Whiteout

Basada en la miniserie escrita por Greg Rucka y dibujada por Steve Lieber, Whiteout narra la aventura ártica de una Marshal Federal de los Estados Unidos que por razones quizá poco convencionales está estacionada en una base internacional de exploración en el polo norte. El guión es bastante apegado a la novela gráfica, eso fue agradable, sin embargo deja fuera como sucede en muchas adaptaciones detalles de la trama. El guión está bien estructurado, mantiene de manera decente el suspenso y los personajes son reconocibles (es decir, no te confundes pensando "¿y ese quién era?") y sin embargo, algo le faltó como para que la narración fuera completa, homogénea, balanceada. Quizá exijo mucho de las hostorias que veo en cine pero mantengo mi posición como crítico de que es un medio que está para narrar historias y estas deben entonces de estar bien estructuradas.

Sin embargo es un buen guión, los actos suceden de manera congruente y concatenada, llegando a una conclusión bastante climática. La fotografía a pesar de ser bastante complicado porque no hay nada en el ártico excepto un horizonte blanco y más tarde pura tormenta (un "whiteout" es el estado de no ver nada debido a una ventisca) es buena, y muestra varias fotos de landscapes nevados y algunas montañas que son verdaderamente geniales. Mantiene de hecho bastantes tomas similares a las del comic y siempre es agradable ver el buen uso del gran angular para hacernos sentir desolación y el close up en lugares cerrados para la claustrofobia. Me recuerda un poquito a The Thing de John Carpenter aunque con un desarrollo diferente, pero un manejo similar del suspenso que es lo rescatable de la historia. Nada que ver con el título espantoso que le pusieron en México "Terror en el Ártico" porque de inmediato piensas en una peli precisamente al estilo de The Thing de Carpenter y no es así. Es un thiller policíaco que en una variante interesante se desarrolla en una estación científica-exploratoria del polo norte.
Whiteout recibe unas palomitas con coca.

Los Sucedáneos

Basada en la miniserie The Surrogates escrita por Robert Venditti, dibujada por Brett Weldele y publicada por Top Shelf Productions durante este año la nueva peli de Bruce Willis deja mucho que desear. Al menos desde mi perspectiva. Un poco imitando Minority Report y quizá también The Sixth Day, los sustitutos cuenta una historia de Sci Fi que resulta entretenida, pero que de alguna u otra manera no completa su objetivo. Comenzando porque la adaptación del comic no es buena, en el comic el personaje de Willis es más un estereotipo de Sam Spade con un toque Noir al estilo de Chandler o Hammet, mientras que Willis es un personaje más al estilo de Will Smith en I Robot.


Bien, conservando la costmbre y criterio de los Tres Ejes, comenzamos con el guión que narra una situación un poco inverosímil donde la gente ya no sale a la calle sino que está permanentemente conectada a una máquina que controla su sudenáneo robótico quien no sólo se vemejor que su original sino que puede hacer un chorro de cosas bien geniales. De repente viene a mi mente la über-genial Strange Days donde algo similar sucedía con un aparatito que grababa con todo y sensaciones las vivencias de alguien y uno las podía revivir. En The Surrogates sin embargo el asunto está en ¿qué pasaría si matando al sucedáneo, matas al usuario? Situación que me recuerda a Dreamscape con Dennis Quaid donde invaden tus sueños y si te matan en el sueño, mueres en la realidad. El guión me parece un poco forzado, no ofrece demasiadas explicaciones a la situación de los sucedáneos que usan los humanos en lugar de salir ellos mismos por temor a Dios sabrá qué (quizá enfermedades de tranmisión sexual, violencia, asaltos, y gente fea) y la alegoría me parece fallida. Al guión le doy dos estrellitas a lo sumo. La fotografía se salva, es bastante buena y las escenas de acción son rescatables. La edición a su vez es dinámica aunque a mi parecer deja cabos sueltos pero eso viene desde el guión, lo que significa que la edición hizo lo mejor que pudo con un guión poco verosímil. Hay pelis que intentan establecer un "mundo" o lo que en comics se llaman universos, como el mundo de La Matrix o el de Mad Max, realidades donde toda una serie de eventos son plausibles y dentro de ellos mismos verosímiles. The Surrogates lo intentam y a mi muy personal parecer, fracasa dejando sólo una peli divertida, para pasar un buen rato, quedando un filme de acción como otros, sin que sea malo pero que será olvidado en un par de años. Recomiendo más leer el comic.
The Surrogates recibe unas palomitas sin chesco.

