tag:blogger.com,1999:blog-22989847991908392062024-02-07T21:05:20.247-06:00El AtrioMaqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.comBlogger534125tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-61998855329071516582021-02-09T12:15:00.006-06:002021-02-09T12:15:59.048-06:00Oscar González Loyo<p></p><div style="text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://alchetron.com/cdn/oscar-gonzlez-loyo-0730e9fd-91b0-4a57-81a4-67a4c4aed2a-resize-750.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="750" height="240" src="https://alchetron.com/cdn/oscar-gonzlez-loyo-0730e9fd-91b0-4a57-81a4-67a4c4aed2a-resize-750.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Esta humilde elegía va a parecer que tiene el objetivo de hacer que algo se trate de mí. Pero no es así. Tiene que ser contada desde mis experiencias personales, porque la persona a quien está dedicada, fue quizá la mayor influencia en mi vida creativa hasta el día de hoy y su partida me hiere como la lanza de Longinus clavada en mi costado.</span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ni siquiera sé por dónde comenzar, y es que su persona, lo que hizo por tanta gente, pero sobre todo por mí, ha trascendido y resonado por todos los rincones de mi ser. Tenía nueve años de edad. Estaba en cuarto de primaria y amaba dibujar. Mi padre me compró en el puesto de revistas frente al mercado municipal el número uno de Karmatrón y los Transformables. Seguramente lo pedí por la palabra Transformable, ya que estaban de moda y los amaba. Sin embargo, me estaba embarcando en un viaje que nada tenía que ver con la moda, que me iba a cambiar profundamente ya que era una historieta llena de valores morales y éticos cimentados en filosofías hindúes y mayas, conceptos esotéricos y asuntos sobre chacras, energías cósmicas y un niño (así como yo) que tenía que superar una prueba de control de pensamiento, de moral y buenas intenciones. Para poder despertar nuestro poder interno, para convertirnos en un enorme guerrero robótico samurai, diciendo las palabras místicas: <i>la yume num t'ox muk il in tial</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Los números eran semanales y con cada ejemplar que mi padre me compraba, más me adentraba en una filosofía de vida. Comenzó a incluir enseñanzas sobre la conciencia y la supraconciencia, sobre la naturaleza y la vida. Sobre el uso de la energía. Todo esto en mi cabeza encontró raíces y se fusionaba con la moral que yo ya tenía de los códigos de superhéroes y de la Fuerza de las películas de Star Wars. Cuando tienes nueve años todas estas ideas van construyéndote una brújula moral que no te abandona. Suena infantil, porque lo es, a esa edad haber leído el manual del guerrero Kundalini me dio todas las tablas del mundo para comprender posteriormente conceptos más complejos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Pero el año decisivo fue 1987, un año después, con unos cuarenta números de Karmatron en mi haber y docenas de historias, yo que me la pasaba dibujando finalmente encontré mi realización el número de Karmatrón donde Óscar enseñaba cómo se hacía una<span style="background-color: white;"> historieta</span>. El propio Oscar salía en ese número, y una de las cosas más hermosas fue que sus personajes interactuaban con él. Para mí fue absolutamente definitivo que un comic serio de héroes, tuviera un lado cómico con personajes caricaturizados, es decir, Robby y Jiva. Porque seguí ese mismo patrón creativo cuando creé mi historieta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Es algo que muchas personas tenemos en común. La revelación, casi epifanía, de darnos cuenta que podemos hacer algo que pensábamos sólo podía hacer un "adulto" o un "profesional". Que a los 10 años te des cuenta que tú también puedes hacer tu historieta, que no es necesario ser adulto, ni profesional, ni publicarlo, es muy poderoso. Oscar con ese número de Karmatrón me enseñó que un niño de 10 años podía hacer su propia historieta, sin miedo, e imitando obviamente su técnica. Han pasado 33 años y sigo dibujando esas historietas. Porque a mediados de los noventa Oscar y su padre tuvieron a bien publicar una revista para promover el cómic mexicano e invitaban a cualquiera, a ir al callejón del sapo cancionero, en ciudad Satélite, a aprender dibujo con ellos directamente. Sin cobrar un centavo. Llegué, me presenté, me dijo don Oscar que no sabía dibujar y me embarqué, otra vez, a un viaje que me cambiaría por completo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Un día estaba ya harto de que no me quedaran las proporciones de mi hombre araña y me puse a dibujar al Fenomenoide. Oscar pasó por ahí y me dijo que si me gustaba dibujar caricaturas, obvio, me encantaba dibujar caricaturas. Oscar me dijo que eso era más difícil que dibujar superhéroes y me dio risa. No, cómo crees, es más difícil dibujar el hombre araña que al Fenomenoide. Así que Oscar me impulsó a seguir dibujando caricaturas. Me regaló unas fotocopias de model sheets de los rescatadores y me embarqué, una vez más, en una misión que hasta hoy me sigue cambiando la vida. Pero si yo comencé a dibujar personajes de caricatura fue en parte porque él lo hizo en Karmatrón. Porque imité su estilo de mezclar caricatura con superhéroes. Ese fue el año que dibujé mi último Hawk El Invencible (mi superhéroe) y me dediqué por completo a dibujar a los Bujos. Mis monos de caricatura.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Oscar me cambió la vida no una, muchas veces. Y aunque en mi mente hay un millón de partículas culturales tomadas de mil lados y épocas, artistas y medios, Oscar me cambió el espíritu, su cómic y posteriormente sus enseñanzas, junto con las de su padre, me formaron el criterio artístico que hoy tengo. Mis monos están sobre los hombros de los monos de Oscar. Y Oscar odiaría que les dijera monos. Pero amaría que lo dijera para molestarlo en broma.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Oscar creía en todos los que llegábamos a pedirle que nos enseñara. Oscar jamás nos dijo una sola palabra que nos desalentara, por el contrario, siempre nos impulsó a que lo hiciéramos mejor. Siempre estuvo al pendiente de nuestros puntos fuertes y débiles, empujando los primeros y fortaleciendo los segundos. Oscar generaba en nosotros la capacidad de autocrítica, de corregirnos por nosotros mismos y de crecer a nuestro ritmo. Oscar creía firmemente en los creadores mexicanos, en que nosotros éramos quienes tendríamos que estar compitiendo con los superhéroes norteamericanos y aunque es un sueño complicado y difícil, la convicción de creer en uno mismo, en que podemos lograr lo que nos pongamos en mente, es una de sus más grandes enseñanzas y parte esencial de su legado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Descansa en paz, Maestro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Gracias por todo, querido amigo.</span></p>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-7767603595666082622021-01-05T18:14:00.001-06:002021-01-05T18:14:57.948-06:00Reyes Magos ¿creer o no creer?<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://bloximages.chicago2.vip.townnews.com/tctimes.com/content/tncms/assets/v3/editorial/d/d1/dd1066ee-fa41-11e8-9b6f-2f4353ce6871/5c0aa79e55541.image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="320" src="https://bloximages.chicago2.vip.townnews.com/tctimes.com/content/tncms/assets/v3/editorial/d/d1/dd1066ee-fa41-11e8-9b6f-2f4353ce6871/5c0aa79e55541.image.jpg" width="240" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /> El 5 de enero es un pretexto excelente para reflexionar un poco sobre la diferencia entre creer y saber. Ya que en redes sociales surgen de repente comentarios sobre la existencia de los Reyes Magos, e incluso he visto comentarios de falsa virtuosidad que cuestionan la realeza y la magia como asuntos que deberían ser descartados o descalificados. Tampoco es que nos pongamos en el otro extremo y pequemos de gazmoños. Los Reyes Magos de entrada no se mencionan en ningún libro del antiguo testamento, aparecen brevemente en el evangelio de Mateo. La historia es bien sabida, Herodes mandó matar a todos los niños nacidos en un periodo específico de tiempo en el que una profecía anunciaba el nacimiento del rey de los judíos. Esta profecía provenía de la misma boca de los magos, cuya naturaleza era bastante diferente en la concepción semántica de la palabra.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Los magi eran un grupo de hombres de origen Persa que fungían como personas que llevaban a cabo rituales de nacimiento y muerte. Basaban muchos de sus rituales en la observación de los astros, cosa que aún rige algunas creencias de las personas que leen sus horóscopos. Estos magi tienen su encuentro con Herodes, quien no quiere dejar el poder, y teme que este "rey de los judíos" se lo quite. Así que manda matar a todos los recién nacidos un 28 de diciembre. Fechas que no se mencionan abiertamente en el nuevo testamento, en el evangelio de Mateo. Tampoco se menciona que hayan sido tres, ni su raza ni los animales que montaban. Todos esos elementos dramáticos serían construidos durante la edad media en las representaciones teatrales religiosas, ya que los autos sacramentales (obras dramáticas sagradas) estaban basados en la biblia y en la hagiografía (la historia de los santos).</span></p><p><span style="font-family: arial;">Así que ya entrados en el canon de los autos sacramentales y con esta mitología que los define para que la tradición oral pueda tomar su lugar en el proceso de evangelización, tenemos tres reyes magos específicos, sus nombres aparecen escritos en un mosaico en Ravena, Italia del siglo VI, pero se sabe que surgieron antes, precisamente para los autos sacramentales. Previo a la edad medieval no se menciona que hayan sido reyes y esta idea nace con las concepciones pictóricas que así los mostraban, ataviados como reyes con regias túnicas y albornoces. Hay que tener en cuenta que durante la edad media la tradición oral impera, que no hay autores de lo que se escribe y que las representaciones teatrales se hacían en lugares públicos frente a personas que quizá no siempre interpretaron adecuadamente lo que se les mostraba. Las probabilidades de que la leyenda fuera cambiando y enriqueciéndose con el paso de los siglos es muy evidente.</span></p><p><span style="font-family: arial;">La palabra Magi que se torna en mago, toma un cariz fantástico en las mentes del catolicismo español y es muy lógico ver que se vuelve en un tropo que puede fácilmente irse traspolando al contexto social en el que los niños reciban regalos, como alegoría religiosa de esta historia, que ya trasciende las páginas del evangelio de Mateo e incluso de los propios autos sacramentales y se asienta firmemente en costumbres y tradiciones de la población católica latina. Teniendo un origen tan eminentemente social y popular, no nos ha de extrañar que hoy siga adaptándose incluso a hábitos tan heterodoxo como enviarles una carta en un globo, cosa que parece tener más un trasfondo económico que cultural, aunque todo termina siendo siempre parte de la cultura.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Así que, creer o no creer.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Toda la primera parte es una brevísima explicación de lo que sabemos sobre los Reyes Magos. Ahora que ya lo sabemos ¿es posible seguir creyendo? La creencia es un término que no se usa muy comunmente en la filosofía y definitivamente no se usa en epistemología. Recordemos que el estudio del conocimiento y las formas en las que conocemos son esenciales para desarrollar aprendizajes correctos, y efectivamente, lo que se busca es llegar a un conocimiento de la realidad a través de la verdad. Pero la "verdad" no es admitir o exhibir lo que acontece en los hogares la noche del 5 de enero… la verdad es un concepto que se construye a través de premisas. Las premisas son la esencia de la existencia humana. Una premisa es una oración que plantea algo que puede ser o no verdad, por ejemplo: Plutón es un planeta. Es una premisa que según la época en que se investigue, será verdadero o falso.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Sin entrar en demasiados enredos de la lógica formal y la epistemología, la creencia es la actitud que un sujeto tenga frente a la premisa. Es decir, creer no es saber, es suponer, que la premisa es verdadera, o bien falsa. Sabemos que la lógica formal está dedicada a probar y comprobar las premisas y así, hayar la verdad. Pero no es posible andar por la vida cuestionando, y sobre todo, comprobando a través de las operaciones de la lógica si cada premisa con la que vivimos es verdadera. Por eso el pensador español Ortega y Gasset consideraba que la creencia era un estado, un “estar” sin pensar. Plantea que cuando decidimos salir a la calle, no “pensamos” la calle, no nos preguntamos si la calle va a estar ahí cuando abramos la puerta. Ese conocimiento de la calle y el dar por sentado que ahí está y estará es creer. Razón por la cual no tenemos que “aprender” a atarnos las agujetas cada que nos ponemos zapatos. Hay cosas que simplemente son, y están. No sólo en el mundo externo, sino sobre todo, en el mundo interno de la mente.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Los Reyes Magos tienen como concepto, como creencia, es decir, como un “algo” abstracto (y a veces bastante real) bastantes siglos como para que el inconsciente colectivo los tenga presentes sin tener que pensarlos mucho y sobre todo, sin ponerlos a prueba o cuestionarlos. Es sólo a últimas fechas, sobre todo después de la caída del World Trade Center en NY, que la sociedad ha tornado su meditar hacia lo científico y lo racional, porque creíamos que había cosas imposibles. Vaya, no sabíamos que se podía vivir un evento como ese. Nos despertó de un sueño en el que creíamos que podíamos hacerlo todo, pero que no nos podía pasar todo. La actual pandemia de Corona Virus viene a reforzar esta actitud (¿recuerdan que las premisas necesitan de la actitud del sujeto?). Creemos que volteando hacia lo racional (que no necesariamente es científico) estaremos a salvo y podremos encarar mejor lo que venga, porque ahora ya sabemos que lo inimaginable puede venir. Pero, con esa hermosa ironía de que creíamos en lo que no podíamos ver. La Biblia en el antiguo testamento precisamente define la fe como: [...]la certeza de lo que se espera, la convicción de lo que no se ve”.</span></p><p><span style="font-family: arial;">En fin, los Reyes Magos son muy reales. Son Reyes, porque así se llaman y son Magos porque ese es su epíteto desde hace más de quinientos años. Creemos en ellos porque al igual que tantas cosas que suceden y son, pues ahí están y son evidentes. Te vas a dormir la noche del 5 y el 6 por la mañana ahí está la evidencia de su visita. Y es magia. A veces pareciera que olvidamos que la magia la tiene que hacer alguien, que la magia no se da de la nada, y para citar un científico, a Lavoisier “nada se crea ni se destruye, sólo se transforma” y la voluntad de los seres humanos se proyecta en todo lo que hacemos ¿y no es al final del día mera energía aplicada a la transformación de la realidad? Y qué si hay manipulación de la percepción. Diario vivimos con ella y a niveles más perversos cuando hablamos de noticieros y de mercadotecnia.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Nada me espantaría más que vivir con la verdad científica, dura y racional de ver el mundo tal y como es. De entrada porque las operaciones mentales, lógicas, de estar cual Sócrates cuestionándolo todo para ver si es verdad, serían imposibles. Porque mi moral, mis valores, mi imaginación y mi capacidad creativa morirían si viese el mundo así. Asimov lo entendió, por eso lo plasmó en novelas como el Hombre Bicentenario y Yo Robot. La verdad es que los Reyes Magos son Reyes Magos. La verdad es que sé mucho sobre ellos. Pero sabiéndolo, al final del día, prefiero tomar la decisión consciente de creer en ellos.</span></p><p><span style="font-family: arial;">D.M.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Enero 5, 2021</span></p>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-1509597961767938892020-12-28T10:08:00.003-06:002021-01-02T21:39:39.905-06:00Cine y Pandemia<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.deccanherald.com/sites/dh/files/styles/article_detail/public/articleimages/2020/10/14/pti13-10-2020000105b-2-901729-1602667713.jpg?itok=wD8zh_c7" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="700" height="196" src="https://www.deccanherald.com/sites/dh/files/styles/article_detail/public/articleimages/2020/10/14/pti13-10-2020000105b-2-901729-1602667713.jpg?itok=wD8zh_c7" width="400"></a></div><br><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Cine y pandemia</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Cuando se destapó esta lata de gusanos a mediados de marzo, yo creo que todos imaginábamos que la cosa se resolvería en cuestión de unas cuantas semanas. Algunos de nosotros habíamos vivido ya una pequeña pandemia en 2009 y las cosas se habían normalizado en cuestión de unos pocos meses. Por aquel 2009 se había estrenado la película de Wolverine: Origins. Es curioso como esto de las pandemias se da en primavera. Los cines fueron cerrados y el estreno del 30 de abril fue cancelado. La fuimos a ver hasta agosto, quizá septiembre de ese año y no pasó de ahí.