¡Lamia!

El Templo del Cinematógrafo nos recibió este fin de semana con una espectacular película de Terror. Como habrán leído en entradas anteriores, las pelis de horror son de mis favoritas (siempre digo eso de todos los géneros, ja) tengo muchos años viendo el género y Sam Raimi es uno de los grandes nombres, El Despertar del Diablo es una referencia obligada cuando se habla del género y no, no me refiero a The Hills Have Eyes (una patada a quien tradujo esa película con el legendario nombre) me refiero a Evil Dead. Luego de dirigir Spider-Man (la sorpresiva primera parte, la maravillosa secuela y la mediocre tercera) regresa a dirigir Drag Me To Hell probando que es, en definitiva, un genio en el género. Verán, Raimi no sólo crea ambientes, a través de colores, fotografía, símbolos, vestuario, genial Gore y caracterizaciones espeluznantes, Raimi logra mezclar con genialidad el humor con el terror. Sí, las pelícuulas de terror de Raimi son divertidas, son incluso cómicas... y también te hacen brincar en tu asiento. Es puro entretenimiento cinematográfico, movie magic. El guión es muy bueno, no requiere de un motivo muy trascendente para poner en movimiento los engranes de la historia, se justifica de manera exacta y aunque no está basado en un personaje real (la Lamia no es en lo absoluto un demonio en forma de chivo) nos convence que lo es. Por otra parte el resto de la historia está basado en cosas bastante reales (lo que lo hace ser más horrorizante) y si le sumamos el Gore maravilloso, con tres o cuatro sustos geniales tenemos una película genial. La fotografía es muy, de verdad, muy buena. Maneja planos interesantes, el diseño de producción es maravilloso con muchísima atención a cada detalle no sólo en vestuario sino en escenografía y el montaje, es escancial para las escenas de sustos aunado al dinamismo de la historia que avanza paso a paso mientras la maldición se va desenvolviendo. El maquillaje me pareció increíble y si juntamos los maravillosos efectos de sonido (con el diseño del mismo) a un score musical sobresaliente tenemos casi dos horas de entretenimiento puro. No verla en cine será un error, y cuando salga en BD la experiencia será maravillosa en el Home Theatre, va a estar de volar el subwoofer, ja. Si te gusta divertirte y el terror, si tienes el estómago para ver Gore medido y sin exageraciones, y en general sentirte espantado esta es la peli para ti.
Drag Me To Hell se lleva unos nachos con queso extra y una coca bien fría.

Batalla del Smithsoniano

Hace un par de días pude ver finalmente Una Noche en el Museo parte dos, subtitulada Batalla en el Smithsoniano. La primera me pareció bastante divertida y de hecho me había quedado con las ganas de ver la secuela. Comenzando con el primer eje, el guión no es particularmente bueno, de hecho la justificación que motiva a toda la acción es bastante débil. Si lo que querían era mover a toda la pandilla del museo de historia natural de NY a un lugar donde hubiera unas diez veces más personajes, pues encontraron un motivo que no me convenció. Sin embargo, una vez que llegan al Smithsoniano (que en realidad, y lo explican en la peli, son muchos Smithsonianos) la cosa se pone realmente divertida. Ya estando ahí, el guión toma un giro más lógico y la historia avance con mayor fluidez. Me agradó incluso el final, aunque cierra con el motivo original que lleva a los personajes a Washington, motivo que era fallido, pero finalmente es una conclusión. La fotografía es la normal de este tipo de películas, agradable, sin complicarse mucho y la edición como debe de ser, es dinámica. En este tipo de filmes creo que lo que hay que destacar son los efectos especiales y en esta ocasión la cantidad de personajes de museo que vuelven a la vida. La actuación de Hank Azaria es maravillosa (que debe perder mucho doblada al español, nada recomendable verla así), recordemos que él es la voz de Moe, Apu, Bumble Bee Guy, entre otros en los Simpson, el tipo es un genio fingiendo voces. Hay momentos muy cómicos y las referencias a la cultura pop norteamericana son geniales. Es una película intrascendente sí, pero muy divertida para una matine, o una tarde de ocio.
Night At The Museum, Batlle of the Smithsonian recibe unas palomitas con coca.