¡Soy una papa casada!

Se cumplió ir a verla secuela. Yo sigo opinandolo mismo, entrar a ese recinto, sentarse frente a la enorme pantalla, rodeado con un sistema de audio de alta definición, con un bote de palomitas y una cocacola, es algo inigualablemente genial. Yo voy a cine porque me gusta EL cine y porque me gusta IR al cine. La han pasado docenas de veces en el Disney Channel, las tengo en DVD... y sin embargo, te colocas los lentes Tru3D y te acomodas en tu asiento reclinable de piel, vibra la sala con el sonido y te transportas a otro mundo. Escuchas las risas de los niños, uno que otro "wow" y sencillamente, es como verla otra vez por primera vez. Cada peso para mí valió ese sentimiento, esa emoción. Y por cierto, ver Avatar así va a ser sencillamente ÓSOM.
Nos vemos en Diciembre en el Templo.
Toy Story 2 en sala cinematográfica en True3D recibe unos nachos con queso y una coca fría.

¡Por qué no te mueres ya, gilipollas!

A fines de los noventa durante la MECyF,creo que fue la que organizaron en el WTC, donde se exhibieron pelis bastante buenas de Fantasía y Sci Fi, ahí fue donde vi por primera vez Braindead y vi mi segunda peli de Alex de la Iglesia (la primera siendo El Día De La Bestia, en mi cinito local),la genialAcción Mutante. Desde entonces no dejo de ver pelis españolas cada que tengo chance de que se presente una interesante, como lo fue Sexy Killer. Filme Español dirigido por Miguel Martí (quien según IMDB trabajó en las pelis de Torrente con Santiago Segura) y escrito por Paco Cabezas. Ambos filman una parodia genial que mezcla subgéneros de terror como el Slasher y el Zombies, narrando una historia de asesinatos en serie,chicas sexys,zombies y bastante gore. Diversas referencias a otras películas y sobre todo amuchos clichés hacen de Sexy Killer unapeli altamente recomendable para los amantes del género de terror y dela buena parodia (Sexy Killer comparada con Scary Movie hace ver a laúltima como un fan-film). Algo que me agrado mucho fue el estilo narrativo que usa el flashback (analepsis) aunque narra todo de manera cronológica hasta alcanzar el punto donde se comenzó narrando. La fotografía es bastante buena pero lo que une ese genial guión es la edición, que nos lleva a través de la historia de manera bastante frenética, dinámica y culmina In Crescendo de manera sangrientamente ósom. Según leí esta peli ha sido el gran éxito en Europa, volviendo locos a los fans en una Convención Fílmica de Bruselas y el fenómeno se extiende. A mí me pareció muy bien hecha, el guión divertido y bien estructurado, los efectos especiales bien realizados y Macarena Gómez más maja que nunca.
Sexy Killer (Morirás Por Ella) recibe unos nachos con queso y una coca fría.

¡Eres un juguete!

Ayer jueves fue la última función de Toy Story en cine y en tercera dimensión. Hoy viernes 30 se ha estrenado la segunda parte y estará en salas cinematográficas sólo hasta el próximo jueves 5 de Noviembre. Ha sido una experiencia inigualable. Habrá personas que opinen que da lo mismo verla en casa que en el Templo del Cinematógrafo, y seguro por ahí habrá opiniones encontradas sobre la maravilla del True3D. Sin embargo, sin son cinéfilos, si adoran la sala del cine, la enorme pantalla, el sonido digital, concordarán conmigo que es como verla por primera vez. Lo mismo me sucedió en 1997 cuando vi los re-estrenos de Star Wars en las salas cinematográficas, piensas "no es posible que las haya visto tantas veces y se vean como nuevas" y sin embargo, así es. No pierdan esta oportunidad, fue para mí realmente genial y lo recomiendo al cien por ciento.
Toy Story en sala cinematográfica digital 3D recibe unos nachos con queso extra y una coca bien fría.