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="white-space: pre;"> </span>Crecí viendo cine. Mis papás son los que me indujeron a este vicio, no éramos una familia adinerada, pero al menos una o dos veces al mes estábamos en una sala de cine. Viajábamos hasta la ciudad de Puebla a ver estrenos de Sylvester Stallone o de Arnold Schwartzenneger, en cine vi Ghosbusters, Back to The Future y E.T. entre docenas más. Un buen día la tecnología nos alcanzó y gracias al videoclub pude saciar esta hambre de ver películas sin necesidad de ir hasta la capital.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="white-space: pre;"> </span>Claro, llegaron también las salas de cine locales, que fueron mi casa cinematográfica durante los felices años de mi pubertad y adolescencia. Llegó un momento en el que ya no requerí de alguien para acompañarme al cine. Si no había familiar o amistad disponible yo encontraría solaz en la sala oscura frente a la pantalla de plata, y sí, durante muchísimos años le llame Templo, porque ahí fue donde encontré mi primer amor narrativo y le rendí culto a directores, actores y productores.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="white-space: pre;"> </span>Fue así, y a través de unos 30 años que me convencí de que la experiencia cinematográfica era la mejor manera de vivir la narrativa audiovisual. En una proyección de Imagine de John Lennon el dueño del cine le dijo a mi papá que no había mejor forma de ver este documental que así (una ironía increíble, ya que ese cine sólo tenía un par de bocinas detrás de la pantalla) y los comerciales de radio de otra sala clamaban que “el cine se ve mejor en el cine” y jamás olvidaré el tema musical de esos spots, ni la música de sus intermedios.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="white-space: pre;"> </span>Pero todo eso no es más que nostalgia. Esos años, muchos años, de ir al cine se tornaron en una idea confortable, onírica y hermosa de pasar tiempo con alguien, o bien conmigo mismo. Durante muchos de esos años el placer de ir al cine era sólo eso, IR, estar ahí. Sentir el suelo pegajoso, el aroma a palomitas y alfombrados, sentarse dos horas (cuatro cuando iba a los locales a la permanencia voluntaria, función doble) en una butaca incómoda, porque durante años las butacas fueron de verdad incómodas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Y lo viví sin riesgo alguno.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Puedo sentirme feliz de haber estado ahí en esos piojoramas que te daban ladrillo, periódico y palo, de haber entrado a Talos La Momia en lugar de La Momia (de Sonnenfeld), de haber hecho la fila blockbusteriana en 1998 para entrar a ver Titanic. En dos diferentes ocasiones. Estuve en docenas de estrenos de media noche. Era el único en quedarme a ver todos los créditos en épocas en las que muy rara vez valía la pena hacerlo. Me obsesionaba verlas en viernes en el primer día de estreno y asistí a los pre-estrenos de la Edición Especial de Star Wars en 1997, pasaporte rebelde en mano.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En marzo de 2020 se cerraron todos los cines nuevamente y para mi cumpleaños, en el cual casis siempre íbamos al cine, estaba planeada la visita al susodicho “templo”. Tiene ya casi 10 meses que no voy al cine y este aislamiento me ha dado tiempo para comprender lo que George Lucas clamaba a fines de los noventa “la mitad de la experiencia cinematográfica es el audio”. Francamente no he extrañado un ápice tener que subirme al auto, viajar hasta el mol, hacer una fila en la dulcería para comprar palomitas y refrescos a precio de taquería y pasar dos horas en una butaca menos incómoda que en mi juventud. Lo que era realmente extraordinario de esa experiencia era el sonido. Muchísimas veces demasiado alto para los estándares del Dolby o el THX, a últimas fechas se sentía más como un baile sonidero donde la calidad de la música es lo de menos, lo importante es que suene fuerte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La mejor época del cine, la de los boletos electrónicos (no más filas, eso lo amé), la de las butacas menos incómodas, la de salas tipo estadio y el mejor sonido envolvente, fue mal llevada a cabo por empresarios que de todos modos te forzaban a hacer una fila para comprar comida, que no siempre ecualizaban el sonido en las salas y de butacas que se reclinaban para golpearte las rodillas o sentir las patas del de atrás con mayor precisión. No lo extraño. Quizá porque viví la evolución de la sala de cine y me tocó asistir a muchísimas en el país. Básicamente a donde iba de visita lo primero que quería hacer era ir al cine.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El riesgo actual de contagiarse de corona virus en una sala de cine es altísimo. No sólo en la sala. En todo lo que conforma la infraestructura del cine mismo. Hay media docena de lugares, tan sólo en el cine, donde te puedes contagiar fácilmente. El riesgo de contagiarte en el mol es alto y hay que ir al mol para ir al cine. El cine tiene aire acondicionado y un sistema de ventilación que abarca desde los baños, hasta las salas y todos los lugares de empleados. El cine se convirtió en una peli de terror. Todas las medidas de seguridad y de higiene no van a detener a un asintomático de ir al baño y ahí tocar todo antes de que alguien llegue a limpiarlo. De que estornude o tosa. De que toque cualquier barandal, asiento, puerta antes de que alguien llegue a sanitizar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Si has visto películas de zombis sabes bien que sólo necesitamos un infectado. Uno que no hayamos detectado. Uno que pase por el filtro (y los filtros no son muy buenos). Uno que se quite el cubrebocas. Uno que lleve cubrebocas de válvula que lo protege a él, pero no a los demás. Uno que ni siquiera sabe que está infectado. Lo leímos en The Last Stand de Stephen King, vaya, quién no recuerda el final de Fearless Vampire Killers de Roman Polansky para que nos demos cuenta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Gracias cinito. Eres genial, y al mismo tiempo, temible. Porque mientras mi vida, y sobre todo la de mi familia, este en riesgo; no voy a pisar un cine.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">D.M.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">28 de diciembre, 2020</span></p><div><br></div>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-33291449593049291902020-08-16T21:46:00.000-05:002020-08-16T21:46:25.395-05:00Crónica de un Profe en la Era del COVID-19<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="800" height="166" src="https://iite.unesco.org/wp-content/uploads/2020/03/teacher-task-force-covid-c-timothy_kuiper-2-800x416.jpg" width="320" /></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"> <span style="font-size: 11pt; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">Y un día nos levantamos con la noticia de que había un nuevo virus de gripa como aquella del 2010, y nadie se imaginaba que iba a ser muchisísimo peor, bueno, hubo quien ni se acordaba de la del 2010 y hay niños de primaria que ni les tocó. A los profes de repente nos dijeron que se iban a suspender clases y en una de las prepas donde trabajo esa última semana de clases presenciales pum que se desata un contagiadero de hepatitis en el segundo C y que se van dos días antes a su casa todos. Yo de inmediato que hago los classrooms y que le aviso a mis jefes de grupo, no es por farolear, es en serio. Al siguiente lunes ya nada volvería a ser igual, porque además en la otra prepa donde trabajo ya teníamos semana y media trabajando de forma virtual, no más chamacos en los salones y no más salir a las seis y media de casita para hacer corajes con los papases que manejan como si hubieran leído el manual anticarreño de manejo.</span></div></span><p></p><span id="docs-internal-guid-c16a9392-7fff-fe78-7fb6-0942c904e669"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Iba a escribir “para no hacerles el cuento largo” pero ni sé escribir así, entonces pues el cuento es largo. Yo comencé a hacer los classrooms basado en las clases que impartía presencialmente. Con veinte años de lidiar con 50 chamacos por salón uno aprende muchos métodos que a la larga se tornan vicios. Me recuerda a mi querido profe de dibujo que siempre dijo que más vale educar el talento que corregir el vicio, por vicio se refería a métodos y formas de hacer las cosas que parecen fáciles, pero son incorrectos, y los resultados de usar dichos métodos obviamente son igual de malos. Así que don covid vino a hacer eso, pulir talento y a [intentar] corregir vicios, y al hacer esto último PUM comenzaron a salir no nada más los que eran evidentes (que caían bajo la mirada que sufre de sobrepeso) sino nuevos vicios que vivían bajo la mesa y que nadie veía ni siquiera con la vista obesa.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Esos vicios se clasifican bajo categorías que dependen de dos principales variables, la primera y más importante: la edad. Estoy escribiendo una crítica súper light y sin ánimo de señalar a nadie, pero es muy real la brecha tecno-generacional y ha sido el elefante en en medio del cuarto académico desde marzo de este 2020. En múltiples reuniones, todas virtuales, en las escuelas donde laboro, con los locales, con los estatales, con poquitos y con cientos, he escuchado las explicaciones más lógicas y las más disparatadas. Compañeros que justifican y explican las razones por las que este asunto ha sido tan difícil, porque sí lo ha sido, pero esto viene a la segunda categoría: La cultura. Que irónicamente depende en mucho de la generación que seas. Apesta, pero así es.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Sin embargo, esa cultura es la que determina que una persona de más de cuarenta años de edad tenga la disponibilidad absoluta de aprender a usar nuevas herramientas, a pulir su talento, en lugar de corregir sus vicios. Yo mismo vi mis vicios y afortunadamente pude comenzar a eliminarlos gracias a que también pude ver mis talentos, y al pulirlos, los vicios comenzaron a corregirse poco a poco. En fin, uno de esos vicios que son producto de la cultura es el prejuicio que se tiene sobre los recursos digitales. Dicho en buen español, hay un grupo de tamaño desconocido de profes que te van a decir que nunca jamás de los nuncas vayas a usar ni por error a Wikipedia. Y van a echarse un choro interminable y que un becerro no podría digerir sobre como la información de wiki es la peor maldición que le pudo haber caído a la humanidad desde que Pandora abrió su mentada cajita dejando hasta el fondo un libro de texto que él o ella han venido usando desde que comenzaron a ser profesores, cuando pulían talento en lugar de generar vicios, lo que es, sinceramente muy natural.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Es una de esas ironías dickensianas que ese recurso digital se explica a sí mismo y que muchos otros sitios tienen profunda y extensa información sobre su funcionamiento. Sí, vamos a ser muy francos, yo vi esa página de wiki donde la entrada de Benito Juárez en inglés decía que se llamaba Benito K. Mela y también vi esa donde el gobernador de Puebla era asociado a un personaje de Star Wars. Pero, también fui quien le comentó a un buen amigo que trabaja para wikimedia sobre el asunto y en cuestión de minutos la información ya estaba corregida.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Por otro lado, no puedes citar a wiki, porque no tiene autor. Cualquier persona con un dedo de frente y de formato APA está familiarizada con las reglas para referenciar. La APA tiene gratuito en su página un manual de citación y referencias. Así que creo que esos profes que entran en modo vade retro con wiki están inmersos en una cultura, bastante televisiva, de creencias que todo mundo sabe y que nadie confirma. Como el chupacabras y Nessie.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Entonces esa mañana que nos levantamos con la noticia y la orden de que todo iba a ser por internet puso de cabeza y en serios aprietos a todos esos profes que le tienen su respeto al internet y que normalmente disuaden a los estudiantes de usarlo porque están en la creencia de que tiene más contenidos basura que información verídica y científica. Es una triste realidad que google scholar tiene un contenido mayormente en lengua inglesa y que muchos estudiantes (que llevan inglés obligatoriamente, todos) no pueden leer porque esa barrera del lenguaje les cierra las puertas a un mundo de información que ya no requiere de ir a la biblioteca. No todas las generaciones han tenido la fortuna de poder usar una biblioteca en las épocas de los tarjeteros. No saben lo que era difícil, para apreciar lo fácil que es hoy.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Pero, independientemente de que todos tendríamos que saber inglés, hoy más que nunca, porque todo va a ser por internet y éste se ha fortalecido de sobremanera en todo el mundo, todos estamos ya obligados --casi-- a entender y conocer las virtudes y sobre todo, las miríadas de herramientas digitales que podemos encontrar abriendo el explorador de internet. Hay toneladas de tutoriales y de recursos para hacer mil y un cosas para dar las clases. Sólo requerimos de cambiar nuestra forma de pensar, nadie está exento, ya no hay pero que valga y la tolerancia que debemos tener hacia quienes se encuentran en el extremo de la brecha tecnológica es esencial, pero esas personas deberían ya solicitar ayuda, porque muchos aún no lo hacen y están sólo pensando en formas de excusarse y justificarse, poniendo a los estudiantes primero y como pretexto para exponer su falta de voluntad. Debemos dejar de criticarlos, y ayudarlos. Aunque esto implique que primero, ellos deben abrirse al momento que se está viviendo. Porque nadie se está haciendo más joven y los recursos se desarrollan en manos de miles de jóvenes que a diario están diseñando nuevos sitios y herramientas. Y así como nadie está a salvo, nadie debe quedarse tampoco atrás.</span></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div></span>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-18797474488773495512020-08-12T09:50:00.000-05:002020-08-12T09:50:42.855-05:00Sparkshorts, el declive de un género.<p><span style="font-family: arial;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://miro.medium.com/max/1200/1*zW6BXPKOP2j2oBJOOdWd8A.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="800" height="208" src="https://miro.medium.com/max/1200/1*zW6BXPKOP2j2oBJOOdWd8A.jpeg" width="391" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><p class="MsoNormal"><span lang="EN"><span style="font-family: arial;">Disney Plus puso en
su plataforma todos los cortitos de Pixar que se han estado realizando
recientemente y los ha llamado Sparkshorts. Recién tuve oportunidad de verlos y
mi reacción fue abiertamente de desagrado. Sé que hablar mal de pixar y su
contribución a los cortos animados es pintarse una diana en la espalda para ser
atacado por miles de fans que son fieles a la casa productora, que por cierto
nació en las oficinas de Industrial Light and Magic en los ochenta y que ha
producido algunas de las películas animadas más hermosas y geniales de este
siglo. Pero estos cortos ya cayeron en una franca fórmula que los
norteamericanos llaman “tear-jerker” y que no podemos traducir como
“chavacanos” ni como “cursis” sino sencillamente como un producto que está siendo
muy condescendiente con una línea narrativa que viene dictando la empresa desde
sus comienzos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN"><span style="font-family: arial;">El asunto es que
las fórmulas tienen su límite y yo siento que ya han alcanzado éste con esta
nueva colección de cortos de los cuales el único que a mi parecer sobresale es
Kitbull, el cual por cierto ganó un premio Oscar en la entrega del 2019 y me
parece muy bien ganado. Los otros cortos presentan cosas muy interesantes, pero
aisladas. El primero de la bolita de estambre no contribuye a nada, mostrando
una historia ripiosa con un tema increíblemente choteado. Excepto por la
animación de la misma bola de estambre y el manejo de las texturas, que es fantástico (pero no,
como argumentaré más adelante).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN"><span style="font-family: arial;">Otro que fue muy
interesante fue el de los robots en el tren. Me pareció muy bien realizada la
animación en torno a la expresión de las emociones en personajes que no tienen
un rostro humano y su única forma de expresividad está en el uso de párpados a
través de las láminas tipo diafrágma de cámara fotográfica. Una vez más vemos
el despliegue de texturas e iluminación que son increíbles y que simulan un
mundo real y asentado en la física de la gravedad y la iluminación. Por otro
lado, la historia que comienza muy bien, termina siendo nuevamente un tropo
cansado y reiterativo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN"><span style="font-family: arial;">Así son casi todos,
pero los dos más tristes son el del niño volador y el de la niña con autismo.
