junio 14, 2011

Marte necesita guiones

 Mars needs moms es un comodín de Disney que intentó colarse a las salas de cine primaverales sin llamar la atención y es claro por qué, adolece de guión, y no en un sentido es-un-filme-para-niños-no-tiene-historia, en un sentido bastante real y cinematográfico. Estuve dudando de escribir esta reseña pero pensé que no siempre voy a escribir reseñas sobre buenos filmes, y que tiene cosas muy rescatables aún si en términos generales, no es una buena peli.
Con una historia sin chiste, pocos momentos relevantes, sin giros diegéticos y personajes poco profundos, Marte Necesita Mamás es una peli genial por la tecnología de animación que usa. Filmada completamente con actores en trajes de captura de movimiento, la animación es soberbia y debió haber sido todo un espectáculo verla en 3D. Tiene muy buen diseño de sonido, bonita fotografía (aunque no sea real) y una edición sencilla. Creo que el asunto con esta peli es que es para niños pequeños, eso debe ser. Me entretuvo lo suficiente para verla completa, afortunadamente no tiene canciones ni videoclips y con una moraleja sencilla pero significativa creo que no le darmos una calificación tan baja. Recomendable para sus niños, sobrinos y entenados.
Mars Needs Moms recibe un vaso con leche y galletas de animalitos.

Balda Triste de Trompeta

 Alex de la Iglesia es uno de esos directores que hay que ver, menospreciado pero igual de bueno que Almodóvar o Balagueró, en Balada Triste de Trompeta narra un drama portentoso lleno de elementos eclécticos que van de la comedia negra al drama histórico. Es un filme hecho por españoles para españoles lleno de momentos críticos en la historia de España, muchos de los cuales yo sinceramente no entendí por completo. A veces parece más una crónica que la historia de un triángulo amoroso lleno de elementos del teatro griego, el circo y el teatro del absurdo. Con un diseño de producción asombroso el filme tiene un guión súmamente completo que abarca casi cuarenta años de historia español todo visto a través de los ojos de un payaso. La prte que me pareció maravillosa de esta película es precisamente ese concepto del mundo como un escenario, pero uno donde los payasos tornan el drama al estilo Shakespeare en un absurdo, construyendo asimismo una crítica mordaz a los sistemas políticos de España y la era franquista. Es un filme en verdad complicado, plagado de elementos artísticos que manejan un claroscuro magnífico no sólo en su look, que puede tornarse gótico y en ocasiones Noir, sino también un claroscuro que matiza a los personajes quienes viven una tragedia imponente. Es una película ciertamente impactante. Una obra digna de Alex de la Iglesia. La fotografía está muy cuidada, busca ángulos creativos y encuadres ingeniosos. La edición mantiene un ritmo muy europeo donde entrelaza más de una historia que completa un cuadro que muestra el mundo en el que vivieron los personajes. Me atrevo a decir que este cine, es cine de verdad. No es "divertido" que ese me encanta también, es un cine narrativo donde la historia es lo que cuenta y los recursos fotográficos y de diseño son los que construyen la trama.
Balada Triste de Trompeta recibe unos nachos con queso y un Icee azul.