[REC]2

El templo del Cinematógrafo abrió sus puesrtas para que pudiera ver [REC]2 con el exacto mismo equipo de producción que la primera (reseña aquí en el Atrio) y dirigida por el hoy famoso Jaumé Balaguero, quien dirigió también la genial Frágiles (reseña en El Atrio también). [REC]2 ofrece básicamente lo mismo que la primera, comienza justo donde se quedó la primera así que si no la han visto lo mejor será que esntre a otra sala, porque aunque podrían entender bien la secuela es importante para seguir la trama y entender los detalles haber visto la anterior. El guión de la secuela está bien hecho, aunque tiene un acto, el segundo, que se siente un poco forzado, lo que provoca un cierto desajuste en el transcurrir de la trama. Aunado a que el segundo acto está filmado con una segunda cámara (recordemos que [REC] es un filme del género testimonial, al estilo Cloverfield, o Diary Of The Dead) que se mueve demasiado, provocando un efecto de mareo en el espectador, mismo que hizo de Blair Witch Project una de mis películas más aborrecidas. Hay diversos comentarios que quisiera hacer pero eso sería contar algunas escenas o bien parte de la trama y una buena reseña nunca hace eso. Dejémoslo en que es un buen guión, la historia es interesante pero sbore todo verosímil -característica que a mí me parece necesaria en el cine- con un buen fin que cierra la historia concretamente. La fotografía mientras es el primer y último acto es buena, mientras que el segundo acto nos muestra de hecho una carencia de fotografía. Haciendo un balance, creo que es aceptable aunque no puedo a mi parecer y criterio decir que es buena cuando la vemos en todo el montaje del filme. Dicho sea de paso el montaje es muy bueno, no es fácil editar un filme tipo testimonial, y aunque el segundo acto se ve insertado por completo, finalmente construye la historia que desemboca de manera fluida y dinámica. Casi todo el filme es vertiginoso, manteniéndo el suspenso y creo que es una buena secuela. Si te gutó la primera, es muy recomendable que veas esta.
[REC]2 recibe palomitas con una coca fría.

Déjame Entrar

Låt den rätte komma in es una novela escrita por el escritor sueco John Ajvide Lindqvist quien escribe el guión que da título a la peli dirigida por Tomas Alfredson que en México se subtituló Déjame Entrar (en inglés, Let The Right One In). Multipremiada nos la venden como una peli de terror siendo que en realidad, o bueno, quizá debería decir que desde mi personal punto de vista es una peli de suspenso. Al estilo de Kubrick o bien de Hitchcock, por qué no, incluso me recuerda pelis del master Dario Argento. El guión es espeluznante, pero no por eso "de espantos", maneja un suspenso que pone a prueba nuestros conocimientos previos del género mostrando situaciones que no habíamos visto antes y sin demasiados giros ripiosos de narración al estilo norteamericano. Lleva un buen paso, lento pero no por eso aburrido, cada acto se desarrolla de manera completa, a un tempo que mantiene el interés, que crea suspenso. La fotografía es asombrosa, con un manejo excelente del claroscuro y el alto contraste (muchas tomas de noche, con nieve blanca como la espuma), abiertas para dar sensaciones de acrofobia y cerradas para la agorafobia. La edición cierra muy bien la narración que culmina de manera lógica, dinámica y da cierre sin dejar cabos sueltos. Es una peli que ha sido tachada "de arte", el asunto con esa etiqueta es que es la que usa la gente para las pelis que no tienen balazos y trepidantes secuencias de acción o de "espantos", no creo que sea una peli de "arte", como género, ya que cada pieza fílmica es arte (con sus excepciones). De hecho, es un error pensar que hay un género llamado "de arte"... pero en fin, es como se ha logrado identificar a un estilo narrativo que no es al que nos tiene acostubrados Hollywood, el cual no satanizo ni mucho menos, me encanta. Pero es genial poder ver cine extranjero, con buenas historias y excelentes técnicas narrativas. Como dato curioso, Hollywood ya está produciendo la versión Hypeada que se llamará Let Me In y la dirige Matt Reeves conocido por la fregonería llamada Cloverfield. No me dan ganas de verla...
Låt den rätte komma in Recibe nachos con coca fría.

