La palabra nahuatl tlatlaolli significa maíz molido, esta misma sufrió un cambio y pasó durante muchos años a ser Tlatlaoyo , misma que una vez más vino a ser en español moderno: Tlacoyo. He notado que las cacofonías tienden a desaparecer (tlatla), lo irónico es que también parecen a veces verse repetidas cuando su pronunciación implica un elemento semántico (titiritar) provocando claro un error. Hace unos días manejando por los bellos caminos vecinales de este país encontré este letrero.

Así que se vende, en singular, los clacollos, en plural. Equis que significa por, docena; ah pero como no sólo los venden preparados hubo que poner una "y" para indicar que podemos comprarlos también sin preparar, al final habían olvidado también las tortillas, pero habiendo un pequeño espacio abajo, quedó. Obviamente no escribieron previamente lo que iban a poner en el letrero, cosa que para muchos es básica. Pero qué podemos esperar de quien escribe clacollos.

Nightwish

Este próximo viernes 2 de Mayo Nightwish se presenta en el Salón 21 y ahí estaré junto con el buen Manu. La reseña pronto aquí. Estoy seguro que va a estar genial.

Revolver

Guy Ritchie es un cineasta que está al borde del culto. Ese culto que es al mismo tiempo mainstream. El que sus pelis no sean ampliamente distribuidas no implica que no sea comercial. En fin, es un director que a mí me garantiza una buena peli. De hecho tuve la suerte de ver Lock, Stock and Two Smoking Barrels antes que la comercialota Snatch. Que finalmente se me figura una especie de Evil Dead 2, de Sam Raimi, básicamente la misma cosa pero con más dinero y producción. Anoche vi Revolver, con Jason Statham (veterano de las pelis de Ritchie) y Ray Liotta, no tengo sino admiración para este filme. El guión es una pieza maestra, realmente me hizo al final reflexionar mucho sobre cosas acerca de quien soy y de esta figura psicológica llamada Ego. Me encanta la corriente del pensamiento como estilo narrativo y esta peli lo maneja muy bien. La fotografía es excelente, dinámica cuando debe serlo, fija casi cuando arma ambientes, atmósferas. La edición como sucede con los directores innovadores tiene sus momentos de genialidad cuando hace uso inteligente de la edición digital. No pude dejar de verla. Y la veré en cuanto pueda, una vez más. El mensaje no es sencillo de entender y se hace necesaria una segunda vuelta. Kudos a Guy Ritchie.
Revolver obtiene una coca fría con nachos.

Lírica Urbana

Andando las calles de mi pueblo encontré este poema. Nótese el uso de letras rosas. Gracias al "Firulais" por posar, le da un toque urbano y callejero al asunto digno de un cuento de Vega-Gil o Fadanelli.


El tema es por demás choteado, las figuras retóricas ausentes, la caligrafía horrenda, carece de firma y termina con un mensaje que ha perdido todo sentido en este mundo. Sin embargo como expresión comunicológica es interesante, ya que al no tener mejor medio para hacer público su sentir siempre queda echarlo a la calle, a vagar cual can de banqueta.

Avengers

Hace unos 18 años un tío me regaló su colección de comics de novaro, y entre ellos estaban los primeros 34 números de los Avengers originales de Kirby y Lee. Faltaban algunos números, como el 1 lamentablemente, pero incluía el legendario número 4 donde encuentran al Capitán América en el ártico. Cuando Stan Lee vino a México para la legendaria ConQue de... válgame ya no tengo el dato de en qué año vino. Debió haber sido en 1996. En esa ocasión y después de horas de hacer fila, ese número (aún si de Novaro) fue autografiado por la leyenda.

Con cierto retraso conseguí el último número bimestral de The New Avengers, los he bajado todos de internet pero no se compara jamás a tener el papel en tus manos. Como hace 18 años. Me sería muy difícil describir la sensación de leer un comic con tanta tradición, es obvio que las nuevas generaciones están experimentando las historietas de una manera diferente (sin calificarla de buena o mala), lo cierto es que el estigma de que es un medio infantil finalmente va cediendo dada la circunstancia de que su contenido se ha vuelto más estructurado, acercándose mucho a la narrativa del cine. Es un consumo de historias, de narraciones, de acontecimientos que igual que en un libro, o una película, nos mantienen siempre en espera.

If you can read this...

Salía hace unos días y de repente me encontré con este vehículo del transporte público. Abajo de la palabra California hay un sticker.


Es un gag muy viejo. Te acercas a leer la calcomanía y te encuentras con el mensaje.


Me recordó a las típicas calcomanías gringas que dicen "si puedes leer esto estás manejando muy creca" y la típica "¿cómo estoy conduciendo? 555-123"...