X Men clase primera


Este filme era un comodín de Marvel para competir este verano con los monstruos que son Thor, Captain America y Green Lantern, con poco Buzz y bajas espectativas llegó a las salas de cine arrasando con todo lo anterior. Es una película sencilla que cuenta una gran historia, el guión es realmente bueno, no es lo más fiel del mundo a los comics, pero está excelentemente bien hilado y escrito, con referencias a las historias originales que dejan complacidos a los fanboys, sin dejar en una total confusión a los neófitos. X Men first class retoma mutantes que no hemos visto (mucho) en los demás filmes resaltando la presencia de un clásico: Sebastian Shaw, no el líder original del Hellfire Club pero uno de los más relevantes, a su lado Azazel (padre de Nightcrawler) y el no tan conocido ni popular Riptide junto con la mutante más sexy de todas, White Queen Emma Frost. Esta peli tiene ese encanto de los viejos comics de X Men de Byrne, Claremont, Romita e incluso los de Lee (Jim, no Stan) en la década de los noventa. Los trajes que usan son una referencia directa al renacimiento X men de los setenta con la aparición de Wolverine, Colossus, Banshee y Storm. Pero regresando el filme, es una joyita de la cinematografía de comics, hubicando la historia en la década de los sesenta e involucrándolos con la crisis de los misiles de Cuba (no es spoiler, se ve en los trailers), esto me lleva al diseño del vestuario que es asombroso, ese estilo sesentas presente en cada uno de ellos sin los estilos de cabello tan ridículos de la época. El diseño de producción es uno de los mejores. La fotografía es excelente y por supuesto, el maquillaje. Algo genial de este filme es que no es una explosión de efectos visuales y especiales, sucede lo que es necesario y se acerca mucho a la esencia verdadera de la vida de los Hombres Equis, al menos la que hemos leído desde hace unos veinte años. La edición dinámica, concatenando cada acto de manera lógica y resolviendo los giros sin tropiezos. Este es un filme realmente bonito, en todo el sentido de la palabra. Muy probablemente en unos años, esté mejor posicionado en nuestra memoria que Wolverine e incluso la tercer entrega de X Men. Un clásico instantáneo que lo logra con base en no intentar se presuntuoso. Hay que verla si eres fan, y vas a disfrutarla si eres neófito.
X Men: First Class recibe unos nachos con queso y un Icee azul.

junio 13, 2011

Fast Five

 La quinta entrega de la saga es quizá la más insensata de todas. Confieso que he visto todas las entregas de la saga y esta es la que más dversión me ha traído cuando es la que me parece tiene menos guión de todas. Es realmente complicado responder a la clásica pregunta ¿de qué trata? porque trata de nada y al mismo tiempo pues trata del elenco Fast siendo perseguido inmisericordemente por diversas facciones de "malos". Fast Five es la culminación del antiheroismo, las aventuras ininterminables de un grupo de criminales que como Robin Hood roban al rico para quedárse con la mejor parte y créanme no les he espoilereado nada. Con una plétora de autos veloces, mujeres flacas y escenas increíbles donde los autos relizan las acrobacias más locas que he visto Fast Five es puro entretenimiento visual. Tiene varios actos, uno que otro a mi parecer ripioso debido a que es complicado intentar meter una trama donde no la hay, pero los actos donde están subidos en los autos son geniales. En mi Top número uno estana aquella persecución de Bad Boys II donde un maleante deja caer autos en la carretera, seguida por la persecución de Matrix Reloaded. Hoy, están desplasadas por dos secuencias de Fast Five. Un filme para fans, ya que cinematográficamente hablando, es un verdadero churro.
Fast Five recibe un bote enorme de palomitas con mucho quesito y una coca bien fría.

Rango

 Dirigida por Gore Vervinsky, el director original de Piratas del Caribe este filme es una verdadera rareza. No recuerdo, por el momento, haber visto una película animada con estas texturas, ni con un guión que me hace pensar que no es un filme infantil. Es un "homage" a los Westerns tanto norteamericanos como spaguetti western de las décadas de los sesenta y setenta, sin embargo el hecho deque topdos los personajes sean animales la debería hacer una fábula, cosa que no es. Tiene escenas realmente violentas y el guión mismo está lleno se situaciones bastante complejas, pero debo decir, muy chistosas. Cuando hablamos de filmes animados por computadora no podemos hablar de una fotografía como tal (no hubo cámaras involucradas en su producción) y sin embargo los encuadres son maravillosos, el uso de la luz increíble y sobre todo la textura realista de estos personaes caricaturizados completan esta extraña fusión donde además, los actores concretan todo el look de la cinta. Johnny Depp en uno de sus mejores papeles, porque puede dejar de lado su rostro, ahora inexpresivo, de actor misterioso y brindar un rol verdaderamente interesante con la lagartija perdida, que se encuentra a sí mismo, Rango. Otro aspecto brillante de este filme es la música, durante el desarrollo de la historia unos mariachis búhos van narrando con canciones lo que sucede a Rango, además que la música incidental del filme (creo recordar, porque no pienso checarlo, que es de Hans Zimmer) es realmente buena. Vale la pena ver Rango por todas esas razones, pero creo que la que siempre será válida es sencillamente porque es bien divertida.
Rango obtiene unos nachos con queso y una coca fría.