Nos vemos en el Templo

Ho sí, por tiempo realmente limitado.

Es una oportunidad única ¿cuántos no tuvieron chance de verla en el sagrado Templo del Cinematógrafo? Y es la oportunidad maravillosa para los que las vimos en cine, de revivirlas ¡en true3D! ÓSOM

Colón o Ericson

En México desde que estamos en la escuela primaria nos enseñan que la persona en descubrir el continente americano fue Critóbal Colón. Un genovés radicado en España que tenía la idea, según nos enseñan, de buscar un pasaje más expedíto a las Indias para poder establecer rutas de comercio. Esta entrada no pretende poner en duda las razones por las que Colón emprendió el viaje, según cuenta la leyenda, con dinero que salió de las joyas de la reina Isabel de España. Lo interesante es que Colón no llegó a América como continente sino a la isla de Guanahani, en lo que hoy son las Bahamas así que siendo muy estrictos no descubrió América, pero dio pie a dicho descubrimiento.

Sin embargo hubo otro individuo que llegó antes a América, aunque tampoco al continente, quien fundó la isla canadiense llamada Newfoundland, o en idioma vikingo Vinland. Este caballero fue Leif Ericson (hijo de Eric el Rojo) y su viaje sucedió en el año 1003, luego de haber viajado por toda noruega, Inglaterra, Islandia, Groenlandia y finalmente Vinland, o Newfoundland. No es un descubrimiento nuevo ni mucho menos, esta entrada está sólo para hacer notar, desde el punto de vista de un mexicano, que otro personaje histórico ya había llegado muy cerca a costas americanas mucho antes que Colón y que por alguna razón que desconozco (y que tampoco atrevo a aventurar conjeturar) no nos lo mencionan. Contrastante ya que en los Estados Unidos incluso celebran un día de Leif Ericson, el 9 de Octubre, justo unos días antes de que en México se celebre el día de la raza (si es que no se le ha cambiado el nombre), donde conmemoramos la llegada de Colón y la subsecuente colonización de nuestras hoy extintas razas originales mesoamericanas.

Me pregunto por qué no hay una difusión de estos eventos en mi país, por qué desconozco si hay estudios serios sobre el origen de Quetzalcóatl quien se cree fue un vikingo llegado a las costas de Tampico, por qué no hay publicaciones (es decir, información hecha pública) sobre la posible llegada de los Chinos a costas Mayas. Edmund Husserl en su Fenomenología plantea que no deberíamos atarnos a planteamientos fijos, que la ciencia como la conciencia es un fluir y que las cosas cambian. Enseñémosle eso a nuestro anquilosado magisterio... (es una declaración tanto retórica, como irónica).

Inglourious Basterds

Pensé unos momentos antes de entrar al Templo del Cinematógrafo "Tarantino va a llegar a su límite un día de estos, entraré a la sala esperando ver algo genial y resultará algo común"... siendo un ávido fan del cine bélico, con muchos títulos en mi haber (mental) finalmente llega un filme que rompe con el esquema de los últimos años donde los filmes de WWII (World War II) deben ser apegados a la historia. Cuando era niño de hecho hubo muchas pelis que contaban historias ficticias de la guerra, algunas basadas en hechos históricos, otras completas ficciones. Tarantino nos muestra lo que en comics se llama "what if..." y lo hace de una manera realmente buena, filmando una película que regresa a las bases de simplemente parodiar a los Nazis de la época del tercer Reicht. Olvidamos que a veces el humor es una mejor arma que la tragedia. Porque sí, y sin echarles a perder el filme, es una película que maneja con humor temas típicos de la cinematografía bélica de la WWII, no es en ningún modo un filme que busque tener seriedad histórica, es como acostumbra Tarantino, una puesta en vacío, un tributo al medio usando el medio mismo. Hostia, eso no es sino genial.