Sus mensajes no son ni siquiera una narración, son como un comercial de
creación de conciencia de estados, como el autismo, o de metáforas simplonas
como “ser diferente” que Stan Lee creó en sus X Men hace más de sesenta años,
en personajes que por lo menos son tridimencionales (y no me refiero a la
animación) y con narrativas innovadoras y tropos interesantes. Estas dos
historias no son historias y si bien los temas que tocan son relevantes, no los
estoy minimizando ni mucho menos, considero que si ya estás gastando el dinero
en una animación por computadora tan compleja por lo menos tus guiones deberían
tener una estructura más enfocada, más dentro de los parámetros narrativos..<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN"><span style="font-family: arial;">Sí, los cortos no
necesariamente siguen una estructura diegética, lo sé. Pero estos no llevan a
ningún lado, de hecho me parece que se estancan y que su único acierto es
crearnos lo que llaman en EU el “awareness” que acá se llama “creación de
conciencia” pero que no es una buena interpretación a una acción de darse
cuenta y generar una reacción de conocimiento hacia un fenómeno, como por
ejemplo, el autismo. Que sí me parece relevante y el único aspecto que es
genial de estos cortos. Pero nada más. Luego vienen las texturas, la
iluminación y ese diseño tan hermoso de personajes que ya tienen rasgos humanos
y de raza, esa es la parte que a mí me causa escalofríos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN"><span style="font-family: arial;">Una caricatura es,
bajo cierta definición y entendido, una representación con rasgos modificados
de un ser humano o un animal. La caricaturización tiene muchos años, pero ve su
consolidación en los primeros periódicos del siglo XVIII cuando comenzaron a
burlarse de Napoleón, realizando caricaturas de él donde exageraban sus rasgos
y le hacían burla. Son una derivación de la parodia y se convirtieron en todo
un género periodístico que encontraría su lugar en la historieta con el famoso
Yellow Kid. Esas primeras tiras cómicas de finales del siglo XIX presentaban
personajes caricaturizados en situaciones estereotípicas, parodiando escenas de
la vida cotidiana del país o región donde se realizaban.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN"><span style="font-family: arial;">Los dibujos
realistas no se mezclaban con la caricatura, pero fue dándose este fenómeno en
las propias historietas cuando se tornaron un género narrativo muy popular y
grandes maestros del dibujo como J.M. Severin en E.U. y José G. Cruz en México
comenzaron a dibujar historietas con dibujo no caricaturizado y en situaciones
y contextos que ya no eran burlones. Porque el dibujo “artístico” realista no
se mezclaba con cartones periodísticos ni con cuentos para niños. Así que
cuando veo esos personajes caricaturizados de Pixar, con texturas reales, de
piel, cabello y todo el rollo, me da escalofríos. Me parece a mí grotesco. (ver imagen).<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="EN"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.awesomeinventions.com/wp-content/uploads/2016/10/kid-drawings-realistic-bunny.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="528" height="434" src="https://www.awesomeinventions.com/wp-content/uploads/2016/10/kid-drawings-realistic-bunny.jpg" width="286" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Este es el grotesco resultado de convertir a 3D un dibujo</td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN"><span style="font-family: arial;">Pero es que pasamos
evolutivamente de una cosa a otra sin siquiera pensar, bueno, quienes lo
realizan, animadores y productores, jamás pensaron en que cada género tenía por
decirlo así su lugar y su estructura. Pero el principio del siglo presente vio
su último respiro de “novedad” cuando muchos comenzaron a hacer las cosas, sólo
porque se podían, sin pensar si era correcto o bueno. Es lo que le pasó a John
Hammond en Jurassic Park y que plantea el doctor Alan Grant. Así tuvimos
expresiones mediáticas como Jack Ass, que hacían cosas sólo porque nadie las
había hecho antes (que es muy debatible, si vemos los filmes de Buster Keaton y
Harold Lloyd)...<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN"><span style="font-family: arial;">Esa espinita de
saber qué cosa es cual, de dónde viene, surge, dónde se desarrolla y cuál es su
contexto comunicativo, cómo funciona y porqué funciona bien y cuándo deja de
funcionar pero sigue funcionando porque nadie se fija, o nadie sabe y si saben
no les importa porque le entramos a una idea colectiva de “Ah qué chido” y yo
participé de ello, cuando vi Aliens Contra Monstruos ese Real3D me pareció la
leche y por un segundo quise ver muchísimas películas así. Hasta que me dí
cuenta que ver películas en 3D también es un error, un error hermoso cuando ves
Avatar, pero cuando la ves normal es exactamente la misma película. Son
creaciones bidimencionales, como las historietas y sus antepasados, la novela y
la pintura.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN"><span style="font-family: arial;">Por esa razón, a mí, de forma particular esos cortitos de
pixar me dan escalofríos. Ver esas caricaturas humanizadas, o esos humanos
caricaturizados es increíblemente grotesco, pero no están listos aún para darse
cuenta. Razón por la que Peter Jackson fue de los pioneros en un tipo de horros
y gore que caricaturizaba las figuras (Bad Taste, Meet The Feebles) y filmes
como Ereaserhead de David Lynch, así como Hellraiser y sus Xenobitas. Ojalá no
se den cuenta nunca, porque no podrán volver a ver un corto de pixar igual.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN"><span style="font-family: arial;">Por eso no los
recomiendo. Por eso no vería otro corto de pixar a menos que fuera una
caricatura animada, con líneas, colores y que parezca una pintura o un dibujo.
Por eso siempre hablo pestes de la animación 3D, pero las nuevas generaciones
ya ni siquiera saben que antes las películas animadas eran dibujos. Así que sé
que seguirán produciéndose como para toda la vida y tendré que simplemente, no
verlas.</span></span></p></div></div><p></p>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-68867857685840968272020-07-29T09:59:00.001-05:002020-07-29T09:59:40.522-05:00Evitando lo inaplazable<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://ca-times.brightspotcdn.com/dims4/default/29d7713/2147483647/strip/true/crop/2000x1347+0+0/resize/840x566!/quality/90/?url=https%3A%2F%2Fcalifornia-times-brightspot.s3.amazonaws.com%2F2b%2Fd8%2Fd1cca6577d1a553dfae7588b4d93%2Fla-xpm-photo-2001-sep-12-na-sept-11-attack-201105-01" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="800" height="268" src="https://ca-times.brightspotcdn.com/dims4/default/29d7713/2147483647/strip/true/crop/2000x1347+0+0/resize/840x566!/quality/90/?url=https%3A%2F%2Fcalifornia-times-brightspot.s3.amazonaws.com%2F2b%2Fd8%2Fd1cca6577d1a553dfae7588b4d93%2Fla-xpm-photo-2001-sep-12-na-sept-11-attack-201105-01" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Corría el año de 1995 cuando fui
a ver Apollo 13 de Ron Howard. Se convirtió en una de mis películas favoritas,
porque francamente la carrera espacial es algo que me fascina desde hace muchos
años y las horas que he pasado viendo documentales sobre el tema sobrepasan
sumadas varios días. Pero, ese filme cuenta no sólo la historia de tres
astronautas en serios aprietos y al borde de perder la vida. Cuenta la historia
de un grupo de ingenieros y expertos de la NASA resolviendo problemas para los
cuales no estaban preparados. Una de mis escenas favoritas es la resolución del
asunto del filtro de aire. Donde tienen que hacer que una forma cuadrada entre
en una ranura cilíndrica. Entran a un cuarto y echan sobre la mesa todo lo que
tenían los astronautas. Esto es lo mismo que ellos tienen. Plantean un objetivo:
Hay que hacer que esto, entre aquí. A trabajar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El problema lo resuelven no sólo
logrando la realización de un filtro funcional. Algo súper importante: Redactan
paso a paso el cómo hacerlo. Ya que uno de los miembros del equipo de CAPCOM
tiene que irles dictando lo que necesitan y cómo ensamblar su filtro en el
módulo espacial que deriva sobre la órbita del planeta. Es un mero ejemplo de
la docena de problemas que tuvieron que resolver. Ese es el asunto. NASA es un
ejemplo de cómo existe una metodología para resolver casi cualquier problema
que pueda surgir. Con base en la ley Murphy, basada en un miembro del equipo de
Chuck Jeager que dijo famosamente una vez “todo lo que pueda salir mal,
seguramente lo hará”. Creando la regla básica de cualquier prototipo: Pensemos
en todo lo que pueda salir mal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así llegamos al punto donde se
genera el fenómeno del “Cisne Negro”. Todavía hace unos cien años nadie creía
que era posible que hubiera un cisne negro, ya que todo mundo (todo mundo hasta
ese momento) sólo había visto y reportado cisnes blancos. Por lo tanto, cuando
se vio uno negro de inmediato se cayó en el fenómeno de no poder creer lo que
se estaba viendo. Es un fenómeno epistemológico que nos planteó un profe de
historia en la Facultad un día que nos dijo, que cuando la primer carabela
arribó a costas mayas en el siglo XV el maya que estaba en la playa, no la vio.
No la vio porque su cerebro no pudo procesar, de primer vistazo, lo que estaba
percibiendo porque era un “cisne negro”. Obviamente la percibió con la mirada,
pero cognitivamente no pudo “verla” porque no tenía un contexto para compararla
con nada de lo que conocía previamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fenómeno que le pasó a muchísimas
personas el 11 de septiembre del 2001 cuando los aviones comenzaron a
estrellarse en el World Trade Center ¿cómo puede tu cerebro entender lo que
está pasando si es impensable? No había un marco de referencia, a pesar de
tantas películas de desastres, incluyendo las de invasiones, como Independence
Day. Ese día docenas de empresas de seguros cambiaron su forma de ver y prever
los siniestros. Porque son las aseguradoras y sus equipos de trabajo quienes
están más inmiscuidas en la prevención de la Ley de Murphy. Los investigadores
de las aseguradoras trabajan en las escenas de los accidentes generando
escenarios, a través de ingeniaría reversa, entre muchos otros métodos, para
poder pensar en todas y cada una de las posibles maneras en las que algo puede
salir mal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero esta forma de pensar no
debería ser exclusiva de instituciones como la NASA y empresas como las
aseguradoras. Es una estructura de pensamiento que deberíamos de adoptar en
nuestra casa, en el diario vivir, ir y venir. Porque lo que pueda salir mal va
a pasar y puede comenzar con olvidar algo cuando se sale, y terminar en
accidentes por no haber pensado en que alguien iba a conducir en sentido
contrario. No es una mentalidad suspicaz, eso sería simplificarlo, no es estar
estresado de pensar que vivimos en una secuela de Final Destination y que en
cuando suene John Denver nos va a caer un piano sobre la cabeza. Es un proceso
de prevención básico que nos mantiene atentos, sin estrés, sin ansiedad. No es
preocuparse, es ocuparse. La extensa mayoría de los accidentes pasan en casa,
en el baño en primerísimo lugar y después en la cocina (datos de quién creen
¡de las aseguradoras!). Todo comienza en pensar en lo que se requiere de forma
básica. Instalaciones eléctricas, de gas, de agua. Saber dónde están y cómo
funcionan, dónde están las llaves de paso y cosas así de sencillas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pensar en nuestro contexto,
análisis también muy sencillo y necesario, si vivimos en una casa de una
planta, de uno o más pisos, en una zona urbana o rural, en un edificio o en un
residencial. Localizar los accesos, las salidas, las zonas de seguridad y las
de riesgo. Si tenemos cables de alta tensión y transformadores. Dónde están
colocados los tanques de gas, los breakers de la luz y asuntos de esta índole.
No estoy dando consejos, no es el manual de la NASA para armar un filtro de
aire para el módulo espacial. Hay literalmente docenas de libros que son para
consultar estas variables que menciono superficialmente y debe haber cientos de
páginas web que también brindan esta información que deberíamos analizar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El objetivo de mencionarlas es
sencillamente ejemplificar la miríada de cosas en las que deberíamos pensar y
estar atentos. Porque al salir a la calle se cambia de escenario y las
variables se acumulan. Yo solía cometer uno de los errores más básicos de
todos: Escuchar música con audífonos mientras caminaba por la calle. Pareciera
algo tan común, es increíblemente habitual y quien lo esté leyendo pensará que
exagero y que no es riesgoso. Pero lo es. Nuestro sentido del oído es nuestro
mejor aliado en la calle, ya que todo hace ruido. Los coches prototipo del
“futuro” tendrán motores silenciosos, y por ley, tendrán bocinas que difundirán
a peatones el sonido de un motor. Porque ese sonido es lo que nos indica si
estamos o no en riesgo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Claro, los autos no circulan por
la banqueta y demás razones basadas en la cotidianeidad de “pues a mí jamás me
ha pasado” hasta que das la vuelta a la esquina y hay un auto colisionado
contra la pared, completamente subido en una alta banqueta. Hasta que caminando
por la calle ves caer de un puente a un auto sobre una combi. Hasta que ves un
cafre pasarse un alto y hacer volar dos metros en el aire a una persona. No te
va a pasar, piensas. Pero todo lo que pueda salir mal, va a pasar. No te ha
pasado aún, no te va a pasar mañana. Pero te va a pasar, si no lo prevés.