El Cura

 Este filme no despertó mucho Buzz y me da la impresión de que ha sido menospreciado, si bien no es una obra maestra del arte cinemtográfico es realmente una peli entretenida y muy bien producida además, tiene excelentes actores. Paul Bettany, Karl Urban y Maggie Q conforman el cast junto con un jovencito cuyo ombre no puedo recordar (ni quiero googlear) quien le dio un aire fugaz a Steve McQueen. Lo que realmente me gustó de este filme no es el guión, que es una historia bastante sencilla hubicada en un futuro distante donde los mundos están divididos en ciudades cyberpunkescas y los que viven fuera de las ciudades en un estado steampunkesco al estilo el salvaje oeste. No, eso no me pareció tan bueno, como su diseño de producción. La fotografía es bastante buena, diseñada para haberse visto en Tres De aunque yo lamentablemente la vi en Dos De en casa, muchas tomas con uso de planos y perspectivas que la hacen visualmente muy atractiva. La edición es dinámica y enlaza muy cada acto, si bien los actos no tienen gran profundidad. El vestuario, el diseño de "props" es fantástico, me encantaron las motocicletas y las técnicas de lucha están muy bien coreografiadas. Maggie Q tiene gran forma y estilo, Bettany también y Urban nos e queda atrás. Todo el look y feeling del filme es de historieta equiparada y en algunos aspectos superando a Ultravioleta (Jovovich, Wimmer).
Priest recibe unas palomitas con salsa valentina y una coca fría.

junio 10, 2011

Warrior's Way

 Hace unas semanas vi este filme básicamente porque me recordaba a Sukiyaki Western Django y resultó ser realmente bueno. El guiónes sobre un guerrero japonés (que en realidad es koreano) que decide huir de su destino y forma de vida arribando a un pueblo en el oeste americano de fines de siglo XIX donde la película se torna en un sushi-western de excelentes coreografías, grandes actuaciones y un vestuario genial aunque anacrónico. Este tipo de filme me agrada mucho pues une dos mundos aparentemente separados, el de clanes de asesinos orientales y vaqueros del oeste. El western es un género ya poco explotado y me parece que es de los mejores quehay cinematográficamente hablando, puede dar mucho y creo que con las nuevas tecnologías de filmación podría ser explotado más (habrá que ver Cowbos VS Aliens próximamente). The Warrior's Way es una gran película, tiene un muy buen guión, los actos están ben estructurados y dan tridimencionalidad a los personajes, los Leit Motif están bien establecidos. La fotografía es bastante buena, el uso de los planos es genial y sus encuadres son creativos. La edición presentó un transcurrir muy dinámico de los actos incluso en los momentos reflexivos donde no hay acción, violencia y demás cosas geniales. Es un film que de verdad vale mucho la pena ver. Independientemente de su muy mediocre intento de gancho "del productor del señor de los anillos".
The Warrior's Way recibe una coca bien fría con palomitas y salsa.