Las pelis que vienen a mi mente cuando pienso en Bastardos Sin Gloria son la serie de los Dirty Dozen con Lee Marvin, llamados en español Los Doce Malditos. Sin embrago, mantiene relación otras cuyos títulos no puedo recordar claramente. Comencemos por el guión de Inglourious Basterds, te atrapa la historia. Está como algunos de los mejores guiones de Tarantino, lleno de diálogos que te mantienen atento a lo que sucederá, en suspenso. Maneja -literalmente- los actos de manera dinámica, concatenados y lógicos, curiosamente en orden cronológico y con la trama incrementando su estructura y complejidad mientras la narración avanza hacéndola más interesante con cada minuto. La fotografía es asombrosa, llena de detalles sujetos interpretación, muchos que quizá sólo Tarantino entendería, pero con encuadres realmente cuidados en cuestión de la creación de ambientes. Maneja excelentemente una técnica donde el objeto principal en primer plano aparece enfocado y lo que esté en otro plano, sin importar si está a diez centímetros, aparece desenfocado. Su complemento perfecto es la edición. Está para completar la complejidad de la trama dando un ritmo a cada acto, el cual no puedo dejar de mencionar sin la música la cual encaja de maneras a veces sutiles, en ocasiones obvias, donde por cierto sobresale David Bowie cantando Catpeople que rockea en una sala con buen sonido Dolby (como mínimo). Hay que mencionar también la excelente actuación de Brad Pitt, y el magnífico personaje de Christoph Waltz quien interpreta a Hans Landa "el cazador de judíos". Como nota curiosa a mí personalmente me parece mejor actor Eli Roth, que director (sus pelis de Hostal me parecen pésimas, ni decir de su peli de zombies), aunque quién sabe si incluyan en el Bluray "Stolz der Nation", el filme propagandístico Nazi de la peli que dirige Roth el cual no se ve nada malo aunque lo veamos sólo brevemente (en apple/trailers podemos ver el trailer de Stolz der Nation). No es el típico filme tarantinesco, aunque tiene toda la calidad y rasgos, me parece que a evolucionado sin perder su creatividad o forzarla. Un must see para los fans del cine bélico y Tarantino,

Inglourious Basterds, recibe unos nachos con queso extra y una coca fría.

¡Doctor Satan is back!

Rob Zombie no es un genio, de hecho la mayoría de los directores "de culto" no lo son, pero sus fans insisten en darles ese adjetivo por la simple razón de que de sus cabezas surgen ideas que se convierten en productos increíblemente atractivos para ciertos grupos de mercado, sí, eso de las tribus urbanas o los fans y demás especies culturales (sub-culturales y contra-culturales) hoy en día todos son simplemente un nicho de mercado. Rob Zombie retoma muchos iconos de diversos orígenes culturales referentes a la cultura norteamericana, cinematográfica, literaria y social para crear sus personajes, mismos que son fantásticos por la habilidad de Zombie para juntarlos, y crear una parodia mezclada con sátira que se vuelve realmente cómica cuando alcanzas a comprender y captar la mayor parte de las referencias. El Superbeasto probablemente (no lo he confirmado) surge de la canción Superbeast del album Hellbilly Deluxe de 1998, y es un luchador que también conjeturo está basado en las pelis de luchadores mexicanos deibo a su contenido de monstruos muy típico de los filmes del Santo y Blue Demon, asimismo tiene múltiples referencias a otras películas de terror, personajes históricos y leyendas urbanas. El Superbeasto tiene su primer aparición en los comics de Zombie, pero tiene rato que los que somos seguidores de Roberto Zombi esperábamos ver el filme animado: The Haunted World Of El Superbeasto.

