arrogante ir y criticarla de no ofrecer nada nuevo si es un refrito, puedo decir como fan de las anteriores que es un platillo clásico con un toque nuevo que crea un platillo igual de sabroso que los anteriores con una variante que no te deja con mal sabor de boca.
Nightmare On Elm Street 2010 recibe palomitas con mucha salsa y una coca bien fría.

Aw Bollocks!

2010-05-12T18:05:00.000-07:00

Sin grandes estudios trás su producción, Preguntas Frecuentes Sobre Viaje En El Tiempo es la propuesta de la BBC y HBO films que nos presenta una comedia de Sci Fi donde tres amigos en un pub discertan sobre una variedad de cosas hasta que de repente uno de ellos va al baño y todo se vuelve un enredo temporal. No tiene los efectos de Back To The Future y definitivamente no hay las coreografías de lucha que en Time Cop pero el guión es absolutamente genial, sencillo, ingenioso y divertido. Una peli de hora y cuarto que pareciera un episodio de Dr. Who con el plus de ese humor británico a veces al estilo de Hitchhiker's Giide To The Galaxie (el radio drama, no el filme). La fotografía es similar a la de un programa de televisión, es bastante normal, mientras que la edición logra mantener bastanta coherencia con cada uno de los actos. Es una peli sencilla, con una historia divertida, bien escrita, con actores chistosos (el gancho es Anna Faris), excelente para pasar un excelente rato riendo.
FAQ About Time Travel recibe palomitas con salsa y una coca bien fría.

Solomon Kane

2010-05-10T10:19:00.000-07:00

Circa 1991 yo era fan de Conan el Bárbaro y compré muchísimos números del comic en un formato pequeñito que se publicaban en México, algunos con argumentos originales de su creador y leyenda de la historieta Robert E. Howard. En una de mis visitas al Sangrons me encontré con un par de tomos donde se reunían dos de los personajes más famosos de Howard, Conan The Barbarian conocía a Kane The Puritan y así fue que conocí al personaje al que se refiere la reseña de esta entrada, ya que se ha hecho una adaptación cinematográfica de dicho personaje titulada sencillamente Solomon Kane.

El filme de producción principalmente francesa narra la historia del Capitán Solomon Kane quien se ve enfrentado a poderes oscuros de hechicería y maldad, involucrado en este mundo su alma resulta maldita y él busca redención ante tal evento. Poco he leído los comics de Kane pero tengo que admitir que no es un argumento muy nuevo que digamos. Sin embargo debemos tomar en cuenta que el personaje tiene más de 50 años. Me parece que si bien no es algo innovador, a estas alturas del cine es realmente complejo mostrar algo nuevo y nuestra atención debe recaer en la manera en que se narra. Visualmente es una excelente película, la fotografía es muy buena, hay excelentes efectos visuales y especiales sin ser demasiados ni exagerados. Es interesante que este personaje cinematográficamente llega después de Hellboy y de Constantine, manejando líneas argumentales similares pero con Kane más sentado en un periodo histórico interesante como lo es el siglo XVII. La narración tiene muchos actos y uno o dos a veces parecen mal hilados, sin embargo la historia completa tiene coherencia. La edición es quizá la que recibe tres de cinco estrellas, alargando escenas y actos que pudieron haber sido más elocuentes y ágiles. El diseño de producción es muy bueno, el vestuario notable y las actuaciones destacadas. Es un personaje que a mí me gustó bastante, y según leí se planea que sea una trilogía. Eso espero, normalmente la primera tiende a ser larga porque hay que introducir al personaje y establecer sus motivos, sin embargo es un gran filme si te gusta la fantasía, el terror y las pelis del bien contra el mal encarnado end emonios y brujas.
Solomon Kane recibe palomitas con mucha salsa y una coca bien fría.

Bon Chance John Luke...

2010-05-09T11:52:00.000-07:00

Basada en el comic del artista Maurice De Bevere (A.K.A. Morris) y escrito en su mejor época por el afamado René Goscinny el vaquero Luky Luke es llevado a la pantalla cinematográfica por el director James Huth y encarnado por el actor Jean Dujardin. Narra la historia de John Luke y de cómo adquirió su epíteto asimismo la aventura quelo lleva a limpiar a Daisy Town del villano Poker Jack. El guión es divertido aunque ignoro sinceramente qué tan apegado esté al comic pues he leído realmente poco de Lucky Luke (aunque claro, ya estoy bajando la colección de BD's -Bande Dessinée- completa). Caricaturizado tal y como se ha visto en las películas de Asterix el filme es una obra de arte de diseño cinematográfico con un excelente maquillaje, vestuario y sets realmente impresionantes. Los bedés (palabra francesa para comic) franco-belgas siempre han sido geniales con un estilo narrativo que destaca por el uso de la viñeta a nieveles casi cinematográficos y un dibujo que difiere muchísimo de la pose norteamericana, haciéndolos siempre más activos y plásticos. EL filme retoma todo eso y lo plasma de manera colorida, dinámica y divertida en la pantalla. Con tomas interesantes que hacen de la fotografía un juego de planos donde podemos ver close ups al mismo tiempo que grandes landscapes a través del paneo o los tilts. La edición es muy similar a la de un bedé, siendo estos una expresión casi cinematográfica, donde hay escenas muy narrativas que se centran en mostrar acción por encima de diálogo y viceversa. Es una peli para disfrutarse visualmente en primer lugar, entretenida y que dejará con buen sabor de boca al más neófito.

Lucky Luke 2009 recibe palomitas con salsa y una coca fría.

Percy Jackson, etc.

2010-05-09T11:40:00.000-07:00

Esta peli fue etiquetada como "una copia de Harry Potter" quizá por que su director Chris Columbus tuvo a su cargo las 2 primeras pelis del maguito, sin embargo Percy Jackson and the Lighting Thief es una película que si bien sí contiene muchos efectos especiales para poder traer a la pantalla seres fantásticos no tiene relación con la anterior peli mencionada. Es un filme básicamente infantil, altamente recomendable para introducir a los niños a la mitología griega, a mí la historia me pareció buena pero simplificada en referencia a las historias míticas que involucran los grandes héroes helénicos como Perseo, Hércules y demás miembros de la teología. Muy divertida, cada acto de la narración bien estructurado con un leit motif claro y lógico. La fotografía no salió de lo que ya hemos visto en otros filmes pero eso no significa que no es realmente buena; la edición dinámica, nos lleva de manera muy ligera a través del desarrollo de cada argumento. Me gustó mucho el diseño de producción, de hecho las criaturas estuvieron a cargo de Patrick Tatopoulos y la digitalización realmente asombrosa. Es una peli llena de efectos especiales e imágenes generadas digitalmente, todo con la mejor calidad. Los actores jóvenes son rostros atractivos, actúan lo suficientemente bien y todo el filme merece una nota positiva de mi parte. Recomendable al cien por ciento si te late el cine de fantasía y mitología griega con un toque "moderno"...
Percy Jackson and the Lighting Thief recibe palomitas con salsa y una coca fría.