mayo 10, 2011

Thor

Hay mil cosas que puedo decir de Thor, lo leí de niño, lo leí en mi adolescencia y lo leo aún. Cuando vi los primeros trailers comencé en twitter un rant interminable criticando el hecho de que no estaban presentes ni su alter ego el Dr. Donald Blake ni el casco alado. Así que fuimos a verla, en 3D si bien no nos interesaba ver el pop up, pero si queríamos verla subtitulada no teníamos más opción. Mi sopresa fue realmente grata. El guión es bastante bueno, en parte debido a la genialidad siniestra de Michael Straczynski, quien para los neófitos, es un excelente escritor de comics que ha sido bastante controvertido y en mi opinión subvalorado. La historia es una muy difícil de narrar puesto que los dioses nórdicos se ven bastante ridículos fuera de Asgard, así que Straczynski lo resuelve de manera genial trayendo a Thor al a tierra sin que deje de ser Thor aún si no es el dios del trueno. La trama (relativamente simple) de Loki entreteje un buen complot que nos mantiene interesados (a mí sin sopresas, me pareció bastante predecible) y que desarrolla los actos de manera congruente, hilada y manteniendo excelentes secuencias de acción. La fotografía es buena, nos muestra un Asgard impresionante y a los dioses nórdicos realmente admirables. Me gustó muchísimo que Thor mantuviera las mismas técnicas que en el comic en el uso de Mjolnir, como cuando lo gira, la lanza, o vuela con él sin que se viese absurdo. La edición mantiene los actos unidos, hay un par de momentos que me parecen irrelevantes pero suelo pensar eso de las escenas románticas que el cine actual parece necesitar para tener involucradas a las chicas que van al cine. Yo no tengo nada en contra de ello, pero no veo cómo justificarlo en torno al transcurrir del filme, siento que no avanza, que por el contrario es en esos momentos donde se empantana. Es una apreciación (justificada) personal. Thor termina siendo una película de fantasía que se mantiene fiel al espíritu del personaje de historietas, con un buen guión, excelente foto y excelente edición, buenas actuaciones y un diseño de vestuario aceptable (se ve todo de plástico, más que de metal) me pareció que todo estaba demasiado brillante y cromado para ser una raza de dioses guerreros semi-vikingos.
Thor recibe una coca bien fría con palomitas llenas de salsita.

marzo 02, 2011

La primer familia de Marvel.

El año pasado comenzó una cuenta regresiva en la serie regular de Fantastic Four donde anunciaban ominosamente que no volverían a ser cuatro. Tres quedarían de la familia más importante de Marvel. Así que en el Fantastic Four V1 número 587 Johnny Storm de manera por demás heróica sacrifica su vida en la infame zona negativa. Esos tres números (585-587) estuvieron llenos de drama, gran arte y un guión digno de la tradición que siempre ha cargado orgullosamente sobre sus hombros al tener el epíteto "world's greatest comic magazine" y mientras que los recomiendo de amplia manera porque además son indispensables esta entrada va a referirse al último número de la serie.
Fantastic Four 588 se anuncia como el último número de los Cuatro Fantásticos. La muerte del Antorcha Humana sucede en el número anterior y este no es un epílogo sino un enorme broche que cierra más de treinta años de uno de los equipos más representativos en la historia de Marvel y por qué no, de los comics norteamericanos. Desde sus primeros números Stan Lee siempre dedicó su creatividad a que los FF fueran un comic de fantasia pero firmemente basado en ciencia (ficción) no siempre tan ficticia. Sus historias eran antes que luchas contra villanos hermosas aventuras narradas con pasión y siempre llenas de personajes que hoy son pilares de Marvel, como Galactus, Uatu, Silver Surfer, los Inhumanos, Black Bolt, Dr. Doom y una pléyade más que salieron de sus páginas a través de las aventuras mejor narradas que yo he leído en todos mis años de leer comics. Si bien siempre he sido abiertamente un fanático de Batman, los Cuatro Fantásticos son quienes más me han conmovido. Son una familia y siempre se ha manejado ese argumento en torno a ello. Si las familias normales se enfrentan a tener ropa sucia, una casa desordenada o recoger a los niños, ellos tenían que lidiar con eso y además, salvar al mundo de desastres cósmicos, monstruos y reyes de otros mundos.