La película es una parodia del propio personaje del Superbeasto de los comics, realizado enteramente con un look al estilo de las animaciones de los años cincuentas. Lleno de gags y referencias que comienzan desde el diseño de los personajes, donde narran una historia sin mucho sentido pero que finalmente motiva la acción que se va desarrollando en actos definidos y bien estructurados. Es una obra del absurdo donde destacan los estereotipos, los clichés y la comedia de situación. Lleno de mujeres Topless, El Superbeasto se ve enfrentado dentro de su vida de celebridad y actor porno a perseguir a una mujer que simplemente debe tener (aunque sea sólo para una sola vez) y en su camino se encuentra con diversos personajes tomados de su "Mundo Maldito" (Haunted World) poblado de seres extraídos de otras películas, Nazis Zombies y su media hermana Suzi X cuya voz es nada menos que Sheri Moon, la esposa de Rob Zombie. Lo que me lleva a mencionar el excelente trabajo de voces que tiene el filme, aunado a un sountrack (que no he podico conseguir, demonios) maravilloso, que no es de Zombie, donde se incluyen canciones como el tema del Superbeasto, los Nazis Zombies entre otros increíblemente divertidos y creativos que narran muchas veces lo que sucede en pantalla. Violenta, atascada de referencias, sexo, música divertida, gags comiquísimos, sangre y zombies nazis El Mundo Maldito del Superbeasto no es una peli genial, es sencillamente entretenimiento puro para aquellos que disfrutamos de este tipo de productos. Cineatográficamente recibe sus palomitas y coca sin embargo, yo siendo fan de Rob Zombie, seguidor de su música, sus pelis y comics (y fan del género horror-music desde que Alice Cooper lo inventó), decido que
The Haunted World of El Superbeasto recibe unos nachos con harto queso y una coca bien fría.

Tierra de los perdidos

Mientras estuvo en cine lamentablemente no me fue posible ver esta peli, sin embargo gracias a la red ha llegado con calidad de Blu a mis manos (ojos, orejas y conciencia). Vi algunos capítulos de la serie original setentera sólo para poder comparar, eso lo hice cuando tuve esperanzas de verla en cine, y debo decir que no se parecen mucho excepto por que es la misma premisa. El doctor Rick Marshall inventa un aparato que a través del uso de taquiones puede viajar no sólo en el tiempo sino en el espacio interdimensional. Con motivaciones muy simples viaja a una realidad alterna donde hay muchas cosas terrestres (y algunas extraterrestres) perdidas incluidos varios dinosaurios, una raza de antropoides y otra de hombres-lagartija que son referencia a la serie original. Es una película con un guión muy simple, llena de gags bastante divertidos y una actuación de Ferrell que podría haber dado más. Responsabilizo al director, más que a Ferrell. Los chistes son bastante buenos, y la comedia de Ferrell poco exagerada y sin gestos exagerados como lo haría Carrey, me parecieron muy buenos. Depende del gusto de cada quien. La fotografía es buena y el montaje nos lleva por los distintos actos de manera bastante holgada. No se hace aburrida aunque debo decir que tampoco te mantiene muy emocionado que digamos. Sin embargo para justificarla un poco es necesario comentar que la serie original era bastante lenta. Creo que es una buena comedia de fantasia (no confundir con la Sci Fi) con buenos efectos especiales, actuaciones decentes, un diseño de producción sobresaliente y una musicalización muy buena. Para una matiné de fin de semana está genial.
Land Of The Lost recibe unas palomitas con coca.

Distrito Nueve

Seguramente hay varias películas con el mismo tema y quizá con el mismo tono, las que vienen a mi mente son Enemigo Mío y Alien Nation, pero esta la verdad se lleva unos buenos laureles con tdo y que Enemy Mine es una de mis favoritas de todos los tiempos. District 9 es un filme producido por Peter Jackson y su compañía Wingnut y narra la historia de lo que sucedería si llegan los extraterrestres a la tierra pero cual simples balseros cubanos, o inmigrantes mexicanos, o marroquíes y demás razas, personas de nacionalidades diversas que por alguna u otra razón de ven en la necesidad de ir a dar a un país que no es el suyo donde serán tratados con la peor discriminación posible y se gestará un ghetto similar al Distrito Nueve en Johannesburgo. Nótese qué interesante que la nave llegue a esa parte de África. El guión es sencillo, se enfoca más a lo que en la Sci Fi chida es el dilema social a través de una situación ficticia llena además de tecnología cool. La narración se lleva a cabo en el género testimonial como el de Diary Of The Dead, [REC] y la genial Cloverfield (todas reseñadas en este Blog), donde la historia transcurre en parte con fragmentos de pietaje tomado de diversas fuentes que no son necesariamente el filme en sí, la verdad es que es una técnica genial de contar la historia. La fotografía es muy buena, mostrando con detalle cada acto sin escatimar en las parte asquerosas sin que sea Gore, pero donde vemos el toque Jackson, el clásico de Bad Taste y Braindead. El montaje es sobresaliente, lleva cada acto de manera dinámica, no deja cabos sueltos y se centra en el drama de los personajes enfrascados en esa terrible situación que pone a prueba nuestra capacidad de relfexión en un tema tan común y presente en casi todas las naciones. El maquillaje es genial y los elementos generados por computadora ósom, sin que sea spoiler las escenas de la armadura robótica tipo Mecha (pronúnciese meka) sencillamente rockean. Hay que verla en el Templo del Cinematógrafo, eso es indudable, la experiencia será inigualable.
District 9 recibe unos nachos con queso y una coca fría.