Medidas Extraordinarias

2010-05-06T10:48:00.001-07:00

No estoy seguro de si esta peli ya pasó por las salas mexicanas pero la vi este fin de semana y me pareció reamente buena (a veces pareciera que no veo churros, verdad). Basada -declara- en una historia real cuenta el drama que tuvo que pasar un padre para resolver un asunto de salud en su familia (así de vago para no contárles la peli), sin embargo el drama no se centra en el clásico desarrollo entre los miembros de la familia o el forastero que llega a ayudarles, lo valioso de esta peli es que nos muestra lo complicado que puede ser en nuestra sociedad de consumo el valor mercantil de casi cualquier cosa y la tremenda transición que hay de lo local a lo global, donde se pierde mucho. Cuando un individuo quiere llevar a cabo un proyecto indiviual y se ve inmerso en el sistema-paradigma global, sus conceptos se van quedando embarrados en la sparedes corpotarivas y en las suelas de los trajeados que mantienen dichas entidades cual gargantúas, comiendo ideas individuales y regurguitando productos consumibles. Bien, la forografía es bastante buena, nada fuera de lo común, pero la edición vale mucho la pena por la cantidad de actos que tiene el filme y las etapas a través de las cuales transitan los personajes principales. Es complejo llevar un formato narrativo de dos horas lo que seguramente sucedió en el transcurso de años, así que es loable el trabajo de edición que se logró en esta cinta. No lució mucho el trabajo de Harrison Ford, aunque no es nada despreciable, sólo que tiene poco tiempo de pantalla, mientras que Fraser entrega una buena actuación sin tampoco ser algo digno de premios. Muy buen guión, historia interesante, innovadora y menos conmovedora de lo que uno podría pensar. No es un chick flick lacrimógeno.
Extraordinary Measures recibe palomitas con salsa y una coca fría.

Promesas del Este

2010-05-06T08:16:00.000-07:00

Por razones largas de contar, quejosas y poco relevantes apenas pude ver este filme del Master David Cronenberg con Viggo Mortensen como el protagonista de un drama donde la mafia rusa en gran bretaña hace de las suyas para impedir que una enfermera pueda resolver el misterio de una víctima sin identificación que llega al hospital con sólo un diario en ruso el cual se convierte en un McGuffin que desentraña una trama que está realmente bien escrita. Cada acto nos conduce de manera lógica al siguiente, a veces mostrando detalles que aclaran nuestras sospechas, dando forma a toda la trama pero sin revelar detalles que nos mantienen siempre a la espectativa. Es definitivamente un buen guión de suspenso y drama clásico, digno de Cronenberg que le gusta trabajar con la psique de los personajes, sus actitudes y naturalezas. Destaca la actuación de Mortensen quien interpreta a un miembro de la mafia rusa británica, ignoro si pronuncie bien el ruso, pero me pareció completamente verosímil en el rol, con rasgos arquetípicos pero nunca pasando de esa línea que desenvoca en el mal gusto de un personaje demasiado estereotipado. La fotografía como en otros filmes de Cronenberg hace mucho incapié en la creación de atmósferas, funde a ciertos personajes con el set para que el lugar donde se desarrolle la trama sea parte de la personalidad de ese actor, le ayude a construir el rol y podamos entenderlo mejor. La edición es estable, no se acelera para luego entablar secuencias lentas, Cronenberg nos lleva con un paso único que sostiene toda la historia en un sólo tono hasta que llega el desenlace. Eastern Promises es una cinta que no es espectacular, pero eso es lo que la hace genial, el cine podríamos hoy en día dividirlo en el que es espectacular (Eye Candy) y el que es de contenido, guiones inteligentes. A veces, cuendo tenemos suerte (y nos gustan ambas categorías) podemos ver uno que abarque ambos. Al menos yo, disfruto cada uno por separado, así como disfruto los que se conjuntan.

Eastern Promises recibe nachos con coca fría.

Pontypool

2010-05-03T14:14:00.000-07:00

Hay debate sobre el estatus de peli de zombies para Pontypool, no soy un experto pero he visto una veintena de filmes sobre zombies como para aventurarme a decir que lo son aunque no en el estricto sentido reomeresco de la palabra (y concepto). Sin embargo ese debate es secundario ya que este no es el típico filme de "horror", es una historia que se narra desde la cabina de radio de una pequeña estación en Canadá que se entera de una crisis que sucede fuera de sus muros de la cual no tienen ningún dato duro excepto lo que pueden escuchar... y transmitir. Se me complica reseñar este filme sin dar ningún spoiler, ya que el guión está realizado de tal manera que uno puede comprender todo, al mismo tiempo que nos mantiene en total suspenso con la transmisión de radio del personaje principal Mazzy. Es una historia innovadora, quizá para algunos descabellada pero no importa si caen en esta categoría, la peli de todos modos los mantendrá interesados, esperando el desenlace al cual le encontré un único detalle infortunado, es un poco apurado. Sin embargo, es un thiller psicológico impresionante, con una buena fotografía y una excelente edición que provoca un avance estable en el desarrollo de la crisis, nos mantiene en suspenso y desarrolla los argumentos de cada personaje. Me gustó mucho y no sólo por ser un filme de horror-zombies, sino porque finalmente nos presentan un argumento donde la causa de la zombificación es realmente innovadora. Un Must See para cualquier cinéfilo que quiere ver cine inteligente y hecho con calidad. El filme está basado en una novela que voy a tener que comprar On Line en Barnes & Noble o bien Amazon ya que no existe versión en español, estoy seguro que la novela debe ser ósom.

Pontypool recibe nachos con una coca fría.

...software is shit.

2010-04-30T18:10:00.000-07:00

Los comics forman parte de mi vida desde antes de poder leerlos, y la razón por la que aprendí a leer fue para leeros. Asimismo veía pelis antes de poder entender cosas como la fotografía, la edición, el guión y todos esos aspectos, en una época en la que casi no había doblaje y el que existía era realmente bueno. También aprendí a leer para dejar de preguntarles a mis papás en el cine "qué dicen..." ya que era de los pocos infantes que veía las pelis, sentadito e intentando entender el desarrollo de la historia. Hoy el Templo del Cinematógrafo me recibió con todo lo que jamás podría desear en 32 años de espectador, un bote enorme de palomitas (de Iron Man), un vaso de coca fría (de Iron Man), mi Movie Buddy favorita (esa no es de Iron Man) y una peli basada en un personaje de comic. No es el Ciudadano Kane, ni El Padrino, pero demonios qué genial experiencia cinematográfica.

No quiero exagerar, no es mi peli favorita de comic. Ese lugar se reserva a las dos últimas Batman y a 300, pero definitivamente es la que más emoción me ha dado por todo el universo que está armando a su alrededor. Es bien sabido entre los lectores (y aficionados) de comics que cada compañía maneja Universos, es decir, Batman co-existe en el mismo tiempo, espacio y dimensión que Batman (y Linterna Verde, etc.) así como Los 4 Fantásticos co-existen con Spider-Man, Iron Man, Thor, Hulk y el Capitán América. Hay más pelis de Marvel que de DC. Bien, eso es lo genial de Iron Man, que es el comienzo de algo verdaderamente inter-fílmico. Se hacen referencias a un universo expandido que promete traernos más diversión y entretenimiento por lo menos en los próximos cuatro años. Iron Man tiene un guión sencillo, con personajes inspirados en los del comic del Hombre de Hierro, actos delineados, más de un argumento y con el desarrollo de más de un sólo personaje central. Me recuerda a X Men 2, otra genialidad de filme. Así que si bien el Leit Motiv no es innovador, lo genial es que es la sagunda pieza de un rompecabezas más amplio. La fotografía basa su genialidad en que los movimientos de cámara no están hypeados como en Transformers, no se pierde en detalles ilegibles (a la vista) y maneja puntos de vista (P.O.V.) sumamente dinámicos. La edición no se empantana, desarrolla los argumentos secundarios sin demeritar ni perder de vista el principal y desarrolla apliamente la historia personal de Stark, Pepper Pots, Black Widow, Rhodes, Fury, Whiplash y hasta de Happy sin pisarse diegéticamente. Es un producto comercial, de consumo, plástico, de altísima calidad. Eye candy puro, con escenas imrpesionantes, coreografías y secuencias asombrosas ¿ya mencioné que Scarlett Johansson se ve increíble? Y Mickey Rourke hace un gran villano, digno de Iron Man y War Machine. Espero haber sido claro en el sentido de que este es un filme hollywoodense sin mucho arte de por medio, pero es entretenimiento en su máxima expresión. Así que cada quien escoge, el hecho de que Disneylandia no tenga a la Giocconda no significa que el Louvre sea mejor.
Iron Man 2 recibe nachos con queso extra y un Icee morado, ósom.