Qué hago aquí

Quien lee el Atrio quizá piense que el Maqroll se la vive yendo al cine y viendo películas. Lo cierto es que también doy clases en una Universidad y no por elección sino casi por circunstancia en una prepa. Hoy que estaba aquí en la oficina (también estoy a cargo de Titulaciones) llegaron mis compañeros y amigos de un curso sobre reformas a la educación media superior. Ustedes mortales que viven a extramuros de las escuelas no tienen idea de todo lo que sucede en la vida del pobresor que no sólo tiene que lidiar con los alumnos, sino con toda una batería impresionante de requerimientos administrativos que le dan un sabor amargo a una actividad tan bella y satisfactoria como lo es enseñar.
Resulta que ahora los pobresores vamos a llevar un "portafolio de evidencias" que servirá para ir acumulando todo nuestro trabajo y desarrollo durante el semestre. Eso implica un chorro de trabajo extra para uno, que de por sí tiene que hacer plantaciones de clase, syllabus y tarugada y media. Implica que debemos tener evidencia de todo lo que hacemos con los chamacos, implica sacar fotos si se puede, implica sacarle copias a los exámenes, y hacer un examen diagnóstico además de hacer grafiquitas estadísticas para ver el nivel de atarantamiento del pupilo. En fin, yo me pregunté "y cuál es el objetivo de todo esto" pero, el verdadero, no el que dice la obtusa gente de la SEP que ni siquiera está frente a clase sin la menor idea de lo que es la trinchera educativa. Primero, vivimos en un mundo de gente irresponsable, floja y sin compromiso alguno, la evidencia está para supervisar que deveras hagas lo que de por sí es tu trabajo. No sé si sean muchos los profes que no preparen clase, ni sé si sean muchos quienes hacen como que enseñan, pero si se crean tantos puntos de control administrativos, deben ser más de los que yo quisiera fueran. Segundo, el estado actual de la sociedad entera está basado en evidencias como si fuéramos un elemento más de una lista de chequeo, el devenir del ser al estilo Heráclito se reduce a "Evidencia luego entonces eres" "No-evidencia, luego entonces no eres" "Eres luego entonces trabajas" "No eres luego entonces no trabajas" pero yo nomás no veo que eso se traduzca en la Tesis final: "Trabajas luego entonces el chamaco aprende" Porque además, el aprendizaje del alumno se está midiendo con todas esas evidencias que a fin de cuentas no nos garantizan que haya cognición significativa de los conceptos. Y los padres de familia piden 10 sin verificar que ese número que por sí mismo no significa nada, respalde un conocimiento, una habilidad o de perdida un poco de cultura general. Luego entonces, todo este embrollo administrativo nunca se resuelve en la preparación de personas capaces, con habilidades y cultura. Porque vamos a sumar el hecho de que nosotros los pobresores (asumo que todos, sabiendo que no es así) sabemos bien a lo que vamos, lo que estamos haciendo... pero los alumnos no. No tienen idea de qué hacen en la escuela, y es en parte responsabilidad de sus padres que piden un numerito, no resultados. Hay una crisis espantosa de valores, y lo importante no es el conocimiento, es un numerito. Una evidencia. Ya no hay trascendencia en nuestros actos, no hay responsabilidad. Soy profesor, y sé que tengo una responsabilidad social muy grande ¿lo sabe el padre de familia? Yo me preparé para ser profesor, me sigo preparando día a día ¿quién me garantiza que esas dos personas se prepararon para dar a luz a un individuo? ¿exagero? No. La sociedad son las personas, las personas se forman en su hogar, en la escuela sólo obtienen habilidades para desarrollarse productivamente en la sociedad. Y dejan en nuestros hombros la formación completa de una persona que en su casa nadie le dijo para qué estudia más allá de la frase mediocre "para superarse". Sin importar cuán buenas puedan ser las nuevas estrategias de enseñanza, no sirven de nada si topamos contra la pared de la ignorancia de padres, y la total ausencia de motivación del alumno. Porque no sabe cuál es su rol social.
Sinceramente, hay días, como hoy, en los que pienso que la gente tiene hijos sólo porque -biológicamente- puede. Y que somos unos cuántos, además, los que nos preocupamos por ver que se desarrollen como seres humanos en armonía los unos con los otros. Yo sé por qué soy profesor, tengo una razón de ser ¿y quienes tienen hijos, saben la suya? ¿y esos hijos, saben la de ellos?...