Precisamente por la probabilidad estadística, la misma que mató a la
tripulación del Apollo 8 en una de las peores tragedias de la carrera espacial,
que se repitió en 1984 con el Challenger. Y le pasó a la institución cuyo
trabajo es pensar en todo lo que va a salir mal, para que no pase.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No es para estresarse. No es para
angustiarse. No están tocando a John Denver en la sala de espera del
aeropuerto. Es sentido común, el menos común de los sentidos. Es estar
consciente de nuestro entorno, todo el tiempo, porque si algo me han enseñado
las calles de mi pueblo, es que nunca, jamás, va a faltar una persona en
motoneta que va a hacer algo que no pensó ni por un segundo, ciega a su
contexto e ignorante de las consecuencias. Acción que va a seguir haciendo,
porque jamás le ha pasado algo. Hasta que le pasa. Es cuando va a concluir de
forma muy lógica que no fue su culpa, y por eso nadie jamás dice “yo lo
choqué”, y siempre vamos a escuchar “me chocaron”. Esa forma de pensar es la
que nos lleva a sufrir docenas de cosas total y completamente prevenibles.</span></div>
Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-19431895118305254142020-07-26T17:03:00.000-05:002020-07-26T17:03:47.180-05:00La Muerte del Cómic. Parte III.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.kindpng.com/picc/m/49-498800_comic-book-guy-comic-book-guy-simpsons-world.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="800" height="301" src="https://www.kindpng.com/picc/m/49-498800_comic-book-guy-comic-book-guy-simpsons-world.png" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El nacimiento del MCU trae el fallecimiento del cómic. Comenzó a fines de los noventa con la transfiguración del acumulador, amante de las cosas ñoñas, a un "coleccionista". Gracias al bendito capitalismo y a esos <i>pirrurris </i>fayuqueros que nos vendieron sus monos americanos así como sus mamás vendían ropa de la paca (a finales de los ochenta). Ironía de ironías hoy que son pocas las cosas que son exclusivas de los vecinos del norte. Pero el camino andado es difícil de desandar y la mayoría de las personas nos ven a los acumuladores como coleccionistas y esa etiqueta es indeleble. Esa etiqueta que las empresas que fabrican mugre ñoña nos venden ya en ventas directas como coleccionables a cuentagotas para hacernos creer que tenemos un exclusivo de miles de piezas, pero exclusivas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el año 2008 la escena post-créditos, que no todo mundo vio, de Iron Man tenía un huevo de pascua que Favreau puso sin siquiera pensar (él lo declaró) en que habría, ni siquiera, una secuela. Ese huevo de pascua fue The Avengers Iniciative, que era un arco de los cuentos, vamos ya a llamarles cómics para actualizarnos, del universo Ultimate creado por Mark Millar (el creador de Kick-Ass, pa'que se entienda) que era básicamente un Universo alterno donde Nick Fury era afroamericano (porque los ñoños de la vieja guardia sabemos que Nick es un ex-soldado de la segunda guerra mundial, blanco) y en uno de esos cómics lo dibujaron como, quién creen, Samuel L. Jackson. Era una referencia ñoñísima, porque Favreau es un ñoño de la más vieja guardia. Si los GenExers somos fans de hace diez minutos, él es de hace una hora.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dato curioso, Ultimate Avengers son el resultado de Ultimate Spider-Man, publicado por primera vez en 2000 escrito por Brian Michael-Bendis (él es el papá de Miles Morales), le siguió Ultimate X-Men en el 2001, Ultimate Fantastic Four (mi favorito, antes de Ultimate Spider-Man) y, finalmente, The Ultimates. Esos cómics fueron verdaderamente innovadores, creando puntos fantásticos para nuevos lectores que podían entrarle a personajes muy viejos (sesentas) reimaginados, con historias nuevas e innovadoras historias que "actualizaban" los personajes clásicos. Fue, en mi opinión personal, el último "movimiento" verdaderamente atrevido e innovador de Marvel. Obviamente DC estaría intentando perseguir esas ventas y ese público, cimentado firmemente en Batman y en la serie animada de Justice League que era consecuencia del éxito de Batman The Animated Series de finales de los noventa.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así que esos fans de hace cinco minutos que le cayeron a los cines con sus amigos y familias, generaron eso que hoy le llaman Hype, el jaip vaya. Y no se puso de moda, se convirtió en un paradigma. Lo que fueron las películas de vaqueros en las décadas de los cincuentas y sesentas. Pero no querían leer. No les gustaba, no lo habían hecho antes y cómo porqué lo harían ahora. Como los cómics se volvieron también coleccionables, que la primer aparición de fulano, que la muerte de mengano, y comenzaron a publicarlos en papel más finolis, en ediciones cada vez más especiales con portadas variantes, holográficas, que se desdoblan, que se doblan, que brillan en la oscuridad y sobre todo, que cuentan historias que duran veinte números y que cruzan diez títulos y que rediseñan personajes que se convierten después en monitos de colección que no se juegan de 20 dólares que ya ni piden los niños para reyes.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como las pelis comenzaron a hacer más dinero que los cómics, qué creen que comenzó a pasar. Ah, pues algún trajeado corporativo tuvo una gran idea "vamos a basarlos en las pelis" cuando todo comenzó AL REVÉS, cuando Jon Favreau, príncipe de los Nerds había basado su Iron Man en cómics ¡que ya habían sido publicados! y como buen nerd, su conocimiento inútil del personaje lo aplicó al filme creando una fórmula, porque en cine todo es una fórmula, y zaz, ahora todo está basado en un cómic... que se va a agotar, escúchenme, se va a terminar porque las ideas de los cómics ya están ligadas ¡a las películas! y se ha generado una entropía espantosa, donde ninguno de ambos medios presentan ya muchas ideas originales.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los cómics ahora como son coleccionables, tienen que ser, perdón por el triste pleonasmo, de colección y ahora se contratan escritores de renombre que puedan levantar las ventas, porque las personas no quieren invertir equis cantidad de AÑOS de su vida en leer la vida de un personaje, quieren invertir en dos o tres horas de entretenimiento que no requiere más que de haber visto unas cuantas pelis. Unas pocas, porque nunca van a superar los cientos de números de Spider-Man que hemos leído los ñoños de hace diez minutos, y los miles que han leído los ñoños de hace una hora. Porque aquí viene la conclusión. TODOS hemos sido fans de hace cinco </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">minutos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hace ya, parecen muchos años; estaba en una convención de historietas. Creo que la CONQUE del 96 de Stan Lee, no me acuerdo ya bien. Mi Maestro de dibujo era don Oscar González Loyo y andaba yo de "cola" con él. De repente don Oscar estaba platicando con el Maestro Roberto Fontanarrosa, y sin saber cómo ya estaba ahí un momento después don Sergio Aragonés. Yo tenía unos 19 años y estaba entre estos gigantes, que hablaban sobre los libros de referencia que habían comprado para dibujar. Estos portentos del cómic latinoamericano habían sido, hace 60 años, unos chamacos fans de hace cinco minutos que estaban aprendiendo a dibujar. Mi querido Todd McFarlane desde su hermoso Canadá había enviado cientos de muestras de su trabajo y fue rechazado cientos de veces. Fue un nerd de hace cinco minutos y hace unos meses publicó el número 301 de Spawn, que rompió el récord Guinness de más números de un título independiente publicados, ever.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tuve suerte. Mucha suerte, de que me induje a este mundo por gusto, no por moda. No porque hay pelis (mi Batman fue el del '66) sino porque en mi casa había cuentos. Ni siquiera de superhéroes. Simplemente, había cómics. Y sí, leí el Capulinita, muchas veces. Era un cómic y en mis garras era para mí lo mismo que un Pájaro Loco y que fue después un Batman, o un Conan. Vaya, acumulé más de cien números de Spawn. No porque me vi teniendo una "colección" de Spawn, sino porque de verdad disfrutaba leerlo. Lo que me causa tristeza es que los nerds de hace cinco minutos de a de veras, mis sobrinos, están interesados en leer cómics que ya no pueden leer porque es un arco de veinte números con crossover de cinco títulos que además está basado en una de las películas. Porque es de colección y cuesta mucho más de lo que me costaba a mí hace veinte años y aún más de lo que le costó aun Favreau hace cuarenta años.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El peor enemigo de un ñoño gordo es otro ñoño gordo que va a enfrentarte a ver quién sabe más y SyFy está transmitiendo The Great Debate donde ganan puntos los nerds por discutir cosas nerds que discutíamos hace veintitantos años en la fila de los autógrafos sin ánimo de "ganar" nada. Por amor al arte. Y el cómic está por morirse, aunque la pandemia podría matar al cine de superhéroes y eso sería lo mejor que le podría pasar a los cómics. Si no podemos ir al cine, vamos a ponernos a leer. Es triste que todo sea dinero, porque siempre lo hemos gastado, pero sin la Ley Rick, sin que sea porque puedo gastarlo, que sea porque me gusta. Porque hay tres ñoños: El ñoño que le gusta. El ñoño a quien convencen de que le gusta por sentirse parte de algo, y el ñoño (que no es tan ñoño) que te vende la idea de que es chido. El primero y el último, siempre han existido, el de en medio nació cuando el tercero lo convenció de que coleccionar es más chido que acumular. Porque la ganancia es inmediata, en cinco minutos. Mientras que acumular toma años. Años de amor a un medio, a un género, a un personaje.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Diego M. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ñoño gordo. Acumulador.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">23/06/20</span>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-79457802989383238242020-07-24T20:52:00.000-05:002020-07-24T20:52:48.317-05:00La Muerte del Cómic. Parte II.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://mcfarlane.com/wp-content/uploads/2015/05/spawn_comic_cover_231_cl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="400" src="https://mcfarlane.com/wp-content/uploads/2015/05/spawn_comic_cover_231_cl.jpg" width="266" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los nerds, somos nerds. Es decir, nos gusta saber cosas, indagamos, investigamos, tenemos la cabeza llena de factoides inútiles. Eso nos llevó a nuestra propia condena. Nos sentimos seducidos por el lado oscuro de la fuerza donde los fans de hace cinco minutos nos subieron en ese pedestal de "este cuate sabe harto" y se acercaron al <i>pirrurris</i> del puesto fayuquero donde vendía puras cosas de "colección" que NADIE compraba (para qué, si en los otros stands de acumuladores los precios eran normales) y muchos cayeron en las garras de la moda de transformarse de simples acumuladores (admitámoslo, abiertamente, eso seguimos siendo) en, léase con voz de Sean Connery "Collectors". Nos engañaron (inserte meme de, '<a href="https://i.pinimg.com/564x/98/ed/26/98ed2659742e76bf52b54ad722292851.jpg">fuimos timados</a>') y desde entonces los nerds pasaron de ser simplemente the comic book guy de los Simpsons, que además eran bastante mal vistos todavía a finales de los noventa (todavía hay gente "normal" que se burla de los otakus) y pasaron a ser esta nueva estirpe de personas que, por cierto, ya se dice que "heredaron el mundo". Porque hay personas como Kevin Smith, Dave Filoni o Jon Favreau que están haciendo el varo con ambos mundos, los -pocos- nerds que quedan y los nerds de hace cinco minutos, cuando personas como Bill Gates o Steve Jobs ya lo habían logrado. Pero en fin.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esos nerds de hace cinco minutos querían tener nuestra acumulación- oops, quise decir, colección de mugre y parafernalia en, bueno, cinco minutos. Así que el que tenía las posibilidades económicas para hacerlo, lo hizo; igual que el<i> pirrurris</i> fayuquero que "había visto estar güars desde niño" y los Reyes le trajeron monitos de Kenner en lugar de Lily Ledy, y su mamá vendía ropa americana en la cajuela de su coche (poque, ochentas), encontró un mercado que ansiaba entrarle a este mundo hermoso de magia y fantasía. Un mercado que cada vez fue creciendo y creciendo más y más. Para el 2001 cuando se hizo la primer convención de Star Wars en el parque Nacalli (léase gritando con sorpresa, el paque Nau.Ca.Lli) le dieron chance a José Joel (sí, el hijo de José José) de colarse la fila y tomarse fotos con jeremy Bullock y que le autografiara cositas que en ese momento compró, antes de que abrieran las puertas a la perrada, perdón, el público. Quienes, por cierto, reconocimos que la hermana estaba muy bonita y le gritamos y chiflamos por haberse saltado la fila (true story).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hoy, casi todos los ñoños gordos de la vieja guardia ya no abrimos los monitos y tenemos una caja llena de Legos que no hemos construido. Convertimos los juguetes en algo no jugable y hemos traicionado nuestra niñez ochentera donde los Reyes nos trajeron G.I. Joes, He-Mans, Jedis, M.a.s.k., Transfomers y Thundercats en, uts, "coleccionables". Pero, Rick del Precio de la Historia lo explica genialmente en uno de sus episodios donde le llevan un artefacto invaluable (literal) y le preguntan "¡oye Rick, y entonces cuánto vale (cuesta)?" y Rick contesta lo que hoy se ha convertido en la Ley que rige el mundo de los famosos coleccionables: "Cuesta lo que alguien quiera pagar por él". Zaz. ¿Cuánto cuesta ese monito? Ah, pues es una edición limitada (de más de mil piezas, ¡miles!) y cuesta mil varos. En los noventa cualquier ñoño le hubiera dicho "gracias may" y se hubiera ido. Pero hoy, el ñoño de cinco minutos, que tiene mucho más que eso y está dispuesto a pagarlo, le dice "va que va" y paga esos mil pesos que NO VALE, pero él está dispuesto a pagar. La Ley Rick.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Porque hay una creencia entre los coleccionistas de "¿y si no lo encuentro después?" que es la misma creencia de hace veinte años, comprábamos porque quizá en la próxima convención no lo íbamos a encontrar. Pero no era muy común que compráramos para "ganarle" a otro, o bien porque, bueno pues si soy MEGAfan de Back To The Future TENGO que tener el Hot Wheels del DeLorean y voy a pagar<b> lo que sea</b> por tenerlo ¿y quién crees que se va a aprovechar de esa idea?... ¡el pirrurris fayuquero que los ñoños mandábamos al cuerno! Esa línea de pensamiento ha llegado a la calle ¡a la calle! donde el cuate que vendía monitos de segunda mano en la banqueta, afuera de la convención e incluso en los tianguis de las colonias y los mercaditos de segunda mano, incrementara sus precios porque ¡es que son coleccionables! y lo son, porque un nerd de hace cinco minutos está dispuesto a pagar lo que sea por ese Prince Xizor de Shadows Of The Empire.