Pelis de Niño

2010-04-30T08:40:00.000-07:00

Esta entrada no recomendará pelis para niños, quizá de manera indirecta si quieren mostráselas a sus hijos. Estas son algunas de las pelis que más recuerdo mientras estuve en la primaria... la verdad es que son muchísimas y estas no son digamos las que me "definieron" pero son de las más cool.
Terminator 1984

Fue genial ver esta peli, los efectos eran asombrosos, la música espeluznante, la violencia genial y la trama del viaje en el tiempo no tan trillada com ahora. esta peli fue antes de Back To The Future y estuvo en salas de cine semanas enteras. No había internet, ni facebook ni tuiter, no veía mucha tele, asíq ue no sé cuál habrá sido el impacto en la sociedad mexicana, sólo sé que en mi salón eran pocos chamacos los que la habían visto... para mí, fue ósom.

Rocky IV

En plena Guerra Fría, aunque yo desconocía por completo el tema, llega Rocky con una de las entregas más espectaculares. Apollo Creed muere a manos (o debo decir puños) de Drago el ruso y Rocky busca una revancha. Entrena en rusia entre nieve y en un granero viejo levantando rocas, con Pauly su cuñado y su mujer Adrianne ayudándolo para finalmente tener un encuentro ósom donde el héroe gana por un pelo de rana. Me emociona todavía ver esta peli.

Robocop 1987

Cumplía 10 años y es una edad increíble para llenarte la cabeza con el asesinato violento de un policía a manos de una banda de criminales para ser convertido luego en el primer policía cyborg al estilo comics que yo recordaba en esos tiempos. Robocop fue una experiencia cinematográfica soverbia, la vi en cine dos veces (que era mucho en aquellos ayeres) y ni se diga de cuántas veces la vi cuando salió a la renta en el VideoCentro...

Bloodsport 1988

El Kumite era para mí un invento del cine y Frank Dux un héroe de pantalla encarnado por un joven Jean Claude VanDamme quien podía hacer un split completo y daba esa genial patada de giro en el aire. Bolo Yeung un villanazo que derrotaba al simpático y gordito Ray Jackson, VanDame entonces tenía que buscar revancha pero no sin faltar a las enseñanzas de su Maestro Tanaka quien lo consideraba su hijo. Depende de pordónde se le vea es a la vez un churro impresionante, y una de las mejores pelis de VanDamme, fue la que me inspiró a empezar mi entrenamiento en Artes Marciales...

El chiste es llevar a los chiquillos al cine. Son experiencias que recordarán siempre. Lo garantizo.

Cop Out

2010-04-24T09:17:00.000-07:00

En un ejemplo más de que México tiene el peor subtitulaje del continente, llega a salas mexicanas Cop Out (literal en inglés: echarse para atrás) Dos Inútiles en Patrulla, quien la bautizó así en español nunca la vio, ya que no son inútiles y jamás se suben a una patrulla. Había dos factores por los que yo dudaba de esta peli, 1)Ese título... y 2)Que su director Kevin Smith declaró haber tenido broncas con el estudio Warner de libertades creativas. Kevin Smith es uno de mis directores favoritos (poseo toda su filmografía), comenzando con Clerks, pasando por Chasing Amy y terminando con Jersey Girl, si bien Zach and Miri Make a Porno es bastante divertida. Cop Out es quizá su primer filme de estudio comercial que busca ser una opción de taquilla más que una opción de cine, sin embargo logra ambas. El guión cuenta la típica historia de la pareja de detectives interracial que hemos visto en filmes como Beverly Hills Cop, 48 Hours o Lethal Weapon, Bruce Willis y Tracy Morgan hacen una excelente mancuerna y saben darle mucha vida a sus personajes quienes se ven inmuscuidos en una trama sencilla pero bien entrelazada, con actos definidos, transiciones bien elaboradas y un cierre excelentemente manufacturado. Si este es Smith con correa empresarial, ya me imagino como hubiera sido sin ella. Me llamó mucho la atención la fotografia, Smith nunca ha puesto mucho énfasis en adquirir estilo visual y sin embargo este filme tiene una buena fotografía que maneja geniales tomas sobre todo cuando se llevan a cabo las clásicas escenas de diálogos de Smith. La edición es muy buena, si bien al comienzo no hay mucha relación entre las tramas, no te importa ya que cada una es en sí misma entretenida, obviamente se entrelazan y termina todo de manera bastante clásica, pero nunca telepática. Es una comedia de acción que como mencioné líneas arriba, se basa en la fórmula ya establecida del white cop, black cop. Lo que realmente destaca son las líneas de diálogo entre los personajes de Willis, Tracy y Sean William Scott quien tiene un personaje divertidísimo. Al final, quédense unos segundos a ver los créditos y recibirán una sopresa. Es una genial peli si eres fan de Smith, y también si te gustan las pelis de acción y comedia policíacas.

Cop Out recibe palomitas con mucho quesito, y una enorme coca fría.

Día del Libro -atrasado-

2010-04-24T08:02:00.000-07:00

El 23 de Abril se celebra el día del libro. Hay una entrada que hice sobre los inventarios de lectura que a su vez estaba basada en la entrada sobre la Encuesta Nacional de Lectura donde hablé sobre el estado de los lectores en nuestro país. A su vez consulté el Sistema de Información Cultural, de donde pueden bajar la encuesta actualizada al año 2006, loque a mi parecer es ya un rato. La encuesta está extremadamente completa, pero un dato relevante es el siguiente "El promedio de libros leídos en el año es de 2.9, con cifras superiores para los jóvenes de 18 a 22 años (4.2), los mexicanos con educación universitaria (5.1) y los de niveles socioeconómicos medio alto y alto (7.2)" Incluso si tienes posibilidades económicas, con universidad, sólo lees 7 libros al año. En fin, quién soy yo para ponerme ahorita a sacar conjeturas de todo esto. Esta entrada a parte de proporcionales esos links está para hacer mirecomendación de pelis sobre literatura, hay un bonche, pero pongo tres que a mí me parecen recomendables.

FINDING FORRESTER, 2000

Con Sean Connery como el profe hermitaño, tenemos una película sobre un muchacho cuya suerte o destinol o tiene atrapado en un estrato social que igual que en nuestra encuesta de lectura no es el nivel socioeconómico donde la gente se dé "el lujo" de tener cultura. Sin embargo en este filme de superación y optimismo podemos ver que no hay impedimento alguno para que cualquier persona, sin importar su situación, no se niegue el placer de la lectura y los beneficios que acarrea.

FAHRENHEIT 451, 1966

Basada en el libro de ray Bradbury y dirigida por Francois Truffaut narra la historia de Montag, un bombero que en lugar de apagar incendios, quema libros ya quel a sociedad de ese momento considera que la felicidad está en no leer (¿suena familiar?) así que todos viven en la ilusión de que sin leer son felices, sin embargo conoce a una chica que lo pone a leer y es a través de este acto que se da cuenta que no es feliz. Una genial historia de crítica social que nos muestra que en la ignorancia no está la verdadera felicidad.