La Môme

Mi niñez estuvo llena de música diversa y los chansonnier franceses no fueron la excepción. Mireille Mathieu, Jacques Brel, Charles Aznavour, Georges Brassens y por supuesto Édith Piaf. Después de una muy larga espera llega a las salas cinematográficas la cinta del director Olivier Dahan con el título La Vida En Rosa, desafortunado si tomamos en cuenta que ya hay un filme titulado así sobre un niño que sufre toda una serie de peripecias debido a que desde pequeño descubre que es homosexual, y porque es el título de la canción más popular (y choteada) de Piaf, al grado de que se tradujo al inglés (dejando de ser automáticamente Chanson). La larga espera dio frutos muy dulces, el filme tiene semanas que se estrenó en ciudades como Guadalajara y el DF (donde el templo del cinema es más apreciado que por acá donde los fariseos de las salas ofertan sólo lo que un oblicuo público compra) y me fue interesante ver que todo mundo se encaminaba a ver algo tan intrascendente y abaratado como Casi Divas (lo que sustenta mi comentario de crítica sobre el público) y la sala de La Vie En Rose tenía unas cuantas señoras y una pareja de viejitos. El guión está armado de tal manera que nos presenta la vida casi completa de la cantante desde su niñez hasta su lecho de muerte de tal manera que el público debe ir construyendo los eventos, dándole un aura de suspenso que conmueve hasta las lágrimas. La fotografía es una belleza que muestra sin la exageración "épica" los diversos escenarios y ciudades donde se presentó piaf, además de los lugares donde se crió y vivió. Finalmente la edición viene a conjuntar todo con delicadeza, fuerza y termina por mostrarnos lo que fue una vida de pasiones. El criterio de los Tres Ejes no considera la actuación, sin embargo Marion Cotillard es absolutamente fantástica, arranca suspiros, nos deja a veces sin aliento y humedece los ojos. Es una cinta muy bella, sus casi dos horas y media no se sienten y termina uno sintiendo un cosquilleo en todo el cuerpo. Es recomendable que visiten un cine con verdadero sonido digital ya que escuchar sus canciones en 5.1 es estremecedor. Non! Rien de rien, Non! Je ne regrette rien...
Je donne à ce film un gros coke et extra fromage nachos!

Todos parejos

Hoy tuve una experiencia con un alumno que creí era autista o algo así. Para mí la mejor manera de aprender algo es únicamente si logro establecer confianza con la persona que aprende. La mejor manera que yo puedo encontrar para ello es hacerle sonreír. Si no puedo lograr esa sonrisa en la gente simplemente siento que no logré "conectar" con la persona. Y no se logra simplemente contando chistes, la sonrisa puede llegar de mil maneras distintas, la motivación no cambia jamás el resultado. Hoy me costó trabajo hacerle sonreír y me sentí satisfecho de verle aprender con una sonrisa en su rostro.

Esto me llevó a una reflexión. Como a cualquier otra persona, sentirme bien tratado me hace sentir siempre bien. Bajo el contexto de la amistad o el parentesco es fabuloso cuando alguien te demuestra que se acordó de ti con cualquier detalle. Sin embargo no me pasa igual cuando se trata de un contexto fuera de los antes mencionados. Me desagrada mucho recibir trato diferente cuando soy "uno más" que recibe un servicio o consume un producto. Me siento increíblemente mal de recibir un mejor trato, o mejor producto, quizá mayor atención que los demás clientes-consumidores.
¿Por qué he de saltarme una cola? ¿por qué he de recibir mejores porciones? ¿por qué me han de hacer más expedito un trámite? Si todos vamos a lo mismo, y quien nos atiende nos debería de dar lo mismo a todos. No acepto jamás esos tratos (y me pasó hace unos días en el banco, y rehusé que me cobraran el cheque sin hacer la cola), y la gente que cree que es descortés no aceptar esos favores quiero que piense si es cortés no pensar en los demás que no tienen ese trato preferencial.
Traten a todos como si fueran sus conocidos, porque de hecho no nos cuesta nada darles a los demás el trato que les damos a nuestras amistades cuando llegan al lugar donde trabajamos y por favor, traten a las personas como individuos, eviten formalizar todo, estandarizarlo. Los forwards son la primer manera de borrar toda diferencia y quien lo manda no está haciendo ninguna distinción en sus "amigos", si no invertimos unos segundos en hacer algo único para cada amigo quizá tenemos muchos amigos que no son tan importantes. Finalmente lo más valioso que puedes dar es tu tiempo, y este es muy limitado. Tener cantidad de amigos es lo más cercano a no tener verdadero contacto con la gente y eso me apena mucho.
El tiempo que yo doy a mis alumnos (los del inglés, los de la universalidad) no es el que me pagan (eso sería verlo marxistamente), es el mismo tiempo en esencia que le doy a la demás gente, es decir, que lo que hago en ese momento tiene mi voluntad y me enfoco en lo que estoy haciendo, haciéndolo único. No, no me involucro con mis alumnos más que en el tiempo que está determinado por un sistema, pero los conozco, y los trato distinto a todos. E intento que a diario sonrían. Mi tiempo no es un forward idéntico desierto de voluntad y energía personal. Mi tiempo es producto de mi voluntad enfocada en cada persona. Y no, no tengo muchos conocidos ni amigos. Porque así como odio que me traten de manera especial en los negocios y comercios, odio tratar a la gente como un clon sin rostro. Todo tiene un balance, y les invito a que lo busquen. OM.
*En la foto: La pequeña y hermosa Sophie, quien me ha enseñado un par de cosas.