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Cómo afecta esto a los cómics? Los comics no son monitos ¿cómo se convierten los cómics en coleccionables? Todo comenzó en 1997...</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El nerd de hace cinco minutos cree que todo comenzó en el 2008 con la peli de Iron Man (cuento que pocas personas leían en México), pero el ñoño gordo sabe que fue en 1997 con Spawn, que causó el más grande revuelo entre los ñoños GenExers y el año siguiente (1998) se concretó con Blade y llega a la cúspide con Blade II en el 2002 dirigida por el Señor Guillermo del Toro. Tanto Spawn como Blade, motivaron a los ñoños a ir a las convenciones a comprar parafernalia y media de sus personajes favoritos, sobre todo Spawn. Spawn fue el rey de las convenciones, en 1998 vino Todd McFarlane a la MECyF y las dos horas de fila que hice, para su autógrafo y dedicatoria, valieron la pena por completo. Hoy por cierto, ese autógrafo te cuesta las dos horas de fila, más un dinerito porque, qué creen, ya cobran por esas firmas. Sin dedicatoria porque ¿y cómo lo revendes si dice "for Diego"). Así han cambiado las cosas de los acumuladores a los coleccionistas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el 2001 los nerds también le dimos todo nuestro sueldito a Peter Jackson porque salió El Señor de los Anillos ¿les mencioné que los nerds de a devis LEEMOS?</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todavía aquí, los cómics, bueno los cuentos, no se han muerto. De hecho todavía no se mueren, pero están dando las peores patadas de ahogado. Tanto Spawn como Blade y obviamente Episodio I (con ayuda de Aliens VS Predator) impulsaron esta cultura ñoña en medios no-ñoños , para cuando comienza el nuevo milenio y con la caída de las torres gemelas, la gente normal ya estaba medio enterada de que había un mundo nerd en sus pantallas. De cine y de tele. Pero no mucho de lectura. El mundo nerd está basado muy firmemente en la lectura, razón por la cual los cuentos, el cómic vaya, se está muriendo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los nerds de hace cinco minutos se sienten Sheldon Cooper, porque la serie se estrenó un año antes de Iron Man y de hecho me tocó en la sala donde vi Iron Man un gordo que tenía de ringtone el tema de BBT. Neta, un nerd legit no va a tener de tono de teléfono el tema de BBT que sguramente ni siquiera hizo él mismo en Adobe Audition, sino comprado (pirrurris fayuquero) de la apple store, porque además, el nerd de hace cinco minutos es fan de apple. Pero, el ñoño gordo es, no tan secretamente, pirata. Compró los CDs de música de su anime favorito en CDs quemados, en la convención. Compró juegos de PC pirateados y además se sabía los cheat-codes. Yo nunca tuve PlayStation, pero vi docenas de ñoños comprar los discos pirateados en convenciones y en, obviamente, villa coapa. Para el 2008 que se estrenó Iron Man, había una legión de ñoños de hace cinco minutos que amaron Iron Man, pero que no se quedaron a ver la escena post-créditos, porque no estaba institucionalizada. Porque sólo los nerds veíamos todos los créditos. Porque eran factoides inútiles, porque, de eso están hechas las mentes de los nerds. Entre otras cosas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">CONTINUARÁ...</span>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-22148629080617428492020-07-23T17:14:00.000-05:002020-07-23T20:53:09.747-05:00La muerte del Cómic. Parte I.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i.pinimg.com/originals/59/65/07/596507101b9a27f36e39069931b3c29f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="537" height="400" src="https://i.pinimg.com/originals/59/65/07/596507101b9a27f36e39069931b3c29f.jpg" width="267" /></span></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los coleccionistas y los fans del MCU son los culpables de la muerte de los cómics. Hay un dicho en México que dice que "el peor enemigo de un mexicano es otro mexicano" y aplica exactamente igual para el fandom. Este año cumplí mis buenos 43 años y fui durante la mayor parte de ese tiempo un leal y devoto fan de los cuentos, pepines, memines, chamacos, cómics para que entiendan los milenials y anexas que ni historia de la historieta saben, pero aman ese churrazo llamado Endgame. Comencé como todo GenExer con cuentos del pato Donald y el Pájaro Loco de las editoriales La Prensa, Novaro y una que otra MAC. Estoy familiarizado con términos como: Tamaño Águila y Avestruz. Mi "colección" de cuentos no es resultado de querer ser coleccionista. Lo fui, y en parte sigo siendo, no porque yo quisiera, no porque estuviera consciente de "hey, soy un coleccionista", es una simple consecuencia de ser sencillamente un gran amante del arte secuencial. Un vil fanboy.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Heredé algunos, como Vengadores y Cuatro Fantásticos, de Novaro. Compré muchos otros y nunca fue de golpe. Uno cada quince días, de vez en cuando. Cuando salíamos de paseo los domingos y pasábamos al puesto de revistas. No era ni mi religión ni mi obsesión. Era mi gusto y no era necesario en absoluto que hubiera yo leído el anterior ni leer el siguiente. Cada número contenía una historia en sí misma. Tampoco pasaba nada si era la parte dos de tres, ni la uno de tres y chin ya no conseguiste la que sigue. No eran caros, por el contrario, estaban impresos en papel vil de periódico en tres tintas y ya. Leíamos. Punto. El dibujo de John Romita, de Sal Buscema de innumerables anónimos en el pato Donald y Súper Tribi y los Archis de Dan DeCarlo que no sabía, ni me importaba, que fueran de Dan DeCarlo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los leí docenas de veces, y sí, se gastaron. Los guardé en cajas, apilados, nunca los metí en bolsitas ni en sobres de mylar (un material fatuo y farolón) y uno de ellos incluso lo vomité una vez que me dio una infección estomacal porque lo dejé en el suelo luego de leerlo por la noche. No pasó nada. Para cuando fui a la primer convención en 1995, aquí en México, ya tenía algunos acumulados. Ah caray, no se le dice así, se llama co-lec-ción. Porque las mamás los tiraban, porque teníamos apilados ahí todos esos cuentos que "ya leíste, pa'qué los quieres" aunque mi Malinda la verdad jamás me tiró nada. Éramos todavía nerds de comprar lo que nos gustaba, jamás lo que pensábamos sería "muy valioso con el tiempo" y ya había uno que otro que cuando vino Stan Lee para la CONQUE de 1996 le pidieron que les firmara el Wolverine 100 portada de holograma en lugar del Vengadores número 3 de Novaro.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyBbG5Uxsx5hxoMUZO5cr1lDarHWssiHf-NidY9wEOuckpB_25NXVffpbNMg8n7tfBB9f9ve8Z5WoSekTcXOg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero, gracias a esas hermosas convenciones, donde ¡nos regalaban cosas! en serio, te acercabas a un stand y con comprar un mugroso cuento común y corriente, "ten, un póster, unas tarjetitas ah y una revista conmemorativa de la convención" en otros stands ni siquiera tenías que comprar nada, pum, ahí te van unas tarjetitas y en aquel stand hay un gordito simpático tocando guitarra eléctrica y junto un stand chiquitín donde vendían pins de Star Wars bien perrones y si te llevas cuatro el cuarto es gratis, y compras ocho. Pero no pensabábamos: "para mi 'colección'", nel. Comprábamos lo que nos gustaba y en ese stand donde había un <i>pirrurris</i> petulante que te explicaba que su producto era de súper colección coleccionable único y envuelto en plumas de ángel NADIE IBA.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ese era el asunto. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ahí tuerce la marrana el rabo. Léanlo claramente: <b>No comprábamos donde vendían caro sólo porque era "de colección".</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero, nunca faltó el nerd de bolsillo. El que apenas tenía cinco minutos de ser fan y ya quería tener las cinco cajas de cuentos que teníamos los demás. La acumulación de figuritas de McFarlane ¡que abríamos y sacábamos de su m*ldito empaque! El que sí caía en el garlito de la colección que para los demás era simple acumulación por consecuencia del tiempo que llevábamos siendo ñoños gordos. Y pudimos disfrutar durante unos cinco años de las mejores convenciones de México. Con precios que los gringos llaman de "retail", es decir, de la tienda, comunes y corrientes, a precio de güolmar para que se entienda. De hecho Hasbro vendía figuras en la Mole y en la CONQUE con un descuento, del 10%, del 15%, y ya no costaba (huy hace veinte años) $99 pesos, ahora podías comprarla en $80 u $85.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esos nerds de bolsillo. Los que estaban ahí porque habían visto en TV Azteca una notita de veinte segundos que había una convención de, ejem, "cómics" (una vez me dijeron que aparecí caminando en el fondo de una entrevista, ja) que querían ponerse al corriente con los que teníamos años simplemente haciendo algo que nos gustaba, son los que comenzaron a arruinarlo todo. Las hermosas convenciones fueron el magneto de esos nuevos allegados que no sabían cómo entrarle a este rollo que la mayoría teníamos años viviendo. Y somos co-responsables los ñoños gordos de la vieja guardia, porque nos subimos a un pedestal fatuo, desde el cual predicábamos para distinguirnos de esos <i>posers</i>, y en lugar de inducirlos, le dimos "picones" como se dice vulgarmente. Y muchos traicionaron al tazón azteca y se unieron a esos <i>posers</i> y se conviertieron en "coleccionistas", porque era un manto que investía de una admiración nerda, que francamente, no servía como para NADA.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Continuará...</span>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-20184703325132830232020-07-23T16:02:00.002-05:002020-07-23T16:02:46.512-05:00Catch 22<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81JD6Rh0BYL._AC_SL1500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="572" height="320" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81JD6Rh0BYL._AC_SL1500_.jpg" width="228" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Catch 22 está basada en un libro que no he leído y que no tengo ganas de leer. Pero la serie de TV está producida y en algunos episodios dirigida y actuada por George Clooney. Cuenta la historia de un piloto de bombardero de la segunda guerra mundial en los últimos días de la campaña contra las fuerzas del eje. Es una serie increíblemente hermosa, por su fotografía excepcional, su edición impresionante y una edición que nos deja boquiabiertos. El diseño de producción no se queda atrás, brindando una serie de época que se siente como 1944. Las actuaciones también son geniales, incluido Hugh Laurie.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es una serie que mezcla de forma muy balanceada el drama y la comedia, y de hecho llega un momento en el que ambas suceden al mismo tiempo y mi cerebro explota con esas situaciones que sabes son increíblemente dramáticas, dolorosas, pero exactamente al mismo tiempo de un sarcasmo que muerde el funny bone y por fuera estás en shock mientras por dentro estás riéndote y preguntándote si deberías estar riéndote.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay secuencias enteras que me dejaron boquiabierto, es una chulada en cuestiones de lenguaje audiovisual, y la historia no es increíblemente trascendente, en cuestiones históricas, pero sí es muy profunda en cuanto a la exploración de lo que le sucede a esta piloto y las situaciones en las que se ve inmerso. Una verdadera chulada que nadie -a quien le guste este género- debería perderse.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hace años que no escribía una reseña usando mi viejo sistema de calificación:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nachos con queso extra y una coca bien fría </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(quizá porque ya no tomo coca).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Palomitas grandes con harto chile y una coca bien fría.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Palomitas medianas y una coca.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Palomitas y una pepsi.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Palomitas chicas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Catch 22 obviamente recibe sus nachos con queso extra, hartos jalapeños y un agua mineral bien fría.</span>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-61364154974936770182020-07-15T13:28:00.003-05:002020-07-15T13:31:59.384-05:00Del COVID-19 y otras maldiciones<br /><div style="text-align: center;">
<a href="https://moreliafilmfest.com/wp-content/uploads/2013/04/%C2%A1Naco-es-chido.jpg"><img border="0" height="215" src="https://moreliafilmfest.com/wp-content/uploads/2013/04/%C2%A1Naco-es-chido.jpg" width="320" /></a></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La tarea del profesor hoy en día no puede ser más retadora. Claro, hay como muchísimos tipos de profesores, en aún más diversos y variados contextos, trabajando en escuelas chiquitas, o enormes, con quince chamacos o más de cincuenta, en un pueblito o en una urbe, con chamacos bien geniales y educados o con una caterva de gamberros y como canción de Calle Trece, hay profes buenos, malos, regulares, que tienen toda la vida dando clases y que comenzaron ayer, los que siempre supieron que esto iba a ser su vida, los que llegaron porque no había chamba de otra cosa y los que están por recomendación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sea cual sea la configuración, ese profe, esa profa, tiene hoy una chamba bien difícil, porque estaba hace unas semanas emocionado de regresar a hacer su trabajo así como lo venía haciendo desde principios de año y qué creen, que dice mi mamá que siempre no y que hay que hacer todo por el internet y a ver cómo le hacen pero no se regresa a la escuela porque la gente se está muriendo y de todos modos nadie usa cubrebocas y ves a la gente sentada en las banquetas afuera del banco elektrazteca.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay escuelas que se van a aventar el volado de regresar en sistema híbrido a medias campechano semi-presencial, pero en cuanto les caiga el primer infectado porque el primer filtro de casa es tan inexistente como los cubrebocas en zonas populares todos se regresan a su casa y a echarle datos al celular porque a nadie se le había ocurrido cuando tuvo sus hijitos que darles educación implicaba darles herramientas, como cuando éramos niños los Gen Exers y nuestros papás en abonos nos dieron una enciclopedia decente porque la Británica era para ricos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un hogar con niños de entre seis y dieciocho años es un hogar que necesita una computadora, no una pantallota bien inteligente pero que no hace la tarea, porque el netflis no les va a resolver los ejercicios del classroom y su maincraf no contesta los kahoots. Las tabletas que usamos para que los niños se entretengan y no acaparen la pantallota inteligentosa son menos caras que un celular y mucho más versátiles para la chambita de la escuela eléctrica por internet que se avecina por lo menos hasta el año que entra, pero no me vas a creer porque ya vi en el feis que ya se inventó la vacuna y yúju estamos salvados y nos vamos a librar de los chamacos toda la mañana y que se echen el tiro los profes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero ese juguete no lo tienen muchos hogares porque jamás se nos ocurrió que era una herramienta para la escuela eléctrica porque la gente se está muriendo y mira cómo está el puesto de tacos en la calle hasta el gorro de gente porque Susana Distancia es una caricatura y si nos tratan como niños nadie se lo va a tomar en serio. Pero vamos a tener que dar así las clases y es como un wassap en visto porque del otro lado del classroom hay un chamaco ausente, que está viendo en su pantallota el netflis o jugando maincraf y te dice que no tiene computadora ni saldo en su teléfono.