THE PAGEMASTER, 1994

Esta película es de corte infantil y sin embargo es absolutamente genial. Narra la historia de un niño que se ve inmerso, literalmente, en una aventura donde los géneros clásicos de la literatura y todos sus personajes se ven involucrados en una gran aventura donde se nos muestra que no hay aventura más grande que la lectura, la cual nos puede transportar a mundos maravillosos, y conocer personajes cuyas vidas son fascinantes. Leer un libro implica ir codo a codo conl os personajes quienes nos pueden mostrar y enseñar mil cosas nuevas.

El Día del Libro debería ser celebrado no regalando un libro (que es una costumbre genial) sino leyendo un libro. Pero como todos los días de celebración en este país, no debería quedarse tampoco en un sólo día, si comenzamos ese libro hay que terminarlo, y en cuanto eso suceda, tomar el siguiente y así sucesivamente. No cuesta trabajo, no es complicado y a todos quienes me dicen que no tienen tiempo, sé que mienten ya que conozco personas que aprecian los libros (y su contenido) y que con una agenda diaria llena, leen.

Pelis Extra-Terrestres para el día de la Tierra

2010-04-22T08:27:00.000-07:00

El año pasado hice esta entrada para el día de la Tierra, este año no estoy realmente con ganas o humor para seguir criticando sobre la futilidad de pensar que somos dueños de la tierra, sus ejecutores o sus salvadores, así que recomendaré tres pelis de ciencia ficción que podrían enseñarnos mucho sobre la vida en la Tierra a través de historias que suceden fuera de ella...
Flash Gordon 1980

Por azares del destino tres terrestres se ven repentinamente varados en el planeta Mongo el cual tiene diversas razas, ecosistemas y un tirano que rige a todos con mano de hierro ¿suena familiar? En este planeta el héroe, Flash, hace nuevos amigos y de hecho logra unir varias razas para luchar contra el régimen político del malvado Ming. En ella podemos ver tecnología que convive con los ecosistemas y pueblos que no abusan de sus recursos naturales. En Arboria los árboles no son derribados sino usados como parte de a infraestructura de hábitat, así mismo, los hombres halcón no tienen vehículos que les ahorren energía, teniendo alas lo más lógico es que vuelen, a diferencia de cuántos humanos que tienen dos piernas y usan su auto para ir a unas cuantas cuadras de distancia. Al final, todos somos iguales, es decir, pobladores de un planeta, cada quien en su propio ambiente y si aprendemos a respetarnos a partir de ahí todo es avanzar.

Enemigo Mío 1985

Los Dracs, seres alienígenas de rostros espantosos (comparados con los humanos) con costumbres bizarras y aparatos reproductores aún más extraños, están enfrascados en una guerra territorial con los humanos quienes estamos defendiendo nuestro derecho a vivir más allá de nuestras fronteras planetarias. Durante una batalla, un humano, Willis E. Davidge se ve varado en el extraño planetoide Fyrine V junto con uno de sus mortales enemigos, el Drac Jeriba Shigan. En un comienzo Davidge está más enfrascado en matar al enemigo que en su propia supervivencia pero se dará cuenta que en un lugar donde hay que ir más allá de la superviviencia y aprender a habitar en un ecosistema la única manera de hacerlo es en armonía. Así que mientras las guerras destruyen y separan (y contaminan), la fraternidad no conoce razas (o especies), construye lazos irrompibles que unen, reparan, trascienden.

Dune 1984

Una de las mejores y más trascendentes novelas de ciencia ficción es llevada a la pantalla grande donde podemos ver que el imperio intergaláctico explota los recursos naturales de la galaxia a través de las familias más poderosas del imperio (¿suena familiar?) quienes usan la mano de obra local de los habitantes quienes están a las órdenes de la nobleza. Esto lleva a la casa Atreides a un viaje donde aprenderan que los ambientes más inhóspitos contienen riquezas que van más allá de lo aparente y que no sólo son materiales. Pero para ello se requiere no de tecnología, sino de trabajo en armonía con las razas y especies del planeta desétrico Arrakis donde el agua es el bien más preciado. La explotación es entonces una actividad necesaria pero no tiene por qué ser negativa si se hace con sabiduría, liderazgo y trabajo en equipo. Donde no se necesitan políticos ni nobles, sino líderes que entiendan las necesidades de todos tomando en cuenta el medio ambiente.

La Sci Fi siempre ha tenido un papel predominante en la creación de conciencia social y humana, aún en sus expresiones apocalípticas. Subvaluada y vista con recelo siempre ha tenido importantes propuestas y mensajes que en mi opinión valen más que mil campañas con postercitos y volantes donde intentan crear algo que se puede crear mejor a través del conocimiento, no de la difusión de información. Un ser informado no tiene la misma capacidad de acción, que un ser conciente a través del conocimiento profundo de un tema adquirido através de una narración... no de un afiche.

Someone will make a stand...

2010-04-16T20:22:00.000-07:00

El cine es un medio audivosual que presenta narraciones secuenciales a través de la yuxtaposición de imágenes compuestas a través de la fotografía pero íntimamente entretejidas por el montaje y con apego a un guión que plasma la historia dividiéndola en actos donde cada personaje motivado por una intensión que nace de un fin próximo y un fin último que se desarrolla junto con la diégesis en la introducción, desarrollo, nudo y desenlace. Todo unido con la música incidental que viste cada acto, escena y secuencia, así como el diseño del sonido que le da verosimilitud a las imágenes en la pantalla. Este fenómeno es una de las actividades que más me llenan, porque reúne la mayor cantidad de estímulos que me hacen sentir satisfecho mental, cultural y espiritualmente. En otras palabras, el cine es sencillamente la hostia, ósom, genial, entretenido, divertido, trascendental. Cuando te sientas en la butaca con tus palomitas, una coca fría y la narración que tienes frente a ti, con todos esos elementos que mencioné y los que no mencioné, te estremece, conmueve, emociona, te hace decir wow... es una experiencia total.

Furia de Titanes 2010 no supera a la original, ya que es un filme enteramente nuevo y fue un error mío compararla con la versión de 1980 que si bien es un referente obligado por el trabajo de Harryhausen más que por la producción misma. Hay que entrar a la sala digital del Templo del Cinematógrafo sin tomar en cuenta esa versión. Ya que no sólo el guión es diferente, visualmente es incríble. El guión narra la historia de Perseo quien es el clásico héroe al estilo Campbell, quien debe realizar su viaje para poder probarse a sí mismo, ante sus compañeros guerreros y claro, ante su padre. Cada acto está bien delineado, transcurre de manera lógica, concatenada y aunque no guarda relación alguna con la literatura helénica original, cuenta una buena historia de aventuras. La fotografía sobresale porque nos muestra escenas impresionantes y épicas sin moverse demasiado, sin ser parciales cuando se vuelve hiperbólica la aventura, muestra y exhibe con detalle los hermosos sets, los impresionantes paisajes y locaciones, nos da tiempo de observar el trabajo de vestuario, las hermosas armaduras de los dioses, los elegantes atuendos de la realeza de Argos y las armaduras de batalla de los guerreros. Es una fotografía digna de una producción hecha para verse, para disfrutarse en la pantalla más grande que puedan encontrar. La edición nos mantiene al borde de la butaca, nos lleva a através del vieaje de Perseo, no decae ni es demasiado apurada como para que nos hayamos quedado sin tiempo para apreciar el acto. La música es sencilla pero significativa, emocionante, le da ritmo a las imágenes y crea atmósferas. Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas, esta peli no fue filmada con cámaras estereoscópicas; es decir no fue filmada para ser vista en 3D y aunque el diseño de Real 3D es muy bueno, sí noté bajo ojo entrenado y crítico algunas pocas escenas donde las figuras se recortan con menores errores en las orillas, aunque estos detallitos no demeritan en absoluto la calidad visual del filme y su espectacularidad en Tres De. Esta peli es una joya, quizá no sea el fílme que compita con el Ciudadano Kane o El padrino, pero les aseguro que saldrán con una experiencia cinematográfica invaluable.
Clash Of The Titans 2010 recibe nachos con queso extra y una coca fría.