El último número. Cuando lo comencé a leer tenía cero expectativas. He leído suficientes números de "muerte de" como para ya no esperar nada nuevo. No importa si es un hérore importante o uno que quizá es secundario. Es bastante usual cómo se maneja en los comics. Fantastic Four 588 consiste en dos historias que no voy a narrarles para que tengan el placer de leerlas sin saber de qué tratan, con un pequeñísimo spoiler: La primera no tiene un sólo globo de diálogo. Una obra de arte secuencial donde con cada viñeta nos transmiten el aftermath de haber perdido no a un miembro del equipo. A un miembro de la familia. La última vez que me sentí conmovido a este nivel con una historieta fue también un comic de los FF, un crossover con los X Men donde Von Doom intenta separar al equipo plantanto un terrible rumor en la familia. Ese crossover me hizo realmente sentir que los héroes verdaderos no necesitan poderes y cuando los tienen el resultado es maravilloso. El giro de esta historia es precisamente que la familia entera se ve enfrentada a la pérdida de un miembro, sin importar cuántos héroes puedan haber para reemplazarlo o rendirle honor. Uno de los personajes principales y de mis favoritos en todo el universo Marvel, la Mole, nos muestra por enésima vez porque el guapo Ben es uno de los Héroes más queridos y honorables que existen. Mientras que en la segunda historia volvemos a aprender que con gran poder viene una gran responsabilidad. La primer familia de Marvel no podría estar sino emparentada con el primer héroe de Marvel. Este es un comic para recordar, para apreciarse, para coleccionarse no por ser el último ni uno más en la serie de "la muerte de", es para guardar en la colección del corazón, como una representación del maravilloso arte narrativo que es la historieta cuyos contenidos nos pueden conmover tanto como cualquiera de los clásicos de la literatura.

febrero 25, 2011

All Star Superman

Este era mi superhéroe favorito cuando era niño, esto gracias a Christopher Reeves y a Richard Donner en gran parte. Nunca he sido muy aficionado a leer a Superman en comics, en esa arena Batman siempre resulta ganador. En automático suelo ver las películas animadas de superhérore sin tener a veces gran expectativa al respecto y quizá por ello All Star Superman me sorprendió, aunado a que el Boy Scout nunca ha sido un personaje que tenga aventuras que apelen a mi interés como consumidor de narraciones, seamos sinceros ¿qué chiste puede tener un tipo que es virtualmente invencible? Requiere de ser un gran escritor poder narrar una buena historia de un personaje que no tiene gran profundidad debido a sus características. Déjaselo al recientemente fallecido Dwayne McDuffie para retomar el comic de Grant Morrison (y Frank Quietly) para escribir uno de los mejores guiones que he visto en la animación de DC comics/Warner Bros. Basado en las 12 tareas de Superman de la serie de 12 comics este filme animado nos muestra a un Superman más humano que nunca y enfrentado a verdaderas tareas dignas de un individuo que como dije arriba, es invencible. El guión es de los mejores que he visto en mucho tiempo sobre todo porque Superman es un personaje complicado debido irónicamente a su simpleza. La animación es soberbia lo que no me soprende si el productor es el afamado (y aclamado) Bruce Timm, el diseño de producción fiel al arte de Quietly con un elenco de voces maravilloso. El diseño de sonido no es el mejor que he escuchado, pero la música enmarca maravillosamente una serie de imágenes poderosas como el propio hombre de acero, portentosas y a la vez, humanas cuando vemos la otra cara del último hijo de Kryptón. Es maravilloso ver cómo se desenvuelve a través de su némesis y opuesto perfecto: Lex Luthor en una dualidad similar a Reed Richards-Victor VonDoom o bien Batman-Joker donde los personajes son en esencia iguales, pero en polos opuestos. No quiero comentar el final, ya que es excepcional y con una carga ética y moral digna de una obra griega. All Star Superman me conmovió por sí misma, y ahora que estoy comenzando a leer la miniserie de comics podré quizá tener una mayor perspectiva sobre la historia y las tramas que se desarrollan en ella. Una joya en verdad.
All Star Superman recibe unos nachos con queso extra y una coca bien fría. 