Global Integrated Joint Operating Entity

El templo del Cinematógrafo es ese lugar donde vamos los cinéfilos a ser transportados a mundos ficticios (a veces basados en la realidad) a través de una narración secuencial estructurada con cientos de factores principalmente audio-visuales y cuya base he concluido está en Tres Ejes Principales que son el Guión, la Fotografía y la Edición o Montaje. Dicha narración debe ser disfrutada en la comodidad de una sala con asientos cómodos, una pantalla enorme y sonido mínimamente Dolby Digital, acompañado de unas palomitas o unos nachos con extra queso y la ya clásica Coca Cola. Es un plus enorme estar acompañado por alguien que comparta nuestro amor por esta expresión artística que cuenta ya más de 100 años de vida. Este epígrafe (quizá demasiado largo para considerarse tal) viene a colación porque mis reseñas intentan siempre estar basadas en los Tres Ejes pero hay un eje extra, implícito, el cual no puedo dejar de lado aunque quiera. El Eje emocional.

Este verano yo tenía mi calendario de pelis, el cual se vio violado por el gobierno mexicano en un fútil intento de mostrar que puede controlar al país durante par de semanas el pasado Abril. En ese calendario yo había proyectado ciertas expectativas emocionales. Transformers estaba muy alto en la lista, porque la primera me dejó boquiabierto. Wolverine le seguía de cerca, porque X Men Last Stand me pareció quizá la mejor de las tres. Pero el resultado es diferente. El verano casi se acaba y las grandes ganadoras resultan ser pelis que yo quería ver por el simple placer de disfrutar una película "palomera", el factor determinante no es cinematográfico, es emocional. Sí, yo cree el criterio de los Tres Ejes, no puedo dejar de hacer análsis del medio. Pero demonios, estaba en la orilla de mi asiento con la boca literalmente abierta y sudándome las manos con Star Trek y ayer, con G.I. Joe.
Escribí el artículo sobre la audiencia, y estuve a punto de gritar un par de veces, no dejé sin embargo de soltar varios "ahaa" y uno que otro "wooow", bueno, también un "ah, no mames". No sé cuál sea el factor determinante para que reaccione así, y lamento mucho subir expectativas de algún lector de este escrito que vaya a la sala y piense que el Maqroll exageró... por eso, también, incluyo el análisis de los Tres Ejes.
El guión es el típico de ese escenario donde hay malos y buenos, y el malo está buscando darle en la torre a la democracia mundial mientras el bueno es un luchador de la libertad que no conoce fronteras. Cada uno de los Joes, y de los Cobras, es un estereotipo encasillado en raza, nacionalidad, personalidad e incluso rol social. Los más importantes tienen su pasado el cual vemos en flashbacks y nos explican el por qué de algunas de sus actitudes. Mientras vamos viendo esos recuerdos vamos armando la trama que a ratos se vuelve predecible, decía mi papá "telepática". Sin embargo la narración es lógica, concatena bien los actos, desarrolla los personajes y en ningún momento decae. Lo interesante aquí no es el guión (ver reseña de Fast and Furious), la fotografía es otro asunto, hay momentos verdaderamente brillantes en este filme. Sin miedo a arruinar ni una sola escena simplemente les recomiendo pongan mucha atención en la fotografía cuando la Baronesa y Storm Shadow suban a la Hummer negra. Es muy lamentable que las escenas de pelea no tengan una coreografía sobresaliente (no por eso mala, están bien hechas) y que la fotografía en ellas sea para mi gusto limitada. Pudieron explotar muchísimo más el Wu Shu acrobático de Ray Park, que interpreta a Snake Eyes. Fuera de eso, las secuencias de acción son ósom. La edición es también excelente, hay cortes de montaje que son tan sutiles que no nos damos cuenta, otras transiciones son espectaculares y aunque pudieron haber sido mejores en las coreografías de artes marciales, en el resto del filme son asombrosas. Quizá este punto de vista surja de mi gran afición al cine chino de artes marciales y esté tal vez exigiendo demasiado. Los actores están muy bien elegidos, sobre todo que no se ven como en la peli de Street Fighter con VanDamme, aquí la cosa es más creíble y verosímil. Lo que me lleva a mencionar el hecho de que es un filme ficticio, quizá en la frontera de lo fantasioso, así que disfrútenla y no se arruinen la vida pensando "¿y eso cómo diablos lo hacen?" Son los Joes, simplemente lo hacen. El diseño de producción es muy bueno, los trajes son geniales, los vehículos muy cool, las armas impresionantes. Yo no soy fan de los Joes, la caricatura a mí, muy personalmente, se me hacia mediocre e insípida (quién va acreer en una guerra sin muertos), leí uno que otor comic pero nunca pude agarrar el hilo de la historia... pero la película, caray, la película es una verdadera pieza de acción digna de disfrutarse en el Templo del Cinematógrafo. Es Movie Magic en su máxima expresión, entretenimiento y diversión puros.
G.I. Joe Rise Of Cobra recibe nachos con queso extra y una coca bien fría.