Series, series, series...

2010-04-11T11:55:00.001-07:00

La televisión es una constante en nuestras vidas. No importa si podemos pagar la privada o sólo podemos ser público cautivo de malas producciones y temporadas atrasadas, mal dobladas. No tengo tanto tiempo como quisiera para ver más series de televisión, que las hay literalmente por docenas, sin embargo a través de EZTV tengo la oportunidad de ver unas cuantas elegidas que reseño a continuación.

Producida por Sam Raimi, ignoro en qué canal la estén transmitiendo pero es una de las mejores series de TV que he visto en un buen rato, la razón por la que me gusta no es su guión, ya que es bastante común, la historia del héroe que sufre bajeza y media para llegar a gladiador, pero me encanta que las tomas sean tan dinámicas, que la fotografía sea dinámica y la edición se enfoque en mostrarnos la violencia de una arena romana. Es como ver una serie de 300 al estilo Miller-Rodríguez, con litros de sangre, buenas coreografías de peleas, mujeres desnudas y la señora Lucy Lawless en un rol genial. Híbrido de Gladiator, 300, Spartacus y Xena Warrior Princess esta serie recibe unas palomitas con mucha salsa (roja) y una coca bien fría...

Al día de publicar esta entrada se estrena en México The Pacific, yo tengo vistos 5 episodios que son la mitad de la serie entera. La producción es absolutamente maravillosa y sólo por eso valdría la pena verla.

Es una serie completamente bélica que retoma la calidad de Band Of Brothers y narra las historias de soldados que tuvieron que participar en multiples campañas en el Pacífico luego del ataque japonés a Pearl Harbor. La fotografía es notable, la edición sobresaliente y lo único que a mí no me grada pero estoy seguro habrá a quien sí, es la intercalación de las anécdotas reales de los veteranos en los cuales están basados los eventos. A ratos se centran mucho en los personajes y lo que algunos queremos es ver batallas, pero el balance es muy bueno. The Pacific te va a encantar si Band Of Brothers te gustó y recibe nachos con quesito y una coca bien fría.

Un viaje al pasado con una serie que vi de niño por tele abierta y que me pareció impresionante hace veinte años...

V es un re-make, o como decimos en México, un refrito de la serie original de los invasores, no quiero realmente platicárselas si es que no tuvieron chance de ver la original o bien si la están viendo por el Warner latino, ayer precisamente vi el episodio 6 y la cosa va bien. A mi gusto hay demasiados personajes, sin embargo la trama no se complica demasiado, está bastante apegada a la original así que hay eventos que yo ya sabía pasarían. Vale mucho por la calidad de los efectos especiales y visuales que la traen perfectamente al siglo XXI aunque no ofrece nada innovador y que no hayamos visto en ID4 o Starship Troopers. Bastante entretenida sin que pueda decir que es algo espectacular o bien "nuevo", cosa que ya es muy difícil de hacer. V recibe palomitas con coca fría.

No eres geek si crees que ver Big Bang Theory es geek...

Hace unos días me preguntaron "¿que es geek?" y en esa conversación salió una lista muy al estilo de la revista MAD que resultó "crees ser geek si... eres geek si..." lo curioso es que al final, el geek resulta ser un individuo que no sólo le gustan los comics, la sci fi y lo relacionado con la fantasía, es un individuo culto que no se la vive viendo TV, cine y leyendo comics... es alguien que tiene una cultura verdadera, real y muy por arriba de lo que son los temas antes mencionados, ya que sólo porque el grueso de la gente no puede mencionar los tres Flash que ha habido no significa que sepas sobre verdadera Ciencia y Filosofía. Por eso The Big Bang Theory me parece una serie que ha ido perdiendo poco a poco su originalidad y el "empuje" que tuvo al comienzo. De entrada porque el nerd que jamás consigue a la chica en la 3a temporada ya está acostándose con ella... a los Friends les tomó al menos 7 temporadas para comenzar a casarse... en el episodio de estreno Sheldon recibe un premio y resulta que sufre de pánico escenico y no puede pasar al podium a dar el discurso de agradecimiento lo que lleva a Penny a una solución muy vista y obvia. Los chistes geeks no cesan (Spoiler: "¿por qué cruzó la gallina la banda moebius? pues para llegar al mismo lado") pero la inercia del Leit Motiv de los personajes va perdiendo cuerda. Siegue siendo una serie muy divertida, me hace reír (ese chiste es ósom), pero veo cómo poco a poco va dacayendo y no le veo un futuro muy prometedor. Jamás será verdad que inteligent is the new sexy, nunca. Borges lo dijo "la estupidez es popular".

Soy Warsie, sabemos que le voy a dar una buena reseña a Star Wars: The Clone Wars...

En el episodio 17 rinden un tributo a Akira Kurosawa en un episodio que cuenta nuevamente el clásico de los 7 Samurais, que vimos también en western con los 7 Magníficos, me encantó el episodio. Qué puedo decir para hacer una crítica objetiva, pues que la historia se ha ido complicando, la trama es compleja y si no ves todos los episodios no vas a entender algunos de los movimientos de la república o de los separatistas, a ratos yo mismo que los veo todos y varias veces no me queda siempre claro cuál es el punto de la guerra en el que están. Se va alejando de una serie animada para niños y se vuelve una serie para warsies, para los que seguimos cada movimiento y nos aprendemos los nombres de cada personaje. El episodio 16 es de hecho uno que narra una aentura de Padme y aunque tiene su acción, todo es casi política y pláticas entre los personajes. Ignoro si un niño encuentra eso divertido pero creoq ue para eso son las animaciones, para entretenernos y cuando la trama se va complicando su clasificación va subiendo. Fuera de eso, la serie es impresionante, las voces (originales) geniales, las batallas sorpendentes y la historia va creciendo. Me encanta cada semana ver The Clone Wars, y recibe sus nachos con queso y coca fría.

La última reseña también podría no ser muy objetiva, ya que me encanta esta serie. Sin embargo sí hay comentarios que no son de alabanza. Me desagrada mucho que las series animadas, que son ficticias por completo, relfejen cosas de la realidad y la 3a temporada de Metalocalypse comienza donde terminó la anterior y tuvieron que resolverlo con un argumento que hace referencia a la pasada recesión económica. Me choca. La recesión es fija, y odio que lo que está para entretenerme y divertirme me haga referencias a mi realidad, suficiente tengo con ella como para enfrentarla en la pantalla. La cosa mejora con los subsecuentes episodios retomando lo absurdo, lo extremo, lo ridículo de las aventuras de la banda animada de Death Metal más metal de toda la televisión. Recomendable al 100% si te late la sátira violenta y el Death Metal. Metalocalypse recibe palomitas con mucha salsa y una coca fría. Totally Metal.