Take your stinking paws off me, you damned dirty ape!

Este sábado murió Charlton Heston. Es una de las más grandes figuras fílmicas del siglo pasado abarcando casi medio siglo de mantener su nombre en ese templo que es la sala cinematográfica. Multifacético, participó en algunas de las más importantes producciones y representó personajes de la talla de Moisés y Miguel Ángel. Así mismo su participación en cintas de ciencia ficción que dejaron una huella indeleble en el género.

Su debut due en 1950 con el film noir Dark City, donde comparte créditos con Lizabeth Scott. Película poco conocida y sin embargo bastante aclamada por la crítica en su momento. En 1952 participa con el legendario Cecile B. DeMille en The Greatest Show on Earth, ganadora del premio de la Academia a mejor película. En 1953 participa en la adaptación del libro de Irving Stone The President Lady interpretando al séptimo presidente de los estados unidos Andrew Jackson, papel que repetiría nuevamente en The Buccaneer. En 1956 Cecile B. DeMille produce uno de los más grandes épicos de su época (aún si la TV lo ha abaratado y choteado a fuerza de transmitirlo cada semana santa) The Ten Commandments, donde Heston parte el mar Rojo en su papel de Moisés. En 1958 lo dirige nada más que Orson Welles en el clásico Touch Of Evil, actuando junto a la hermosa Janet Leigh. Con Gregory Peck en 1958 filma su primer Western, Big Country, película dentro del género considerada un clásico. 1959 vio otro de sus papeles más simbólicos (e igualmente abaratados por la TV, quien puede matar la reputación de una producción), Ben Hur, dándole el premio de la Academia a Heston y sumándo así 11 premios Oscar a la película. En 1962 Anthony Mann dirige una adpatación de la vide de Rodrigo Díaz de Vivar y le da el papel a Heston quien interpreta un Cid no muy aceptado (vamos, quién va a creer en un Cid perfectamente rasurado); Pierre Boulle escribe una de las piedras angulares de la ciencia ficción y Franklin Schaffner la lleva al cine, el Capitán Taylor es nada más y nada menos que Charlton Heston, en 1968 Planet Of The Apes sería un éxito imprescindible en la videoteca de cualquier cinéfilo.

En 1971 Heston ya había encarnado a Robert Neville, claro Omega Man no fue un filme muy bien adaptado de la novela I'm Legend, pero está en el salón de la fama del cine de ciencia ficción y sin compararlo con la nueva adaptación donde actúa Will Smith, es bastante buena. Basada vagamente en la novela de 1966 Make Room!, Soylent Green es probablemente una de las mejores películas de ciencia ficción de crítica social que hay. Un auténtico must have para un cinéfilo. Heston entra a la televisión en los años ochenta teniendo roles importantes en soap operas como Dinasty, y filmes para TV como Treasure Island donde interpretó a Long John Silver. Participó varias veces en Saturday Night Live y tuvo diversos cameos en películas como Wayne's World 2, Tombstone, True Lies y In the Mouth Of Darkness de John Carpenter. Una anécdota interesante me ocurrió a mí en el 2001. Fui al cine a ver el re-make de Burton con quien fuera mi novia en aquella época y en la escena donde vemos a Thade (Tim Roth) con su padre agónico (Zaius), de inmediato le dije "mira ¡es Charlton Heston!" y esperamos a los créditos sólo para ver que no aparecía dicho personaje. Durante un buen tiempo nadie mencionó ese dato (entre mis conocidos y amistades), quizá porque la versión de Burton es sumamente mala. Descance en paz Charlton Heston, quien nos dio mucho que ver y de qué hablar en cuestiones de cine.