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay que hacer una pausa, hay papás bien luchones perrones que se la rifan y que la están pasando bien mal con este rollo de la caricaturizada distancia y los cubrebocas de pikachu, que están allá afuera echándole los kilos, que han tenido que treparse en un árbol como decía mi abuelita para que sus chavitos tengan saldo y entreguen sus tareas eléctricas, y por supuesto que todo lo anteriormente descrito no aplica a ellos, un profe de a devis jamás va a criticar al estudiante que te entrega todo, que te manda un whats app y te avisa que está trabajando con sus papás, tíos, familiares y anexas y que va a entregarte tarde y te llega el aviso a la una de la mañana porque esa jovencita está como sus papás movidita y nada los va a detener de estudiar para sacar adelante a la familia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estas letras están enfocadas a la tarea titánica de los profes que tienen que aprender a usar herramientas que no usaban o que no utilizaban para hacer lo que podían bien realizar presencialmente. A la tremenda creatividad para que las cosas no sean repetitivas, que sigan siendo atractivas y sobre todo, pero sobre todas las cosas, que sirvan para que los niños y las niñas APRENDAN. El asunto es que esos profes están enfrentándose a una realidad donde el nuevo salón de clases es un hogar donde poco o nada se enseña o se aprende, en un sentido académico. Donde no hay herramientas de aprendizaje, porque nos dormimos en nuestros laureles y dejamos que en la escuela, allá en la escuela, se hiciera cargo de la educación de los chavitos el sistema, el que fuera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Acá en su casa de usted vienen a hacer tarea a punta de empujones, tarde mal y nunca porque a mí no me engañan, los veía diario hacerla en mi salón porque en su casa no les daba tiempo o bien no había quien los sombrereara para hacerla. Son tristes las generalizaciones, representan una pobreza de criterio, pero es que las excepciones son exactamente eso. Uno que otro alumno con verdaderos conflictos personales o familiares. Quien de verdad le cuesta mucho trabajo desenvolverse. Pero en esa gris generalidad están casi todos, los que se gastan sus datos en jueguitos de balazos y que escuchan musiquita en youtube, porque no conozco uno sólo que no tenga celular, o haya tenido porque lo tiró, porque cuidan muchísimo esos aparatos tan caros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los profes tenemos hoy un reto y ni siquiera implica que aprendamos a usar las plataformas eléctricas para poder dar clase. Los profes ven cómo pero hacen la chamba. Sí, algunos porque quieren, por que les importa, otros porque los obligan, por las buenas, por las malas y de todas las maneras y sabores posibles. El reto es romper la cultura de, la escuela allá y la casa acá. Yo no tengo hijos, no puedo hablar más que de aquello que he observado en los últimos veintiún años y cinco escuelas de diferentes contextos en las que he laborado. Pero es evidente que una vez que llegan a su casa ahí muere la cosa. Restando las excepciones, los que siempre te cumplen y los que por alguna razón nomás no pueden.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta situación donde la gente se está muriendo, la distancia es una caricatura, el cubrebocas es un meme y nadie sabe cómo funcionan los rayos X nos va a hacer cambiar aunque no queramos. Así que lo mejor sería que nos diéramos cuenta ya, que nos dejáramos de feisbuqueses, que sólo podemos aguantar, esperar y modificar la forma en la que vivimos, e históricamente la única forma de cambiar el modus vivendi a sido siempre modificar la forma en la que pensamos. Tampoco es tan difícil porque el paradigma de enseñanza en casa no tiene mucho que desapareció, en muchas casas había enciclopedias y libros, pero sobre todo había alguien en casa que te ayudaba a hacer la tarea, que te explicaba un tema, que nos apoyaba a los profes, en lugar de dejarnos solos haciendo una chamba que vamos a seguir haciendo, pero que ahora es tiempo de que hagamos juntos. En la justa medida de las responsabilidades de cada quien.</span></div>
Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-85148808699258998412020-07-12T13:31:00.000-05:002020-07-12T13:33:29.175-05:00Cómo hacer una reseñita<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://musicalpatterns.com/wp-content/uploads/2019/11/Movie-Review-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="800" height="177" src="https://musicalpatterns.com/wp-content/uploads/2019/11/Movie-Review-3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si te gusta ver pelis, pero no sabes mucho que digamos de
cine, eso no te impide escribir una buena recomendación en alguna red social de
tu preferencia que no sea simplemente “está muy buena”, porque lo que para unos
es bueno para otros podría no serlo tanto. N</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">o necesitas ser un gran connoisseur para
recomendar algo que te gustó. Así que ahí van los tips:</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">1<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> </span></span></span>Sé honesto. No intentes pintarla más fea o buena
de lo que te pareció sólo por farolear.</span></li>
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">2.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]-->Sé más específico en por qué te pareció buena,
recomiéndala por elementos como la historia, los efectos o los actores.</span></li>
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">3.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]-->Incluye una comparación, “es como”, “se parece
a” o bien lo contrario “no he visto nada así”.</span></li>
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-list: Ignore;">4.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]-->Que sea tu punto de vista personal siempre, una
recomendación de cine está basada siempre en la perspectiva de alguien y cuando
lo publicamos en redes sociales nuestra personalidad es la que dicta quién se
sentirá identificado o no.</span></li>
</ul>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">No es difícil y no requiere de un análisis de elementos
cinematográficos muy fatuos para que cualquiera pueda hacer buenas
recomendaciones en redes sociales. Ya lo demás es estilo propio, si le pones
con quién la viste, dónde o si etiquetas a quien te dé la gana. Vamos a poner
un ejemplito con la última película animada de batman que vi, sin análisis ni
ninguna de la faramalla nerd que suelo ponerle yo:</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Batman VS Robin me gustó porque la animación está bien
hecha, la historia es interesante y salen personajes como Nightwing y los
Búhos. Es similar a las de la Liga de la Justicia.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así de fácil y quien lo lea podrá ya darse una mejor idea de
lo que de verdad opinas de una película, más allá de “estuvo bien chida”. Un
último tip sería no repetir adjetivos: Buena, Mala, Interesante, Bien Hecho,
Excelente, Pésimo, Mediocre, Regular, Sobresaliente, Padre, Chido, Maletón, Dos
Tres, Regular el Parche, Aburrido, Dinámico, Lento, Rápido y un largo etcétera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Felices reseñas.</span><o:p></o:p></div>
<br />Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-14091920489813857212020-07-07T21:28:00.001-05:002020-07-07T21:33:37.487-05:00La Toga<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://91b6be3bd2294a24b7b5-da4c182123f5956a3d22aa43eb816232.ssl.cf1.rackcdn.com/contentItem-10833378-99909171-17sw6c8tv2ash-or.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="502" height="320" src="https://91b6be3bd2294a24b7b5-da4c182123f5956a3d22aa43eb816232.ssl.cf1.rackcdn.com/contentItem-10833378-99909171-17sw6c8tv2ash-or.png" width="201" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se ha puesto de moda vestir, a cuando
chamaco culmine un nivel educativo, vestirlo con toga y birrete. En los últimos
veinte años los códigos de vestimenta en el mundo y muy específicamente en
nuestro país, han caído en completo desuso. La vestimenta, que antes denotaba
variables como la edad, el oficio o el nivel cultural se han ido degradando al
uso vulgar de tenis, mezclilla y sudaderas para todo mundo, haciendo sólo
diferenciaciones en marcas y colores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las ceremonias de clausura de
cursos, que eran también códigos sociales bien establecidos, se han desmoronado
ante la apabullante avalancha de uniformidad y minimización que vive la
sociedad, en donde todos tienen derecho a todo por igual, excepto por los
precios de eso que es lo mismo, pero más barato (o caro, según el caso). De antaño, en las ceremonias de clausura de cursos se hacían
honores a la bandera, se presentaban unos bailables tradicionales y se
entregaban a los niños que culminaban su educación básica, media o media
superior un papelito de felicitación en un fólder que orgullosos mostraban ante
las cámaras de los papás.</span><o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sus certificados de culminación
de estudios se entregaban posteriormente en un proceso mucho menos vistoso. Sólo
cuando terminabas tus estudios Superiores y recibías un grado, tenías una
ceremonia de graduación, como cuando mandas a hacer unos lentes y los gradúan…
Les ponen grado para que se entienda. El grado de licenciatura, o maestría o lo
en lo que hayas invertido tu tiempo y dinero. En la España del medievo bajo, la
época de don Hernán Cortés para dar un poco de perspectiva y contexto, la
educación Superior te daba el grado de Bachiller.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una de las Universidades más
prestigiosas de aquellos ayeres era la de Salamanca, de ahí un viejo y muy
atinado refrán que versa: “Lo que natura no da, Salamanca no presta”. Las primeras
Universidades fueron fundadas en la Europa medieval, alrededor del siglo X,
cuando comienza la Edad Media Baja y la iglesia establece su poderío, los
reinos católicos comienzan las primeras guerras santas, las Cruzadas, y la
Nobleza tiene que recibir una educación que les permita tomar decisiones importantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Siguiendo el ejemplo de los
romanos, y de Alejandro Magno, quien fue educado como sabemos por Aristóteles, las
primeras Universidades surgen bajo la filosofía de las Artes Liberales (<i>septem
artes liberales, studia liberalia</i>) y el objetivo del conocimiento Universal
a través de 7 materias que se consideraban esenciales para la comprensión del
mundo y el universo (de ahí, Universidad): El Trivium consistía en Retórica,
Gramática y Lógica. En un primer momento de la educación universitaria. Seguido
del Quadrivium: Aritmética, Geometría, Música y Astronomía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estas Universidades estaban
localizadas en monasterios, iglesias y abadías que solían estar a cargo de
órdenes como los Dominicos y los Benedictinos. Por lo tanto estos lugares
podían ponerse bastante fríos, y ese factor los llevó a modificar la Toga
romana (de la cual hay al menos una docena de variantes, como: estatus, oficio,
puesto político, etc.) a la Toga académica, muy parecida al hábito de los
sacerdotes, pero más como un albornoz (piensa en una capa Jedi, y eso es un
albornoz, sólo que no está abierto por el frente). Estaban hechas de lana y
permitían que no se notara la diferencia de niveles económicos entre
estudiantes y catedráticos, ya que la Universalidad planteaba una equidad de
circunstancias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El birrete es un sombrero muy
especial y su forma hace alusión a una tabla que se usa en la construcción para
colocar la mezcla, en inglés se llama mortarboard y viene del latín Birretum
que básicamente significa gorra, pero su forma alude a los maestros de
arquitectura de aquellas épocas, que manejaban a la perfección las 7 artes
liberales, el Trivium y el Quadrivium. Por lo tanto, durante estos primeros
años de las escuelas de artes liberales, o Universidades, básicamente cualquier
a que asistiera a ellas usaba toga, pero sólo los Maestros usaban birrete. De
hecho, la palabra Cátedra viene del griego “silla” donde se sentaban los
maestros a enseñar. Así que, si bien todos usaban toga, el birrete y la silla
eran dados sólo a quienes impartían las materias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el paso de los siglos, las
togas comenzaron a cambiar y se creó todo un sistema de colores para
diferenciar no sólo las diversas universidades sino también las especializaciones,
es decir, las carreras. Ya que para la Ilustración en el siglo XVIII las
Universidades ya tenían una diferenciación de carreras que podía uno estudiar. Todo
aquél que asistiera a una Universidad debía portar una toga, como se había
llevado acabo por siglos, pero ahora el color exterior de la misma, el forro,
líneas en las mangas y el tipo de manga (ancha o estrecha) denotaban nivel y
carrera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esto todavía estaba en uso a
principios del siglo XX en 1900 y continúo así hasta los años cuarentas, casi
la mitad del siglo, que se comenzó a cambiar esta tradición y se estipuló que
las togas sólo serían usadas por los Maestros y para los estudiantes cuando
obtuvieran su Grado. Para los años sesenta muchos Maestros dejaron de usar la
toga y el código de vestimenta que tanto había distinguido a la sociedad académica
pasó casi al olvido, quedando sólo como una tradición para aquellos estudiantes
que se graduaban.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hoy en día, esta prestigiada
tradición a quedado también en el olvido. Su significado es decir, porque la
prenda se sigue usando, indiscriminadamente por cualquier escolapio que culmine
cualquier curso. Los códigos de vestimenta, que se explican en la Semiótica dentro
de los Códigos Pragmáticos, y que incluyen los uniformes entre muchos otros protocolos
importantes, se han erosionado ante una sociedad que ha dejado de lado el
significado de los símbolos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ha sido una ganancia para el
desarrollo de las sociedades que discriminaban de formas literalmente evidentes
muchos aspectos que la sociedad moderna considera hoy reprochables.