Catorce Hojas

2010-04-09T19:50:00.000-07:00

Hace unos años vi con Donnie Yen (uno de los más talentosos artistas marciales del cine que hay hoy en día) un filme llamado 7 Espadas, este tipo de pelis entran dentor de lo que se conoce como el género Wu Xia, que dentro del género de artes marciales se especializa por mostrar historias de espadachines, las que son muy socorridas en el cine asiático. 14 Blades es el doble de espadas que en la mencionada líneas arriba y tiene una calidad de producción realmente buena. El guión narra los eventos de un soldado de élite a cargo de impartición de justicia en una de las provincias de china, como todo buen filme de Wu Xia abarca varios actos e historias paralelas que se van entretejiendo de manera a veces un poquito confusa para los que somos occidentales y no podemos recordar bien los nombres ni los rostros (ya me imagino a los asiáticos viendo pelis occidentales y comentando "todos son igualitos"), sin embargo es un pequeño épico con rasgos helénicos que lo hacen un drama digno de ser visto. La fotografía es excelente, los chinos se distinguen por elegir los escenarios más bellos o impresionantes que puedan encontrar, así como construir sets realmente artísticos. La edición está hecha para darle realismo a las peleas que están coreografiadas de manera notable y si supieramos mandarín y reconocieramos fácilmente los rostros estoy seguro que sería una excelente edición. Si eres fan de este tipo de filmes, es obligada.
14 Blades recibe palomitas con mucha salsa y una coca grande y fría.

Guerrero Merantau

2010-04-09T18:38:00.000-07:00

Nos gustan las pelis de artes marciales, a mi banda cinéfila y a mí, así que cuando vi que estaba por ahí en la webteca Merantau Warrior decidí darle un chance. Creí que era de Muay Thai y resultó ser de Salit, un arte marcial indonesio. El error fue pensar que era similar a Ong Bak, no es una mala peli, es sencillamente diferente. El consejo es verla sin esperar algo que hayamos ya visto. La historia es clásica, un rito de pasaje, un héroe, un viaje y el crecimiento del héroe a través de la resolución del conflicto. Buen guión, reamente helénico lo que me gustó bastante, los actos bien delimitados. La fotografía bien realizada, con algunos emplasamientos interesantes y otros clásicos de artes marciales, cabe mencionar que las coreografías de Salit están muy bien realizadas. La edición sobresaliente en las secuencias de acción pero nada fuera de lo normal en las demás escenas. La música fue algo que realmente me agradó y eso armó muy bien todo el filme. Es genial de vez en cuando ver cine extranjero sobre todo si es de un género que te gusta (en mi caso, artes marciales) y Merantau recibe dos pulgares arriba.
Merantau recibe palomitas con salsa y una coca grande y fría.

There's a man in the sky...

2010-04-08T10:47:00.000-07:00

The Invention Of Lying es un filme que originalmente conseguí para mi clase de Ética en la Universidad, pero nunca tuve tiempo de verla y jamás le presento pelis a mis alumnos que yo no haya visto primero (de qué manera voy a conducir una discusión o debate), en estos días de solaz finalmente pude verla y fue una experiencia realmente interesante. Imaginen una tierra donde nadie, absolutamente nadie, puede decir mentiras. Así que cuando te preguntan cómo has estado no respondes con el clásico "pues bien..." sino con la verdad absoluta "siempre he pensado que la pregunta cómo estás es vanal e hipócrita", hasta que un día un pobre perdedor es orillado a inventar la mentira luego de haber sido vituperado con la terrible verdad que se le presenta. Ahora, cuando dices la primer mentira del mundo, la demás gente te cree, sencillamente porque nadie conoce la mentira y lo que digas tiene que ser por fuerza la verdad. Esto lleva al personaje principal a toda una serie de eventos en lo que tiene que discernir sobre lo que va a decir, sobre lo que es la verdad, la realidad, la mentira o simplemente un acto de percepción. Merleau-Ponty nos propone que los fenómenos de la percepción no son sino cuna cadena de microeventos que nos llevan a la construcción de la realidad vía extensiones de nuestros órganos, como lo sería un bastón a un ciego... así que la verdad está en la percepción de quien observa una parte de la realidad y la va armando conforme a sus experiencias. Sin embargo la peli me plantea (a mí) la posibilidad de un mundo donde la demás gente necesita de ratificar sus percepciones a través de las de los demás, por eso tachamos de "loco" a quien ve cosas que la mayoría no ve, haciendo que la verdad sea sólo aquello que es perceptible a la mayor parte de la población. Interesante, porque el propio filme plantearía la siguiente premisa: es posible que si la mayoría de las personas perciben algo que no es realidad se convierta en verdad por ser una percepción colectiva y tomada por cierta ya que está validada por la mayor parte de los perceptores. Así sucesivamente, confronta el filme una serie de actos y eventos que ponen en tela de juicio la diferencia enorme que puede haber entre la realidad y la verdad, aunado al confrontamiento de la realidad pragmática con la verdad emocional. Quizá sea un filme demasiado complicado o lo contrario, muy simple como para haber llegado a las pantallas. Absurdo en su premisa de un mundo donde nadie puede decir una mentira... pero si Jim Carrey en un sobreactuado abogado que no puede mentir puede ser un filme exitoso, no entiendo por qué The Invention Of Lying ni siquiera asoma su poster en las salas mexicanas o en los pasillos de los videoclubs. Es una buena peli, fílmicamenteh hablando con defectos, como una fotografía común o una edición lineal muy sencilla. Su guión incluso puede tener detalles un poco exagerados, no poder decir mentiras no implica que tengas que decir todo lo que piensas... sin embargo, planta una semilla importante de reflexión que me hace recomendarla. Preferiría esta mil veces por encima de Mentiroso, Mentiroso de Carrey.
The Invention Of Lying recibe nachos con coca fría.

2 Thai Terror 2

2010-04-08T10:22:00.000-07:00

Comencemos con la que vi en el Templo del Cinematógrafo. Como habìa comentado enmi pasado viaje el DFecín entré a ver Legion, yo ya vi Where The Wild Things Are así como Outlander, así que mio pción cinematográfica fue la palomera Legion. A mi regreso a tierras poblanas me encuentro con que no se han estrenado ninguna de esas dos, queriendo ver otra ves Donde Habitan Los Monstruos la opción que quedó fue The Coffin, producción Thailandesa norteamericanizada que resultó menos thai terror de lo que había imaginado pero no por eso despreciable. El guión narrala historia de un ritual thai que llevan a cabo para espantar a la mala suerte y plantea que dicho suceso trae consecuencias kármicas, en fin no quiero contarles másl a historia. Es una buena historia con la salvedad de que el guión intenta hacer el suspenso demasiado largo provocando que a ratos sea confusa y que todo se vaya aclarando básicamente hasta el final del filme loq ue podría ser un poco desesperante. No hay muchos sustos como en otras pelis que he visto, pero el paralelismo de las narraciones está bien hecho. La fotografía es buena, me agradó el uso de la luz y los planos. La edición no apoyamucho la confusión del guión pero tampoco la hace una mala peli. Si eres neófito en el Thai Terror, esta es una buena peli para comenzar, ya que hay unas mucho más impactantes y quizá quieras empezar por algo light e ir subiendo de nivel. Noh e encontrado una peli Thai que tenga mucha coherencia en su guión así que en ese aspecto permanece igual que las demás.
El Sarcófago recibe palomitas y coca fría.

Pasemos a la siguiente reseña...