febrero 13, 2011

El Ilusionista

Sylvain Chomet tiene un don para narrar historias. L'Illusionniste es una película animada que narra la historia, como lo indica el título, de un ilusionista francés que se enfrenta a un predicamento ineludible que se va desarrollando durante la hora y cuarto que dura el filme a través de las más hermosas figuras retóricas principalmente visuales. Con un mínimo de diálogo (que resulta más diseño de sonido que un recurso narrativo) este filme no necesita ni subtítulos ni traducciones, pero sí una sensibilidad para poder entender el mensaje que nos narra con cada uno de los hermosos actos que se desarrolla durante las actuaciones del Ilusionista y la acompañante que encontró en un lugar apartado. No podría realmente decir más porque sería contárselas y no es correcto. Diré que es uno de los filmes animados más bellos que he visto en muchos años, con una delicadeza intensa, un fino arte narrativo y una pieza cinematográfica digna de verse. Su mensaje tiene tantas capas que eso sólo demuestra el talento impresionante de Chomet para poder decirnos cosas tan importantes en un filme de menos de hora y media sin diálogo alguno. Excelente guión, hermosa historia, genial diseño de arte, la técnica de animación destacada y un diseño de sonido que me quitó el aliento, con todo y que la "vi" en simple dolby estéreo. Disfrutarla con sonido 5.1 va a ser una cosa del otro mundo. Dudo que la traigan a salas mexicanas, en cuanto la vean por ahí, no duden en comprarla.
L'illusionniste recibe unos nachos con extra queso y un Icee morado bien frío.


Cisne Negro

Había pensado tantas cosas al respecto de esta película que quizá por eso no me había dado el tiempo de escribir su reseña, en vista de que tiene un mes que la vi. He sacado tantas conclusiones que decidí finalmente intentar hacer un anásis clásico con los Tres Ejes. El guión, me parece que está muy bien estrucurado, cada uno de los actos nos va llevando de manera consecuente en el desarrollo del personaje principal en una especie de corriente del pensamiento visual que nos mantiene siempre en total suspenso y manejando las apariencias cual si fuese un vistazo tras bambalinas a la mente de Nina (Natalie Portman) para ir viendo progresivamente como su cordura sale por piernas. Siendo muy exigente con el guión creo que debió desarrollar otro poco al personaje de la madre para enfatizar la psique de Nina, sin embargo el guión es realmente bueno. La fotografía no sería lo genial que resultó sin un excelente diseño de producción que se refleja en la realización misma de El Lago de los Cisnes; la recámara de Nina que es un espacio confinado, claustrofóbico y tan aprisionante como su mente, así como lo extenso del escenario donde busca escape a través de la liberación del lado oscuro de su ser, que lleva a una parafrasis entre la obra y la vida de Nina de manera realmente bien ejecutada. La edición consigue unir todos los pedazos de esas fugaces visiones que tiene Nina en su transubstanciación, bastanrte literal, del cisne blanco al negro logrando que el espectador, paralelamente el del ballet y el del filme, se sienta atraído hacia el obvio mas escénicamente elusivo desenlace de ese frenético viaje que fue prepararse para la noche de estreno bajo las candilejas con la responsabilidad de ser la Prima Ballerina. Me gustan mucho los filmes que muestran la fragilidad de la mente humana y como cuando se rompe ese débil balance pueden las personas convertirse en seres salvajes, seres hechos de pasión pura, el arte convertido en carnaval como de antaño bajo el canon clásico de Victor Hugo, Flaubert o Galdós. No es un filme artístico, su edición estábastante diluída para llegar a audiencias masivas (y quizá echarse un premio de la Academia al bolsillo) y el final lo demuestra. Sin embargo es en verdad una película digna de verse y disfrutarse, aún si no llega al nivel de cuando leemos, por decir un ejemplo popular, a un Cumbres Borrascosas.
Black Swan recibe unos nachos con queso y una coca bien fría.