In brightest day, in blackest night...

Jamás he negado la cruz de mi parroquia, soy Marvelita desde antes de poder leer. En mi casa había comics de los Vengadores, los Cuatro Fantásticos, entre otros de Novaro desde antes de que pudiera descifrar el alfabeto y entender lo que decían. Bien pude haber hecho caso omiso de dicha herencia, pero lo cierto es que creo que nací siendo fan de los comics, y aunque en mi casa no se hubieran leído de todos modos hubiera caído en el vicio. El asunto está en que DC comics nunca fue mi fuerte, con la excepción muy marcada de Batman, de quien siempre compré comics incluso cuando un prehistórico VID publicaba unos formatos espantosos tamaño águila (más pequeño que un tamaño esquela), veía su serie animada, la serie de TV con Adam West, compré figuras y vi Batman de Burton en cine unas cinco veces. Superman, para aquellos que lo han leído, sabrán que ha tenido épocas ñoñísimas de historias bobas, simplonas o sencillamente muy fantasiosas... hasta que en 1992, cuando entro a la prepa (y en plena adolescencia) CUAZ lo mata Doomsday. Evento que le da un impulso global al comic, al menos en EU y México, desatándo una euforia que revitaliza el interés del mercado por los personajes de Comics de donde, hasta el día de hoy a 17 años de aquél suceso se sigue beneficiando el cine. Yo no sabía de muchos de los personajes del universo DC y mi único contacto con Hal jordan había sido a través de comics de Flash (otro personaje que me encanta de DC, más que Supes), aquellos hermosos números ilustrados por Carmine Infantino. Entonces con la llegada de Doomsday pues destruyen Ciudad Costera, hogar de Green Lantern lo que lleva a que la saga de la muerte de Superman involucre a Hal Jordan, que luego tendría su propio evento DC con la Hora Cero. Descubro que Linterna Verde es un personaje bien cool, y mis conocimientos básicos del superhéroe me llevan a investigarle un poco más. Lo que me lleva a la reseña de su reciente peli animada: Green Lantern: First Flight.