La segunda peli reseñada aquí será Comming Soon, traducida como Viene Por Ti, no es un mal sibtítulo aunque no tiene mucho que ver con el tema de la peli, que hace referencia a las pelis que están por estrenarse, así que debió llamarse Poróximamente. Sin embargo, Viene Por Ti me parece más adecuado en esta ocasión, aunque normalmente me quejo mucho de las traducciones, sin embargo, ignoro por completo cuál sea la traducción literal del Thailandés original. Bien, el guión es como muchas pelis de horror, y más las de Thai Terror, sin mucho sentido y con las justificaciones más raras; narra la historia de unos piratas que graban las pelis en el cine con una videocámara pero en esta ocasión ver (mientras graas) la muerte de Shomba, un alegado personaje real, trae consecuencias realmente desagradables. Lamento mucho haber visto esta peli en la comodidad de la casa porque realmente va a espantarte sil a ves en cine, más lamentable es que no serálo mismo verla en cine habiendo ya vistola peli previamente. Me arruiné yo solo la experiencia, pero ustedes no cometerán el mismo error y esperarán a que llegue a su cine local, este fin de semana que estuve en el DF estaba en unas cuantas salas, así que no pierdan la esperanza de que se estrene por ahí cerca de ustedes. No la compren pirata sino hasta que estén totalmente seguros de que no podrán verla en cine, delo contrario ¡Shomba irá por ustedes! La fotografía es buena y la edición provoca que en un dado momento el transcurso de la peli se haga un poco lento, pero despertarás con un brinco. Es una buena peli de Thai Terror, con poco gore, muchos sustos y un buen personaje... no esperen mucho de la trama
Viene Por Ti recibe palomitas con salsa y una coca grande y fría.

Marcos 5:9

2010-04-03T10:01:00.001-07:00

En un pequeño restaurant en medio del desierto de Nevada irónicamente llamado Paradise Falls (el paraíso cae) se sucita una tremenda batalla entre hermanos que definirá supuestamente el futuro de la humanidad. La verdad es que no importa lo que haya llevado a este punto crucial y mucho menos importa lo que vaya a suceder, la narración se enfoca al Last Stand que tiene lugar en este desolado rincón ¿olvidado por Dios? No es el mejor guión del mundo, ciertamente no tiene base alguna en ningún escrito que haya yo leído (o escuchado mencionar) y estuve atento a ver si había referencias a Milton (cuyo Paradise Lost me encanta) o bien Dante, quizá en algún librillo sobre brujas o la inquisición... pero no. Es una peli que se trata como mencioné, de una batalla, no más. No se pregunten por qué, ni qué pasará porque además dudo que haya secuela, disfrúten de muchas imágenes bastante bien realizadas, de secuencias de acción y un poco de gore que valen la pena para pasar el rato. No voy a mentirles, es un churro, pero es bastante divertido. Si ya vieron Where The Wild Thing Are, Outlander o How To Train Your Dragon no tendrán otra opción y entrarán a ver esta para pasar un buen rato. Definitivamente la vería por arriba del Juego Perfecto o la peli del gansito Recuérdame con Pattinson. La fotografía es buena, me latieron mucho bastantes de las tomas, y la edición también es buena con excepción de un par de momentos en que platican demasiado y la historia decae.

Legion recibe palomitas y una coca.

Species

2010-04-03T09:44:00.000-07:00

Con una verdadera pléyade de estrellas (Natasha Henstridge, Ben Kingsley, Michael Madsen, Forest Whitaker, Alfred Molina y Marg Helgenberger) Species llegó en 1995 a ser una versión mejorada de Lifeforce (reseña aquí) que narra la historia de un ser alienígena pero que no viene del espacio exterior sino que fue generada a partir de la fórmula genética que los aliens nos enviaron vía el S.E.T.I. tal y como lo vimos luego en Contact con Jodie Foster. Es así como Kingsley configura un equipo para atrapar a Sil (diseñada nada menos que por H.R. Giger) encarnada por la voluputosa y atractiva Henstridge quien se roba la peli. El guión de la peli es realmente bueno, apegado a las fórmulas clásicas de la Sci Fi sin que demerite por ser algo trillado (aunque si viste Lifeforce, podría serlo) pero no te va a importar ya que el Gore es genial, ver a Henstridge desnuda a nadie le incomoda y cada acto de la narración se lleva a cabo con bastante lógica, coherencia y sin demora. No se hace tediosa, vaya. La fotografía no es algo que podamos resaltar pero tampoco está para quejarse, y la edición conduce en estricto orden cronológico la historia hasta llegar a un desenlace bien realizado. Species es una peli serie B, con todo y que tiene buenos efectos especiales y a todos esos actores, una peli escencial para cualquier fan de la Sci Fi de horror.
Species recibe palomitas con mucha salsa y una coca fría.

Grita

2010-04-02T08:16:00.000-07:00

Luego de ver Cursed decidí continuar con la trilogía Craven-Williamson, sobre todo porque este fin de semana no se estrenó en cine nada digno de verse. Outlander (reseña aquí en el Atrio) con uno de los títulos en español más ridículos de la historia que hace referencia a la Tierra Media sin nada que ver con ella, Dear John que es un romance ligero norteamericano propagandístico, El Juego Perfecto que un filme más que cuenta la historia de los underdogs (perdedores) que aprenden lecciones de vida y la única que vale le pena pero que vi hace meses porque tardan aaaaños en traerlas a México, Where The Wild Thing Are (reseña aquí en el Atrio) ¿cuándo estrenan Legion? Parece que la veré mucho antes de que llegue al Templo... en fin. Scream es un filme de terror que a la distancia y luego de haberlo visto varias veces me sigue pareciendo muy fresco, me espanto de hecho un par de veces y creo que es en verdad un clásico moderno. Williamson escribe historias muy teenagers pero efectivas, siendo lea la muchos de los paradigmas del as pelis ochenteras como Friday The 13th, Nightmare On Elm Street y Halloween. Tiene su giro narrativo y un doble desenlace que hace de esta historia una que es clásica e innovadora al mismo tiempo. Tiene muchas teens bastante candentes incluida la hoy mamazona Rose Mcgowan (quien pronto veremos como Red Sonja bajol a dirección de Robert Rodríguez, yeay!). La fotografía no ofreció nada nuevo o espectacular sin embargo se compensa porque la edición traduce muy bien la tensión de los actos a un entramado narrativo bastante bien hecho. Scream debe estar en los anaqueles de todo fan del cine de terror.
Scream recibe sus palomitas con salsa y una coca bien fría.

El Chimuelo

2010-03-30T20:31:00.000-07:00

Chris Sanders es el responsable de tener al Chimuelo en la pantalla digital tres dé del Templo del Cinematógrafo ¿qué quién es? El señor que nos dio al genial experimento 626 mejor conocido como Stitch. Cómo Entrenar a tu Dragón tiene un guión que narra la vida de un jóven vikingo que de vikingo sólot iene el nombre y enorme padre que se siente desilucionado de que su herencia no continúa con un Dragon Slayer, sin embargo Ipo no se dará por vencido para poder alcanzar las espectativas de su pueblo y el legado vikingo. Una trama realmente conmovedora, hilada de manera detallada y cuidadosa que nos transporta en un crecer de una relación que termina siendo una de las más memorables del cine animado. La fotografía, hecha Ad Hoc para la pantalla 3D, espectacular, memorable, con escenarios naturales llenos de vida. La edición completa todo el cuadro, ya que la historia debe ser narrada con su propio paso y al ritmo de cada acto... dinámica cuando los eventos hablan con acción, reflexiva cuando la situación muestra el crecimiento personal de los personajes. cada uno de ellos con su personalidad bien definida, así como la hermosa cornucopia de dragones que son un verdadero placer visual. El diseño de sonido es notable y la música nos transporta directamente a la espalda de Chimuelo donde casi podemos sentir el aire frío de las tierras normandas. Es un filme memorable que debe experimentarse con un buen bote de palomitas, una coca bien fría frente a una buena pantalla digital en el Templo. Una joya de peli.

How To Train Your Dragon reciba nachos con queso extra y una coca fría.