You can't stop what's coming

No Country For Old Men es la más reciente cinta de los hermanos Cohen. La mayoría de las personas consideran que todas sus películas son geniales, yo no discuto que son buenos cineastas, sin embargo mi favorita de todos los tiempos sigue siendo The Big Lebowsky. Esta producción está basada en la novela del mismo nombre de Cormac McCarthy, el título proviene del poema "Sailing to Byzantium" de William Butler Yeats. De acuerdo al criterio de Los Tres Ejes, la peli queda como una de las mejores del año. El guión es soberbio, narrando la historia de Llewelyn Moss quien se ve inmerso en una situación que le lleva a una aventura increíble que se va desarrollando en la frontera entre México y E.U. hasta encontrar un final bastante poético. La fotografía es excelente, los ángulos y tomas me dejaron completamente impresionado. La edición mantiene el suspenso durante las dos horas hasta que llegamos al final y nos quedamos... bueno, tendrán que verla para saber cómo queda el estado de ánimo del espectador. A esto se suman las increíbles actuaciones de Josh Brolin, Javier Bardem, Tommy Lee Jones y breve pero sumamente memorable, Woody Harrelson. No hay que olvidar el gore con el que está aderezada la película, ligero pero satisfactorio (y que le da una clasificación C). El sonido es otro elemento que hay que resaltar, mismo que seguramente se verá disminuido si la ven piratota en su casa, aún si tienen su home theatre. Ya saben, hay que ir al templo cinematográfico y verla como sus creadores la pensaron. Por cierto, ganó premio de la Academia a mejor película.
Apenas me entero (el día de la entrega fui al concierto de Iron Maiden, además ¿quién los toma ya en cuenta? Un cinéfilo no mucho)...
Sin Lugar Para Los Débiles (traducción regular, aunque ya sin ningún sentido para el contenido de la peli) recibe una Coca bien fría con nachos.

Aang, el Avatar.

Tengo días pensando en esta entrada y este es el único comienzo que se me ocurre: La caricatura de Avatar es definitivamente un programa lleno de enseñanzas místicas hermosas, digno de ser visto con todo detalle y atención. Lo he notado porque tengo veinte años siguiendo esas enseñanzas a través del Manual del Guerrero Kundalini, de Óscar Gonzáles Loyo, el creador de Karmatron. Otro importante personaje que imparte enseñanzas místicas y esotéricas.

Esta no es una entrada para hacer una reseña sobre Avatar: The Last Airbender, la caricatura de Nickelodeon, es para invitarlos a que vayan a su mezcladito más cercano o bien con su distribuidor de piratería de confianza y compren los libros de Avatar. Cada temporada es llamada Libro, así que comiencen por el libro de Agua. Que es la primer temporada, y déjense llevar por la historia de este personaje que tiene que aprender mucho, y que a través de su aprendizaje nos enseña tanto. No hay muchos programas que inviten a estas reflexiones, que impartan actitudes filosóficas para el desarrollo diario de la vida. Tiene razón Óscar cuando en el Manual dice "Una vez sintonizados, comenzarán a llegarles claves y mensajes por medio de libros, películas, revistas, conferencias y por todo tipo de medios intrascendentes y trascendentes. La comunicación con los Maestros primero ocurre por medio de la asociación de imágenes que ellos transmiten, al suceder esto, ustedes verán algo que llamará su atención (como un libro o una película) y tales cosas los llevarán a otros medios hasta que entiendan la clave transmitida." No hay más qué decir.

Hot chicks, kicking butt!

D.O.A. es una peli basada en el videojuego de TECMO del mismo nombre. Las siglas no significan lo normal [Dead On Arrival], en este caso tiene que ver con el torneo que se lleva a cabo en una isla (dónde más iba a ser, ja) llamado Dead Or Alive, medio incongruente ya que nadie realmente muere. Así que se estarán preguntando ¿para qué está haciendo una reseña de una peli que aparentemente es tan incoherente?

Porque la peli rockea de la manera más impresionante. No usaré realmente el patentado criterio de los Tres Ejes, porque el guión no es trillado, es el nivel siguiente de eso, la foto es simple, y la edición la típica de este tipo de películas ¡está dirigida por Cory Yuen qué esperábamos! Sin embargo es totalmente ósom ver a Devon Aoki como la princesa Kasumi partiendo caras, yo creí que Jaime Pressly estaba (artísticamente) muerta y aquí se ve muy bien (con todo y sus amiguitas de silicón), y para terminar tenemos a Holly Valance, Sarah Carter y Natassia Malthe. Ah pero eso no es todo, agreguémos al villano perfecto, nada más y nada menos que al señor Casta de Campeónes Eric Roberts, quien por cierto no está en mala condición para su edad. Hermosas mujeres peleando diversos estilos de artes marciales, acción, explosiones, bikinis, lencería y un torneo de artes marciales ¡qué más se puede pedir!
Sí, a este churro le doy una coca fría con bote grande de palomitas.