Comenzando por el Guión, es genial, claro vieniendo de un espectador neófito en el personaje. Pero me pareció que es apegado al origen de Hal Jordan y sobre todo me gustó mucho que transportaran los escenarios y los actos al espacio, aunado a que el villano es Sinestro que es uno de los villanos más cool que hay en el universo DC. Los actos están bien hilados, tienen un desenvolvimiento lógico y en general creo que llegan a un buen desenlace. En la animación la fotografía normalmente no "aplica" ya que los páneles son diseñados y en general son muy buenos. Claro, hay animaciones bastante chafas, pero Warner siempre ha mantenido un nivel de calidad incluso mejor que Marvel (las últimas animaciones de Wolvie contra Hulk, y Wolvie contra Thor contra Hulk no fueron muy buenas) aunque amenazan con competir fuerte con las próximas pelis anime que van a producir en japón. Green Lantern maneja muy bien los planos, los ángulos y el diseño de producción está genial, todo en un ambiente de Sci Fi que le da un toque especial a la animación. Se explica de dónde surge el poder de los Linternas, vemos a una cantidad bastante decente de miembros del cuerpo de linternas (Green Lantern Corps.) y bueno, cosas más que no quiero revelar para que la vean. Las voces me parecieron algo digno de mencionarse, Hal Jordan es interpretado por Chiristopher Melloni, para lo que no vean Law & Order: SVU él es el agente Stabler, el Green Lantern Kilowog lo interpreta Michael Madsen dándole un toque de hombre rudo que queda fantástico. Aunque la peli tiene una historia bastante entretejida, que fue algo que me agradó mucho, mantiene un grado de acción sobresaliente y muy emocionante. En términos generales, Green Lantern es una animación que hay que ver si te gustan los superhérores en misiones espaciales llenas de razas aliens, conspiraciones galácticas, acción sin límite y ciencia ficción.
Green Lantern: Firt Flight recibe unas palomitas con mucha salsa y una coca bien fría.

Be careful with that, there are skittles in there!

Ayer por la noche vi Hang Over, motivado por el trailer el cual vi la vez que fui a ver Public Enemies. Bien, el guión sigue la línea clásica que viene desde The Party de 1968 del inigualable Peter Sellers, pasando por la genial Bachelor Party de 1984 con un Tom Hanks que hace reír de manera histérica. Pero no le llega a ninguna de las dos, ni a la elegancia de Peter Sellers ni a la comedia del absurdo de Neal Israel (el director de Bachelor Party). Tiene sus momentos divertidos pero en general el guión me pareció a ratos forzado, incluso me recuerda a la muy pueril -pero divertidísima- Dude, Where's My Car donde un Leit Motiv similar se lleva a cabo. Hay motivos absurdos, pero no los llevan al total absurdo para que sea coherente, intentan de alguna manera dejarlo en la realidad, y no cuaja completamente. La fotografía es común, la edición buena. las actuaciones también se ven forzadas para mi gusto, y los personajes muy estereotipados. Tiene rato que no se realiza una comedia tan divertida, genial o bien hecha como las tres anteriormente mencionadas. Sin embargo tengo que admitir que me reí en un par de escenas... soy quizá muy quisquilloso con las comedias. No me pareció trascendente. No pagaría para verla en cine.
Hang Over recibe unas palomitas.

X-Men Origins: Wolverine

Una reseña pequeña. Este fin de semana salió a la venta el BD de X-Men Origins: Wolverine, y lamentablemente ¡apesta! No trae un sólo documental, nada que uno pueda decir "claro, tenía que ser, es BluRay"... es la edición más austera y sin chiste que he visto en mucho tiempo. Y en DVD es exactamente lo mismo. Trae supuestamente la escena extra del Bar japonés ¡es la que viene al final de los créditos! Todos la vimos. Wolverine en BD y DVD sencillamente no vale la pena. Lo interesante es que en E.U. sí hay una Ultimate Edition de dos discos cargada de goodies. FOX México apesta, y el mezcladito y discos torres también por no traela importada. Sin embargo, pueden bajarla de AQUÍ, sin password, gratuita y si la reproducen en su BluRay se ve con calidad de DVD y en dolby 5.1.