Malditos

2010-03-29T14:37:00.001-07:00

Había olvidado que existía este filme hasta que haciendo un poco de zapping vi a Shannon Elizabeth y recordé que sale en esta peli aunque brevemente (pero memorable), escrita por Kevin Williamson y dirigida por el master Wes Craven Cursed es una peli de hombres lobos que tiene el orte clásico del género, le da un giro adolescente y lo trae a un contexto que hace 10 años era moderno, se sigue viendo contemporáneo a pesar de los años que ya tiene encima. Como dato interesante esta peli no la vi en cine, la vi hace años y la renté, lo curioso es que era una versión censurada donde no se mostraba la mayor parte del gore. De verla lo recomendable es conseguir la versión unrated, que es la que vi. El guión es entretenido, los actos bien enlazados y mantiene bastante misterio y nivel de suspenso. Los personajes son creíbles y las actuaciones son bastante buenas. La fotografía es realmente buena, quizá pudo haber mostrado más a los licántropos pero funciona y bastante bien. La edición mantiene el sus´penso y ayuda en las escenas donde hay espantos, lo que siempre es divertido. Williamson se especializó en teen movies y esta es de las mejores en su haber, de hecho propondría que la trilogía Williamson fuera Scream, Cursed, The Faculty. Las tres geniales.
The Cursed recibe unas palomitas con quesito y una coca bien fría.

Zombies, Gays, Políticos y Rednecks

2010-03-29T14:23:00.000-07:00

Casi cualquier peli de zombies que cae en mis manos pasa por mi análisis. Ahora fue el turno de Zombies Of Mass Destruction, un filme cuasi-indie, que intenta retomar el género para hacer crítica social y reamente no lo logra. Dejo de ser sutil y concentrarse en el gore y los ataques zombies para ser demasiado explícito en mostrar una hsitoria en un pueblito norteamericano donde hay una pugna entre los demócratas y republicanos, la iglesia, una familia iraní, una familia redneck y dos homosexales citadinos que visitan el pueblo. En medio de todo esto sbreviene el apocalispsis zombie y es entonces que todo se vuelve político mostrando incluso escenas verdaderamente aterradoras dodne la candidata demócrata mata a golpe limpio al zombie republicano, o bien la escena donde el cura saca una máquina para convertir gays a straights. Demasiado. Por otra parte el maquillaje es bastante bueno, los efectos especiales sobresalientes y hay varias escenas muy bien realizadas. De no ser porque su trama es demasiado obvia es una buena peli de zombies. recomendable para los amantes del género, no para quien esté en busca de una buena peli de horror-gore-zombies. Si eres neófito, primero ve las clásicas de Romero.
Zombies Of Mass Destruction recibe unas palomitas con coca.

Fight Back!

2010-03-21T13:49:00.001-07:00

Muchas son las pelis de héroes (y superhérores) que me gustan, pero pocas las que me han conmovido. Defendor realmente tocó fibras dentro de mí, porque soy un ávido lector de comics desde niño, porque enseño en la Uni donde trabajo Ética, porque el personaje de Woody Harrelson es sencillamente maraviloso. No es un filme sobre un vigilante, es una película sobre los motivos por los que deberíamos hacer las cosas, quizá con los medios equivocados pero por todas las razones correctas. El guión es lo mejor de todo el filme, el personaje de Arthur Poppington sobresale por arriba de su alter ego, Defendor, interpretado de manera maravillosa por Woody Harrelson. Etiquetada como una comedia es de hecho una tragicomedia que narra la vida de un individuo que sale por las noches a ejercer la justicia motivado por profundas razones personales que nos hacen sentir una empatía y simpatía enorme por el sujeto. No es lo que hace Defendor, es lo que logra con lo que hace y cómo afecta a los demás lo que pareciera en apariencia una completa locura o incluso un retraso mental. Es divertida, dinámica, pero sobre todo con niveles de interpretación que me dejaron relfexionando mucho sobre esa figura tan incomprendida como son los héroes. La fotografía del filme es buena, nada extraordinario y la edición mantiene coherente cada acto con un transcurrir que nos hace de repente sorpendernos de que estemos ya viendo los créditos finales. Me encantó, es realmente una excelente película y Kick Ass (próximo estreno en México) tiene un verdadero reto frente a Defendor... Oh, claro, lo tendría de no ser porque Defendor es una simple película Canadiense de bajo presupuesto. De llegar Defendor al cine no dudaría un sólo instante en ir al Templo a verla nuevamente. Es verdaderamente genial.
Defendor recibe unos nachos con queso extra y una coca muy fría.

New Age Fuck Ups

2010-03-21T13:35:00.000-07:00

Cuando vi el Trailer realmente pensé que sería otra peli donde Mel Gibson ofrece el rescate de su hijo para capturar al secuestrador, pero me alegro de haberme equivocado. El guión de Edge Of Darkness es bastante bueno, cuenta una historia que no es nueva pero lo hace con un estilo narrativo que te atrapa, a veces quizá un poquito predecible pero en términos generales realmente intrigante. La fotografía es muy buena, me gustó mucho el juego de luces que maneja en los diferentes escenarios y edición ayuda mucho a que el thriller se mantenga así. Es un filme que va por capas, develándose por actos que nos van introduciendo a la trama y con la excelente actuación de Mel Gibson quien cuando no dirige, nos demuestra que es un actor de primer nivel (aunque nunca como para haber sido Hamlet). Edge Of Darkness es un filme muy completo que si bien no va a ganar un Oscar vale la pena verse, tiene escenas impresionantes y secuencias muy emocionantes. Para poder entender el por qué del título de la entrada tendrán que ir a verla al Templo del Cinematográfico y espero que les sea tan divertido como a mí. Por cierto que esta peli está basada en un programa de televisión del cual yo jamás había escuchado. No tengo a la mano ningún dato sobre ella pero les dejo a ustedes esa información en caso de que les interese ahondar sobre el tema.

Edge Of Darkness recibe unas palomitas con queso y una coca fría.

Supervivencia De Los Muertos

2010-03-21T13:18:00.000-07:00

Traducido literalmente es Supervivencia De Los Muertos, y mi mente se debate en si debe llamarse así (por el simbolismo de la peli) o si debe ser traducida como Sobreviviendo A Los Muertos, quizá ninguna esté bien y George Romero sólo continuó con un título que creó en 1968 cuando filmó Night Of The Living Dead, aunque ahora ya evitan el "Living" quizá por que es obvio. La peli pasada, Diary Of The Dead exploró el género de testimonial al estilo de [REC] o bien de la genial Cloverfield haciendo un clásico instantáneo. Surviving es la secuela a Diary, incluyendo una escena que ata a ambas películas pero desarrollando la historia hacia un camino enteramente distinto en esta entrega. Se ha hecho un motif en las pelis de zombies el buscar una isla para huir del apocalispsis zombie y en esta entrega de la saga se explora lo que sucedería de encontrar dicho lugar. No daré más comentarios para no platicarla, sin embargo puedo comentarles que es un buen guión, los actos están definidos y transcurren bien auqnue a veces se hacen para mi gusto un pcoo lentos, podríamos a su favor decir que es en esos periódos pequeños que la audiencia tiene tiempo para reflexionar los temas que Romero quiere exponer en su filme. NSin embargo, no me parece la mejor de toda la saga. La fotografía es muy buena, sin duda ha idomejorando con los años y cada filme que realiza, así como la edición, aunque es Diario de los Muertos la que se lleva el premio de todas en ese rúbro. Algo que sigue mejorando también son los efectos especiales y los efectos visuales, con nuevas y creativas maneras dem atar zombies, así como muertes a causa de ellos. El gore es mesurado, pero genial y como filme de zombies es realmente sobresaliente. Un Must See para fans del género, obligado para fans de Romero y si eres neófito, no encontrarás nada desagradable pero tampoco vas a entender bien de dónde surge todo ya que es a fin de cuentas una secuela. Ve primero Diary Of The Dead en ese caso.
Survaival Of The Dead recibe unas palomitas con mucho quesito y una coca fría.