enero 26, 2011

El Avispón Chusco

Una vez más, el maravilloso Templo del Cinematógrafo nos recibió con las butacas abiertas para mostrarnos en fabulosa pantalla digital (2D, no nos gusta el pop up de post-producción) y sonido Dolby Digital la esperada (la anunciaron hace tres años en blogs de comics y ferias fanboys) adaptación cinematográfica de The Green Hornet, en lo personal lo que me hacía dudar mucho de este filme era el nombre de Seth Rogen, el señor pasó de ser el gordito chistoso de Knocked Up y Zack And Miri Make A Porno (kudos, Kevin Smith) a ser el flaquito chistoso que se pone un antifaz y sale a las calles en un auto hermoso acompañado por un asiático para patearle el trasero a los "chicos malos". Incluso cuando me senté en la butaca con mis palomitas y coca a un lado, pensaba que no iba a estar apegada a la serie de TV que a mí me tocó ver en repetición junto con Batman de Adam West. El guión narra una historia bastante irreal pero muy verosímil, es decir, que podemos creer que en un mundo fantástico esos acontecimientos pueden llegar a suceder. Está llena de conversaciones ingeniosas y líneas chistosas, que podrían pensar "el Avispón no es chistoso", el original no lo era. Este sí, y rockea. El diseño de vestuario es genial, el diseño de producción asombroso, la música muy buena y qué decir delos vehículos, los autos ¡rockean! Incluido el trabajo de los conductores (stunt drivers) que se la rifan. Es una peli jalada, increíblemente divertida, entretenida y sobre todo muy amena. La recomiendo completamente aún si no "es" (entre comillas) el Avispón de la serie de televisión con la que algunos crecimos.
The Green Hornet recibe unas palomitas cons alsa y una coca bien fría.

Déjame Entrar

Ahora es el turno de Let Me In, la versión norteamericana de Låt Den Rätte Komma In cuya reseña pueden leer aquí, en la cual mencionaba que no quería ver la versión de Matt Reeves y sin embargo más pronto cae un hablador que un cojo. Vi Let Me In y presento dos perspectivas para su reseña. La primera es per se, Let Me In es una hostoria sencilla al estilo de las películas clásicas de Hammer, esta ES una película Hammer y me agradó mucho ver que siguen en la misma temática de aquellas épocas maravillosas con Peter Cushing y Christopher Lee. No es un guión pretencioso aún si todavía no leo la novela, escrita por John Ajvide Lindqvist, la cual está en mi lista de libros de este año. Me gustó la fotografía, maneja bien la iluminación y los ángulos abiertos aunque me parece que faltó un poco hacer algunas tomas cerradas en escenas dramáticas para acentuar el suspenso. La edición nos lleva paso a paso por cada acto de la narración llegando al desenlace sin problemas. Las actuaciones no son la gran cosa y el diseño de vestuario mediocre. El maquillaje bueno, realmente bueno y los efectos especiales notables, asimismo la música crea buenos ambientes y atmósferas.
La otra perspectiva es comparativa. La peli original es mucho mejor en este apartado, ya que tiene mejor fotografía, mejor diseño de sonido, más actuación por parte de los niños, y el suspenso está manejado con mayor atención a la narrativa y no a los efectos especiales o el maquillaje. Lo mismo con el vestuario, que marcadamente hace la diferencia entre los dos personajes principales. Una vez leída la novela podré poner a juicio qué guión es mejor, comparativamente hablando. Ambas son buenas, igualmente espelusnantes, sin embargo la sueca tiene más puntos finos que la de Hammer.
Let Me In (USA) recibe unas palomitas con una coca fría como vampiro.

El Turista

El templo del cinematógrafo nos recibió con esta peli que nos recordó bastante a Agente Salt, no que sea similar, sino que era también con Jolie y trataba de intriga internacional. A su vez me recordó bastante a The American con George Clooney dirigida por Anton Corbjin. No tiene un guión intrincado y lleno de recovecos pero mantiene un excelente misterio al estilo de Hitchcock, transcurre sin tropiezos y con buenas actuaciones aún si tanto Depp como Jolie estén más para verse bonitos que para darle profundidad a los personajes. Conjeturo que es responsabilidad del director no tanto de ellos quienes sabemos pueden actuar cuando se lo proponen (o están bien dirigidos). Lo destacado de este filme es la fotografía ya que sucede en bellas locaciones en Europa, la iluminación es fantástica y el diseño de vestuario genial. La edición nos mantiene siempre esperando el siguiente acto, concatenando los cabnos que va creando hasta llegar a un desenlace que se antojaba predecible pero no por ello malo o aburrido. Es una excelente película que muestra que el cine está para divertirse viendo gente bonita, en escenarios geniales y con una historia sencilla pero cautivadora.
The Tourist recibe unas palomitas con un icee morado.