Lamentablemente estos códigos no han desaparecido, es decir, la discriminación
se sigue dando en forma de calidad, marcas y precios. Antes por lo menos
podíamos distinguirnos por mérito. Hoy cualquier persona sin más mérito que su
poder adquisitivo puede darse el gusto de portar una pieza de ropa de cientos
de años, darle el significado que le plazca y afortunadamente, no pasa nada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Profe Diego Mendoza<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">7 de julio, 2020.</span><o:p></o:p></div>
<br />Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-7950559145722096652020-06-18T18:30:00.000-05:002020-06-18T18:30:05.017-05:00De caricaturas y otros monstruos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimORSsXT5CgUvDxih7YJJg-_LUmLikVC2uKSLpIumRjYSXRKy078segj_-SKay8-qiX6K1WdSGIO362J0F6Zu-wxSKZQDnXnZUYqPibJgyVEvXJQ-FfttQpW425eMO0L4rLAU4ekwS9cs/s1600/homer-hugging-tv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="800" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimORSsXT5CgUvDxih7YJJg-_LUmLikVC2uKSLpIumRjYSXRKy078segj_-SKay8-qiX6K1WdSGIO362J0F6Zu-wxSKZQDnXnZUYqPibJgyVEvXJQ-FfttQpW425eMO0L4rLAU4ekwS9cs/s400/homer-hugging-tv.jpg" width="400"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Homero lo explica de una forma muy sencilla: La tele pide poco y da mucho. Viniendo de un personaje animado, cuya serie de TV comienza con ellos corriendo de donde se encuentran a su casa precisamente para ver la Tele, con múltiples episodios centrados en la crítica de ese medio. Así fue que me cayó el veinte. Homero es acólito de la Televisión y su cultura a través de toda la serie está firmemente asentada en lo que ha observado en ella. Bart es un experto, le explica a Lisa los personajes animados que ella no reconoce porque "no fueron de su época" cuando entre ellos no puede haber más de dos o tres años de diferencia. Ese es el sarcasmo que tuvo en sus épocas doradas cuando el writer's room lo dirigía Conan O'Brien y se centraba en una ácida crítica mediática y social que se hacía increíblemente divertida.</div>
<div style="text-align: justify;">
La ironía es que muchísimos de los expertos simpsonianos quedan como Bart, explicándonos momentos de la serie como si sólo verla fuese suficiente. Lo mismo sucede con el comic book guy, quien se solaza de corregir al actor de TV sobre el programa donde él mismo salió con una pregunta sarcástica, grosera y que demuestra que él es el experto en TV, no quienes la hacen. Este tropo se encuentra durante toda la serie, los expertos de bolsillo, los que todo lo saben sólo porque han visto todos los episodios una y otra vez.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero no es así. Puedes pasar horas frente a la TV y no está dando mucho y pidiéndote poco. Está exigiendo muchísimo, algo increíblemente valioso: Tiempo, y está dando datos inconexos que aparentan cohesión, pero sólo son subtextos de escritores que ha pasado su tiempo leyendo sobre esos tropos que posteriormente exponen y expresan a través de producir esos shows de televisión. Los contenidos de la tele no se auto-explican, nadie puede saber ni aprender nada de la tele sólo viéndola y quienes creen esto son como Homero, Bart y Jeff (tuve que googlear el nombre del comic book guy, porque yo no soy un experto simpsonita aún si vi docenas de episodios).</div>
<div style="text-align: justify;">
La tele sí enseña, pero no enseña nada. Enseña en el sentido de exponerte a los datos, por eso se llaman <i>shows</i> (enseñar), pero no enseña nada, porque no explica nada, por eso no se llaman <i>teach</i> (enseñar). Programas como los simpsons son una genialidad narrativa porque cualquiera los puede ver y pasarse un buen rato, pero también los puedes ver y entender referencias y subtextos filosóficos, sociales, psicológicos que son como cuando uno hace un chiste de Martin Heiddeger y dice "es que finalmente ya lo entendí" (perdón, no quería ponerme tan payaso, pero es muy gracioso).</div>
<div style="text-align: justify;">
Por ello digo que ya me cayó el veinte. Por eso disfrutaba tanto a los Simpsons, porque los vi muy intensamente cuando estaba estudiando Literatura y en ese momento no me daba cuenta que los entendía, más allá de ese hermoso chiste de "traigan la bota" cuando van a castigar a Bart en Australia. Entendí el subtexto de la historia que existió entre Australia y Gran Bretaña, su relación cultural con E.U. y su condición (misma que vivimos nosotros) de estereotipación. Razón por la que disfruto tanto Bob Esponja, y los Teen Titans y me encantaba Mi Compañero de Clase es un Mono, El Campamento de Lazlo, Clone High y ni se diga Aqua Teen Hunger Force.</div>
<div style="text-align: justify;">
Luego tuvimos shows "intelectuales" como Futurama que sólo tenían referencias nerds y que se volvió una serie hipster que podías platicar en las filas de las convenciones de historietas y en la tienda de cómics. Lo mismo pasa ahora con Rick y Morty, pero ya no es lo mismo. Ya están deliberadamente diseñadas para tener esos tropos y subtextos, y son geniales, de verdad; soy tan nerd que las veo, pero puedo "ver los hilos" y ahí es donde ya no me parecen tan honestas o dicho de una mejor manera, tan cándidas como lo fueron en su momento los simpsons o Un Show Más.</div>
<div style="text-align: justify;">
Creo que al final, la conclusión es que cada quien ve lo que quiere, como quiere, entendiendo lo que quiere (o puede). Que nadie tiene por qué descubrir al mago de Oz detrás de la cortina, porque no todos estamos interesados en saber de qué está hecha la urdimbre cultural de cada show y somos unos fatuos los que aplicamos los motifs y los tropos a una simple caricatura. Pero en esa fatuidad está reposando la triste verdad de que la tele no enseña nada. Que no da montones como dice Homero, que tampoco te quita nada (excepto tiempo), porque cuando era niño la creencia popular era que ver la tele te dañaba el cerebro, te atrasaba mentalmente. Hoy sé que esto es mentira. La tele te llena la cabeza de datos, que no sirven para nada, porque en lugar de enseñarte sólo te muestra. Al final del día para aprender, hay que leer.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br></div>
Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-80333843272905723292020-06-01T11:00:00.000-05:002020-06-01T17:14:18.198-05:00Cuarenta y dos.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ZquNvtR0WXw0gZ5SJB9-sFq408bRBHtA28pjVuDt2LmpZvfxhyphenhyphen6rHzJqqtp33QNWrukqgPheO2LqWcnEWB_rbHVNeSW8micSmFqf-r27OCk_865Aif480eBsENEGbM8SxxsSSDC8XXk/s1600/Fotos-para-pagina-MG-21+%25281%2529.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1200" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ZquNvtR0WXw0gZ5SJB9-sFq408bRBHtA28pjVuDt2LmpZvfxhyphenhyphen6rHzJqqtp33QNWrukqgPheO2LqWcnEWB_rbHVNeSW8micSmFqf-r27OCk_865Aif480eBsENEGbM8SxxsSSDC8XXk/s400/Fotos-para-pagina-MG-21+%25281%2529.webp" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Este primero de junio de 2020 mi Ser cumple su vuelta 43 al rededor del Sol. El ciclo 42 fue uno muy interesante, ya que ese número, como todos sabemos, es la respuesta por excelencia a la vida, el universo y todo lo demás. En su libro The Hitchhickers Guide To The Galaxy, Douglas Adams plantea que a la computadora Deep Thought (pensamiento profundo) se le hizo la pregunta ¿cuál es el sginificado de la vida, el universo y todo lo demás? La computadora respondió que no podía contestar, pero que podía brindar los planos para una segunda computadora diseñada para resolver la cuestión, y así se creó la supér computadora Deep Thought, que tardó 7 millones y medio de años en arrojar la respuesta. Cuando lo hizo, coincidió con la llegada de los Golgafrinchans a la tierra y el encargo de los Vogons para destruirla pues por ahí quedaría el Paso del Hiperespacio.</div>
<div style="text-align: justify;">
El encargado, Gag Halfrunt, decidió destruir la tierra en caso de que no se supiera interpretar la respuesta de la súper computadora de pensamiento profundo, que luego de casi 8 millones de años emitió la respuesta a la vida, el universo y todo lo demás:</div>
<div style="text-align: center;">
42</div>
<div style="text-align: justify;">
Así que ahora que ya viví los 42 puedo entonces entender perfectamente los secretos de la vida, el universo y todo lo demás. Uno de estos grandes secretos, que no van a entender, sino hasta que sea el último día de su año 42 (momento en el que escribo esto, obviamente) es que lo más importante para poder vivir es tener una toalla y lo más triste es no tener un pez de Babel para poder entender todos los idiomas del universo. Así es como mi vida este año cobró todo el sentido del mundo, me dí cuenta de tantas cosas que no podría expresarlas sin un pez de Babel que me diera la capacidad de expresar adjetivos, sustantivos pero sobre todo la gramática necesaria para elaborar los conceptos que me han sido revelados ahora que cierro los cuarenta y dos, y comienzo los misteriosos y elusivos cuarenta y tres.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esa oración por ejemplo tiene tal cantidad de "y'es" que hace pensar que cualquiera de los secretos de la vida el universo y todo lo demás no incluye buenas habilidades de redacción, pero como ya estipulé anteriormente a modo de deslinde de responsabilidades, para eso se requeriría de un pez de Babel, que si no saben qué es, es porque necesitan vivir hasta el último día de su año 42, con éxito (moderado, incluso), sobra decirlo. Quizá si no notan la terrible panoplia de erratas que también acarrea esa última oración es precisamente porque en la última frontera de los 42 no saber redactar apropiadamente es normal, pero sí te das cuenta que lo haces de la forma desbalagada. Así que criterio, sí proporciona.</div>
Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-79253692405861120302020-05-26T21:07:00.000-05:002020-05-26T21:09:13.860-05:00Porque, COVID and then you change.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgttYzCDYRI3hnNIr59C5sUAukxwPkSH4EYRYzkzY-lWUhZ1Re2zpEdCqSCprxStOUnWxsSkcEZTd8YFX9ZPOas8lEA8GfsfDRtOynoohJmc20ReuaXn81GGnFTlV5K51e0_mTQuPFHpuM/s1600/evi-covid-19-page-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="800" height="96" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgttYzCDYRI3hnNIr59C5sUAukxwPkSH4EYRYzkzY-lWUhZ1Re2zpEdCqSCprxStOUnWxsSkcEZTd8YFX9ZPOas8lEA8GfsfDRtOynoohJmc20ReuaXn81GGnFTlV5K51e0_mTQuPFHpuM/s320/evi-covid-19-page-2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
En algún momento de Marzo la vida de todos cambió. Para algunos despacito, para otros de golpe y porrazo. Suspendemos clases presenciales, órale, a trabajar todo de forma electrónica. Para algunos de nosotros este cambio no se dio tan abrupto porque ya trabajábamos en plataformas y aplicaciones. Y he elegido la vida análoga hasta donde he podido por elección propia y personal, al grado de tener una micro-cruzada en contra de la animación por computadora para el cine animado y la televisión, prefiriendo la caricatura dibujada.<br />
Hay docenas de plataformas. Con cada taller y webinar, con cada consejo técnico -virtual- salen nuevas y -según- mejores formas de trabajar eléctricamente. Yo pasé de ser el profe que usaba nueve de cada diez veces el pizarrón, con ayuda de sus fieles marcadores de colores, a ser el profe de grabar podcast y videos, de hacer formularios cada vez más interactivos en el google forms. He usado diversas herramientas para literalmente variarle al asunto. Pero al final del día, estas hermosas herramientas (no es con tono irónico, en serio) servirán sólo para enriquecer el trato directo que tenemos con los estudiantes, eso es lo único que nos hace falta.<br />
Ya nos actualizamos, ya estamos semana con semana buscando diferentes formas de trabajar y no sólo de cumplir y completar la planeación, más importante, que los estudiantes de verdad desarrollen esos conocimientos y habilidades que se supone tienen que adquirir en su diario ir a la escuela que se ha tornado en un despertarse y ver qué nueva tarea, repetitiva y tediosa subió el profe a alguna plataforma. Francamente eso es lo que más me ha preocupado a mí, que no sea cada semana lo mismo, que de por sí ya era, porque entraba al salón a que leyeran, a explicarles, ha dibujarles y hacerles mapas mentales y pedirles que por favor hicieran uno de los cinco ejercicios básicos que tenía siempre en la bolsa.<br />
Me he dado cuenta que aún si algunos de ellos me decían que disfrutaban mi clase, ¡era una clase tan trillada! Tan repetitiva como subirse a los caballitos, a los cuales no me volví a subir después de marearme y vomitar, porque son increíblemente monótonos. Como mis clases. Lo gacho del asunto es que ahora que regresemos (úsese tono de esperanza y anhelo con brillitos de ánime en los ojitos) ya no voy a poder sacar mis clases del anquilosamiento en el que estaban, porque me voy a ver forzado a cambiarla por la circunstancia. Ese es el punto central de todo este rollo.<br />
Cambiamos, bueno, yo; obligados por la situación. De no haber habido pandemia muy difícilmente iba yo a cambiar la dinámica (vaya oxímoron) de mis clases. Qué triste verme reflejado en la pantalla de la computadora y ver un profe que no pensaba ni planeaba hacerle muchos cambios a sus clases, excepto cuando se me solicitara. Porque iba a los talleres y los cursos, tomaba mis notitas y regresaba a casa bien emocionado ¡vimos este sitio genial de videos y la manga! y el lunes, abran sus libros, les explico, *dibuja*, por favor hagan este ejercicio (se escucha bostezo).<br />
Lo admito, sin tapujos, soy feliz trabajando en casa. Ya le agarré finalmente la onda y ya no es la situación la que me está condicionando a adaptarme y a variarle, la campechaneada ahora es una consciencia de que las cosas no sean repetitivas porque estos días muy fácilmente se pueden tornar monótonos y repetitivos. Hacer esos classrooms, los podcast, los videos y buscar las páginas y los materiales también me mantienen a <b>mí </b>fuera del círculo gris de lo sobado y lo trillado. No quiero quedarme en casa como para siempre. Pero tampoco quiero regresar a la nueva normalidad porque estaba ya muy emocionado de hacer lo de siempre, pero mejor, más variado, más colorido y versátil. Cuando de verdad regresemos *suspiro* va a ser decepcionante, porque habrá que cambiar otra vez forzado por la situación, pero al mismo tiempo será genial, porque habrá que cambiar, es decir, comenzar el trabajo de hacer las cosas diferentes.<br />
<br />Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-66327007063788594572011-06-14T13:53:00.000-05:002011-06-14T13:53:18.236-05:00Marte necesita guiones<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/mars_needs_moms.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/mars_needs_moms.jpg" width="270" /></a></div><div style="text-align: justify;"> Mars needs moms es un comodín de Disney que intentó colarse a las salas de cine primaverales sin llamar la atención y es claro por qué, adolece de guión, y no en un sentido es-un-filme-para-niños-no-tiene-historia, en un sentido bastante real y cinematográfico. Estuve dudando de escribir esta reseña pero pensé que no siempre voy a escribir reseñas sobre buenos filmes, y que tiene cosas muy rescatables aún si en términos generales, no es una buena peli.</div><div style="text-align: justify;">Con una historia sin chiste, pocos momentos relevantes, sin giros diegéticos y personajes poco profundos, Marte Necesita Mamás es una peli genial por la tecnología de animación que usa. Filmada completamente con actores en trajes de captura de movimiento, la animación es soberbia y debió haber sido todo un espectáculo verla en 3D. Tiene muy buen diseño de sonido, bonita fotografía (aunque no sea real) y una edición sencilla. Creo que el asunto con esta peli es que es para niños pequeños, eso debe ser. Me entretuvo lo suficiente para verla completa, afortunadamente no tiene canciones ni videoclips y con una moraleja sencilla pero significativa creo que no le darmos una calificación tan baja. Recomendable para sus niños, sobrinos y entenados.</div><div style="text-align: justify;">Mars Needs Moms recibe un vaso con leche y galletas de animalitos.</div>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-81001440246337233262011-06-14T13:32:00.000-05:002011-06-14T13:32:41.265-05:00Balda Triste de Trompeta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/balada-triste-de-trompeta-cartel2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/balada-triste-de-trompeta-cartel2.jpg" width="280" /></a></div><div style="text-align: justify;"> Alex de la Iglesia es uno de esos directores que hay que ver, menospreciado pero igual de bueno que Almodóvar o Balagueró, en Balada Triste de Trompeta narra un drama portentoso lleno de elementos eclécticos que van de la comedia negra al drama histórico. Es un filme hecho por españoles para españoles lleno de momentos críticos en la historia de España, muchos de los cuales yo sinceramente no entendí por completo. A veces parece más una crónica que la historia de un triángulo amoroso lleno de elementos del teatro griego, el circo y el teatro del absurdo. Con un diseño de producción asombroso el filme tiene un guión súmamente completo que abarca casi cuarenta años de historia español todo visto a través de los ojos de un payaso. La prte que me pareció maravillosa de esta película es precisamente ese concepto del mundo como un escenario, pero uno donde los payasos tornan el drama al estilo Shakespeare en un absurdo, construyendo asimismo una crítica mordaz a los sistemas políticos de España y la era franquista. Es un filme en verdad complicado, plagado de elementos artísticos que manejan un claroscuro magnífico no sólo en su look, que puede tornarse gótico y en ocasiones Noir, sino también un claroscuro que matiza a los personajes quienes viven una tragedia imponente. Es una película ciertamente impactante. Una obra digna de Alex de la Iglesia. La fotografía está muy cuidada, busca ángulos creativos y encuadres ingeniosos. La edición mantiene un ritmo muy europeo donde entrelaza más de una historia que completa un cuadro que muestra el mundo en el que vivieron los personajes. Me atrevo a decir que este cine, es cine de verdad. No es "divertido" que ese me encanta también, es un cine narrativo donde la historia es lo que cuenta y los recursos fotográficos y de diseño son los que construyen la trama.</div><div style="text-align: justify;">Balada Triste de Trompeta recibe unos nachos con queso y un Icee azul.