¡Quiero mi cocooool!

Es cierto que a últimas fechas no ha habido gran cosa en el cine, pero siendo el sagrado Templo del Conematógrafo no puedo abstenerme de visitarlo y rendir tributo a la pantalla de plata, en esta ocasión con una peli en 3D, Lluvia de Hamburguesas, que cuenta la historia de Flint Lockwood (traducido como Flint Loco), un personaje que adora la ciencia desde niño y que está decidido a dejar huella no sólo en el ámbito científico sino también de su pueblo natal Swallow Falls donde luego de varios cómicos inventos locos finalmente crea el que cambiaría el destino de todo su pueblo natal, el mismo día en que la reportera del clima Sam Sparks (traducida como Sam Chispas) llega a hacer sus pininos para la cadena de televisión y deja testimonio de el histórico evento de ver llover hamburguesas con queso. Pero eso es sólo el comienzo de la historia. El guión está basado en un libro infantil y parece ser que no muy apegado a la historia original, sin embargo es bastante divertido. La historia se desenvuelve sin problemas, basada principalmente en gags y sketches muy cómicos. A diferencia de Ice Age esta tiene mejor fotografía para disfrutarse en Tru3D, que es de verdad una experiencia inigualable. Yo no he podido dejar de ver las pelis que vienen en tercera dimensión, y como colofón comentaré que vienen varias de estas en camino. Los Trailers incluyeron Scrooge con la voz de Jim Carrey, película animada al estilo de Beowulf, así como Avatar que se ve estará totalmente increíble. Asimismo la versión de mi detestado Tim Burton con su versión de Alice In Wonderland (mencionaré que no detesto sus filmes, pero él me cae bastante mal) que viene también en tercera dimensión. Regresando a Lluvia de Hamburguesas, es realmente una peli divertida, dinámica, sin mucho que refleccionar ni sensiblerías ripiosas que vale la pena mucho ver en 3D.

Cloudy With a Chance of Meatballs recibe unas palomitas con coca fría.

Año Uno

Me llamó mucho la atención esta película y por eso decidí echarle un ojo. La bajé y durante los primeros cuarenta minutos estuve riendo bastante. Ignoraba que la producción está escrita y dirigida nada más y nada menos que por el genial Harold Ramis (Egon en Ghostbusters), loq ue creí garantizaba la diversión. Y lo hace durante la primera mitad del filme. La historia es de dos hombres primitivos que por razones bastante comicas se ven exiliados de su tribu y van a dar de repnte a lugares más "modernos" dentro dle mundo romano y hebreo al estilo viejo testamento. El guión transcurre genialmente en esta etapa con cada acto definido, en lo que parecía un guiño a la Loca Historia del Mundo de Mel Brooks, conocemos a Caín y Abel, a los Romanos, a Abraham y de repente cuando llegan a Sodoma la cosa ahí se estanca y la historia a mi parecer deja de ser dinámica. Sigue teniendo excelentes gags, cosas muy graciosas y sucesos dentro del genial absurdo de estas películas pero a mi parecer, creo que Ramis tuvo una idea principal que luego fue a dar a un desenlace muy hollywoodense. La edición misma se torna un poco más lenta hacía la última media hora de la película. Destacan los diálogos increíblemente graciosos, y la manera en la que Michael Cera lo dice es simplemente cómico. No soy fan de Jack Black (que siempre actúa de él mismo) y sin embargo es bastante divertido. La fotografía no es extraordinaria, pero sabe retratar bien los muy bien diseñados sets. Year One es una comedia que por lo menos sale de todas esas peliculitas de parodia y aunque es una parodia a una época, no es una a otras películas. Genial para pasar el rato, muy entretenida.
Year One recibe unas palomitas con coca fría.