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/balada-triste-de-trompeta-377868l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/balada-triste-de-trompeta-377868l.jpg" width="280" /></a></div>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-14652120078477202862011-06-14T08:47:00.000-05:002011-06-14T08:47:14.803-05:00X Men clase primera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/xmen_first_class.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/xmen_first_class.jpg" width="275" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Este filme era un comodín de Marvel para competir este verano con los monstruos que son Thor, Captain America y Green Lantern, con poco Buzz y bajas espectativas llegó a las salas de cine arrasando con todo lo anterior. Es una película sencilla que cuenta una gran historia, el guión es realmente bueno, no es lo más fiel del mundo a los comics, pero está excelentemente bien hilado y escrito, con referencias a las historias originales que dejan complacidos a los fanboys, sin dejar en una total confusión a los neófitos. X Men first class retoma mutantes que no hemos visto (mucho) en los demás filmes resaltando la presencia de un clásico: Sebastian Shaw, no el líder original del Hellfire Club pero uno de los más relevantes, a su lado Azazel (padre de Nightcrawler) y el no tan conocido ni popular Riptide junto con la mutante más sexy de todas, White Queen Emma Frost. Esta peli tiene ese encanto de los viejos comics de X Men de Byrne, Claremont, Romita e incluso los de Lee (Jim, no Stan) en la década de los noventa. Los trajes que usan son una referencia directa al renacimiento X men de los setenta con la aparición de Wolverine, Colossus, Banshee y Storm. Pero regresando el filme, es una joyita de la cinematografía de comics, hubicando la historia en la década de los sesenta e involucrándolos con la crisis de los misiles de Cuba (no es spoiler, se ve en los trailers), esto me lleva al diseño del vestuario que es asombroso, ese estilo sesentas presente en cada uno de ellos sin los estilos de cabello tan ridículos de la época. El diseño de producción es uno de los mejores. La fotografía es excelente y por supuesto, el maquillaje. Algo genial de este filme es que no es una explosión de efectos visuales y especiales, sucede lo que es necesario y se acerca mucho a la esencia verdadera de la vida de los Hombres Equis, al menos la que hemos leído desde hace unos veinte años. La edición dinámica, concatenando cada acto de manera lógica y resolviendo los giros sin tropiezos. Este es un filme realmente bonito, en todo el sentido de la palabra. Muy probablemente en unos años, esté mejor posicionado en nuestra memoria que Wolverine e incluso la tercer entrega de X Men. Un clásico instantáneo que lo logra con base en no intentar se presuntuoso. Hay que verla si eres fan, y vas a disfrutarla si eres neófito.</div><div style="text-align: justify;">X Men: First Class recibe unos nachos con queso y un Icee azul.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/xmen_first_class_ver8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/xmen_first_class_ver8.jpg" width="298" /></a></div>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-8361287393675858622011-06-13T14:02:00.000-05:002011-06-13T14:02:30.067-05:00Fast Five<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/fast_five_ver2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/fast_five_ver2.jpg" width="268" /></a></div><div style="text-align: justify;"> La quinta entrega de la saga es quizá la más insensata de todas. Confieso que he visto todas las entregas de la saga y esta es la que más dversión me ha traído cuando es la que me parece tiene menos guión de todas. Es realmente complicado responder a la clásica pregunta ¿de qué trata? porque trata de nada y al mismo tiempo pues trata del elenco Fast siendo perseguido inmisericordemente por diversas facciones de "malos". Fast Five es la culminación del antiheroismo, las aventuras ininterminables de un grupo de criminales que como Robin Hood roban al rico para quedárse con la mejor parte y créanme no les he <i>espoilereado</i> nada. Con una plétora de autos veloces, mujeres flacas y escenas increíbles donde los autos relizan las acrobacias más locas que he visto Fast Five es puro entretenimiento visual. Tiene varios actos, uno que otro a mi parecer ripioso debido a que es complicado intentar meter una trama donde no la hay, pero los actos donde están subidos en los autos son geniales. En mi Top número uno estana aquella persecución de Bad Boys II donde un maleante deja caer autos en la carretera, seguida por la persecución de Matrix Reloaded. Hoy, están desplasadas por dos secuencias de Fast Five. Un filme para fans, ya que cinematográficamente hablando, es un verdadero churro.</div><div style="text-align: justify;">Fast Five recibe un bote enorme de palomitas con mucho quesito y una coca bien fría.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/fast_five_ver5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/fast_five_ver5.jpg" width="270" /></a></div>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-66400235637266545632011-06-13T13:54:00.000-05:002011-06-13T13:54:54.551-05:00Rango<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/rango_ver2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/rango_ver2.jpg" width="270" /></a></div><div style="text-align: justify;"> Dirigida por Gore Vervinsky, el director original de Piratas del Caribe este filme es una verdadera rareza. No recuerdo, por el momento, haber visto una película animada con estas texturas, ni con un guión que me hace pensar que no es un filme infantil. Es un "homage" a los Westerns tanto norteamericanos como spaguetti western de las décadas de los sesenta y setenta, sin embargo el hecho deque topdos los personajes sean animales la debería hacer una fábula, cosa que no es. Tiene escenas realmente violentas y el guión mismo está lleno se situaciones bastante complejas, pero debo decir, muy chistosas. Cuando hablamos de filmes animados por computadora no podemos hablar de una fotografía como tal (no hubo cámaras involucradas en su producción) y sin embargo los encuadres son maravillosos, el uso de la luz increíble y sobre todo la textura realista de estos personaes caricaturizados completan esta extraña fusión donde además, los actores concretan todo el look de la cinta. Johnny Depp en uno de sus mejores papeles, porque puede dejar de lado su rostro, ahora inexpresivo, de actor misterioso y brindar un rol verdaderamente interesante con la lagartija perdida, que se encuentra a sí mismo, Rango. Otro aspecto brillante de este filme es la música, durante el desarrollo de la historia unos mariachis búhos van narrando con canciones lo que sucede a Rango, además que la música incidental del filme (creo recordar, porque no pienso checarlo, que es de Hans Zimmer) es realmente buena. Vale la pena ver Rango por todas esas razones, pero creo que la que siempre será válida es sencillamente porque es bien divertida.</div><div style="text-align: justify;">Rango obtiene unos nachos con queso y una coca fría.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/rango.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/rango.jpg" width="270" /></a></div>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-26447761043559389842011-06-13T13:45:00.000-05:002011-06-13T13:45:50.279-05:00El Cura<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/priest_ver10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/priest_ver10.jpg" width="268" /></a></div><div style="text-align: justify;"> Este filme no despertó mucho Buzz y me da la impresión de que ha sido menospreciado, si bien no es una obra maestra del arte cinemtográfico es realmente una peli entretenida y muy bien producida además, tiene excelentes actores. Paul Bettany, Karl Urban y Maggie Q conforman el cast junto con un jovencito cuyo ombre no puedo recordar (ni quiero googlear) quien le dio un aire fugaz a Steve McQueen. Lo que realmente me gustó de este filme no es el guión, que es una historia bastante sencilla hubicada en un futuro distante donde los mundos están divididos en ciudades cyberpunkescas y los que viven fuera de las ciudades en un estado steampunkesco al estilo el salvaje oeste. No, eso no me pareció tan bueno, como su diseño de producción. La fotografía es bastante buena, diseñada para haberse visto en Tres De aunque yo lamentablemente la vi en Dos De en casa, muchas tomas con uso de planos y perspectivas que la hacen visualmente muy atractiva. La edición es dinámica y enlaza muy cada acto, si bien los actos no tienen gran profundidad. El vestuario, el diseño de "props" es fantástico, me encantaron las motocicletas y las técnicas de lucha están muy bien coreografiadas. Maggie Q tiene gran forma y estilo, Bettany también y Urban nos e queda atrás. Todo el look y feeling del filme es de historieta equiparada y en algunos aspectos superando a Ultravioleta (Jovovich, Wimmer).</div><div style="text-align: justify;">Priest recibe unas palomitas con salsa valentina y una coca fría.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/priest_ver2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/priest_ver2.jpg" width="268" /></a></div>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-66584249920467183152011-06-10T11:01:00.000-05:002011-06-10T11:01:21.164-05:00Warrior's Way<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/warriors_way_ver5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/warriors_way_ver5.jpg" width="270" /></a></div><div style="text-align: justify;"> Hace unas semanas vi este filme básicamente porque me recordaba a Sukiyaki Western Django y resultó ser realmente bueno. El guiónes sobre un guerrero japonés (que en realidad es koreano) que decide huir de su destino y forma de vida arribando a un pueblo en el oeste americano de fines de siglo XIX donde la película se torna en un sushi-western de excelentes coreografías, grandes actuaciones y un vestuario genial aunque anacrónico. Este tipo de filme me agrada mucho pues une dos mundos aparentemente separados, el de clanes de asesinos orientales y vaqueros del oeste. El western es un género ya poco explotado y me parece que es de los mejores quehay cinematográficamente hablando, puede dar mucho y creo que con las nuevas tecnologías de filmación podría ser explotado más (habrá que ver Cowbos VS Aliens próximamente). The Warrior's Way es una gran película, tiene un muy buen guión, los actos están ben estructurados y dan tridimencionalidad a los personajes, los Leit Motif están bien establecidos. La fotografía es bastante buena, el uso de los planos es genial y sus encuadres son creativos. La edición presentó un transcurrir muy dinámico de los actos incluso en los momentos reflexivos donde no hay acción, violencia y demás cosas geniales. Es un film que de verdad vale mucho la pena ver. Independientemente de su muy mediocre intento de gancho "del productor del señor de los anillos".</div><div style="text-align: justify;">The Warrior's Way recibe una coca bien fría con palomitas y salsa.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/warriors_way_ver8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/warriors_way_ver8.jpg" width="280" /></a></div>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-31854698619562617192011-05-10T13:28:00.000-05:002011-05-10T13:28:41.836-05:00Thor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/thor_ver15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/thor_ver15.jpg" width="213" /></a></div><div style="text-align: justify;">Hay mil cosas que puedo decir de Thor, lo leí de niño, lo leí en mi adolescencia y lo leo aún. Cuando vi los primeros trailers comencé en twitter un rant interminable criticando el hecho de que no estaban presentes ni su alter ego el Dr. Donald Blake ni el casco alado. Así que fuimos a verla, en 3D si bien no nos interesaba ver el pop up, pero si queríamos verla subtitulada no teníamos más opción. Mi sopresa fue realmente grata. El guión es bastante bueno, en parte debido a la genialidad siniestra de Michael Straczynski<em></em>, quien para los neófitos, es un excelente escritor de comics que ha sido bastante controvertido y en mi opinión subvalorado. La historia es una muy difícil de narrar puesto que los dioses nórdicos se ven bastante ridículos fuera de Asgard, así que Straczynski lo resuelve de manera genial trayendo a Thor al a tierra sin que deje de ser Thor aún si no es el dios del trueno. La trama (relativamente simple) de Loki entreteje un buen complot que nos mantiene interesados (a mí sin sopresas, me pareció bastante predecible) y que desarrolla los actos de manera congruente, hilada y manteniendo excelentes secuencias de acción. La fotografía es buena, nos muestra un Asgard impresionante y a los dioses nórdicos realmente admirables. Me gustó muchísimo que Thor mantuviera las mismas técnicas que en el comic en el uso de Mjolnir, como cuando lo gira, la lanza, o vuela con él sin que se viese absurdo. La edición mantiene los actos unidos, hay un par de momentos que me parecen irrelevantes pero suelo pensar eso de las escenas románticas que el cine actual parece necesitar para tener involucradas a las chicas que van al cine. Yo no tengo nada en contra de ello, pero no veo cómo justificarlo en torno al transcurrir del filme, siento que no avanza, que por el contrario es en esos momentos donde se empantana. Es una apreciación (justificada) personal. Thor termina siendo una película de fantasía que se mantiene fiel al espíritu del personaje de historietas, con un buen guión, excelente foto y excelente edición, buenas actuaciones y un diseño de vestuario aceptable (se ve todo de plástico, más que de metal) me pareció que todo estaba demasiado brillante y cromado para ser una raza de dioses guerreros semi-vikingos.<br />
Thor recibe una coca bien fría con palomitas llenas de salsita.</div><div style="text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/thor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/thor.jpg" width="216" /></a></div>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2298984799190839206.post-337908597666288022011-03-02T13:02:00.000-06:002011-03-02T13:02:04.799-06:00La primer familia de Marvel.<div style="text-align: justify;">El año pasado comenzó una cuenta regresiva en la serie regular de Fantastic Four donde anunciaban ominosamente que no volverían a ser cuatro. Tres quedarían de la familia más importante de Marvel. Así que en el Fantastic Four V1 número 587 Johnny Storm de manera por demás heróica sacrifica su vida en la infame zona negativa. Esos tres números (585-587) estuvieron llenos de drama, gran arte y un guión digno de la tradición que siempre ha cargado orgullosamente sobre sus hombros al tener el epíteto "world's greatest comic magazine" y mientras que los recomiendo de amplia manera porque además son indispensables esta entrada va a referirse al último número de la serie.</div><div style="text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/human-torch-death.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/human-torch-death.jpg" width="262" /> </a></div><div style="text-align: justify;">Fantastic Four 588 se anuncia como el último número de los Cuatro Fantásticos. La muerte del Antorcha Humana sucede en el número anterior y este no es un epílogo sino un enorme broche que cierra más de treinta años de uno de los equipos más representativos en la historia de Marvel y por qué no, de los comics norteamericanos. Desde sus primeros números Stan Lee siempre dedicó su creatividad a que los FF fueran un comic de fantasia pero firmemente basado en ciencia (ficción) no siempre tan ficticia. Sus historias eran antes que luchas contra villanos hermosas aventuras narradas con pasión y siempre llenas de personajes que hoy son pilares de Marvel, como Galactus, Uatu, Silver Surfer, los Inhumanos, Black Bolt, Dr. Doom y una pléyade más que salieron de sus páginas a través de las aventuras mejor narradas que yo he leído en todos mis años de leer comics. Si bien siempre he sido abiertamente un fanático de Batman, los Cuatro Fantásticos son quienes más me han conmovido. Son una familia y siempre se ha manejado ese argumento en torno a ello. Si las familias normales se enfrentan a tener ropa sucia, una casa desordenada o recoger a los niños, ellos tenían que lidiar con eso y además, salvar al mundo de desastres cósmicos, monstruos y reyes de otros mundos. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/fantastic-four-588-first-lookjp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/fantastic-four-588-first-lookjp.jpg" width="262" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;">El último número. Cuando lo comencé a leer tenía cero expectativas. He leído suficientes números de "muerte de" como para ya no esperar nada nuevo. No importa si es un hérore importante o uno que quizá es secundario. Es bastante usual cómo se maneja en los comics. Fantastic Four 588 consiste en dos historias que no voy a narrarles para que tengan el placer de leerlas sin saber de qué tratan, con un pequeñísimo spoiler: La primera no tiene un sólo globo de diálogo. Una obra de arte secuencial donde con cada viñeta nos transmiten el aftermath de haber perdido no a un miembro del equipo. A un miembro de la familia. La última vez que me sentí conmovido a este nivel con una historieta fue también un comic de los FF, un crossover con los X Men donde Von Doom intenta separar al equipo plantanto un terrible rumor en la familia. Ese crossover me hizo realmente sentir que los héroes verdaderos no necesitan poderes y cuando los tienen el resultado es maravilloso. El giro de esta historia es precisamente que la familia entera se ve enfrentada a la pérdida de un miembro, sin importar cuántos héroes puedan haber para reemplazarlo o rendirle honor. Uno de los personajes principales y de mis favoritos en todo el universo Marvel, la Mole, nos muestra por enésima vez porque el guapo Ben es uno de los Héroes más queridos y honorables que existen. Mientras que en la segunda historia volvemos a aprender que con gran poder viene una gran responsabilidad. La primer familia de Marvel no podría estar sino emparentada con el primer héroe de Marvel. Este es un comic para recordar, para apreciarse, para coleccionarse no por ser el último ni uno más en la serie de "la muerte de", es para guardar en la colección del corazón, como una representación del maravilloso arte narrativo que es la historieta cuyos contenidos nos pueden conmover tanto como cualquiera de los clásicos de la literatura.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/Fantastic-Four-588-e1298655288824.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://i231.photobucket.com/albums/ee128/Maqroll1/Fantastic-Four-588-e1298655288824.jpg" width="258" /></a></div>Maqrollhttp://www.blogger.com/profile/05658494988915172581noreply@blogger.com0