Rango

 Dirigida por Gore Vervinsky, el director original de Piratas del Caribe este filme es una verdadera rareza. No recuerdo, por el momento, haber visto una película animada con estas texturas, ni con un guión que me hace pensar que no es un filme infantil. Es un "homage" a los Westerns tanto norteamericanos como spaguetti western de las décadas de los sesenta y setenta, sin embargo el hecho deque topdos los personajes sean animales la debería hacer una fábula, cosa que no es. Tiene escenas realmente violentas y el guión mismo está lleno se situaciones bastante complejas, pero debo decir, muy chistosas. Cuando hablamos de filmes animados por computadora no podemos hablar de una fotografía como tal (no hubo cámaras involucradas en su producción) y sin embargo los encuadres son maravillosos, el uso de la luz increíble y sobre todo la textura realista de estos personaes caricaturizados completan esta extraña fusión donde además, los actores concretan todo el look de la cinta. Johnny Depp en uno de sus mejores papeles, porque puede dejar de lado su rostro, ahora inexpresivo, de actor misterioso y brindar un rol verdaderamente interesante con la lagartija perdida, que se encuentra a sí mismo, Rango. Otro aspecto brillante de este filme es la música, durante el desarrollo de la historia unos mariachis búhos van narrando con canciones lo que sucede a Rango, además que la música incidental del filme (creo recordar, porque no pienso checarlo, que es de Hans Zimmer) es realmente buena. Vale la pena ver Rango por todas esas razones, pero creo que la que siempre será válida es sencillamente porque es bien divertida.

Rango obtiene unos nachos con queso y una coca fría.

El Turista

El templo del cinematógrafo nos recibió con esta peli que nos recordó bastante a Agente Salt, no que sea similar, sino que era también con Jolie y trataba de intriga internacional. A su vez me recordó bastante a The American con George Clooney dirigida por Anton Corbjin. No tiene un guión intrincado y lleno de recovecos pero mantiene un excelente misterio al estilo de Hitchcock, transcurre sin tropiezos y con buenas actuaciones aún si tanto Depp como Jolie estén más para verse bonitos que para darle profundidad a los personajes. Conjeturo que es responsabilidad del director no tanto de ellos quienes sabemos pueden actuar cuando se lo proponen (o están bien dirigidos). Lo destacado de este filme es la fotografía ya que sucede en bellas locaciones en Europa, la iluminación es fantástica y el diseño de vestuario genial. La edición nos mantiene siempre esperando el siguiente acto, concatenando los cabnos que va creando hasta llegar a un desenlace que se antojaba predecible pero no por ello malo o aburrido. Es una excelente película que muestra que el cine está para divertirse viendo gente bonita, en escenarios geniales y con una historia sencilla pero cautivadora.

The Tourist recibe unas palomitas con un icee morado.

Good bye Blackie...

Este fin de semana tocó el turno a Public Enemies de verse en el Templo del Cinematógrafo, dirigida por Michael Mann (cuya filmografía no se me hace a mí toda tan buena) y con las actuaciones de los galanes Johnny Depp y Christian Bale cuenta la historia (basada en hechos reales) del gángster John Dillinger. Hace ya algunos añitos mi papá y yo nos dimos a la tarea de vaciar los anaqueles del VideoVision (una filial del VideoCentro) de todas sus pelis de gángsters, vimos desde cosas geniales: The Untouchables, The Godfather, Bonnie and Clyde, etc.) hasta otras menos geniales, como películas de Dillinger, Capone, Nitty y otros. Yo por esa razón entré a la sala conocedor de la historia de Dillinger (y sí, sabiendo cómo terminaría) pero fue un verdadero placer verla a través de la cinematografía de Mann, la música de Goldenblath (maravillosa) y la foto de Spinotti. El guión está basado en el libro del escritor norteamericano Bryan Burrough's que narra la historia de cómo nació el FBI en manos de Hoover durante la ola de crímenes a manos de todos estos gángsters lo que nos da un filme muy apegado a los hechos reales además de brindarnos una narración cronológica con actos muy bien definidos. El diseño de vestuario es asimismo un logro en cuestión de retratar la época, los autos también nos brindan ese feeling de que es 1933 y aunque fue más complicado filmar un Chicago de los treintas, la película tiene mucho mérito en cuestión de ambientación. Las actuaciones son sobresalientes, sobre todo porque Depp había caído en ese bache de capitán Sparrow que yo creí haría mella en su imagen, afortunadamente me equivoqué. Me gustó mucho poder recordar aquellas pelis que vi con mi papá en la lucha que se dio entre Purvis y Dillinger, pero fue genial a través de una fotografía tan bien cuidada, con visos de los filmes antiguos de Clark Gable o de James Cagney, mismos a los que hacen referencia en la peli. La edición se acopla al momento y el acto, cuando son asaltos, es vertiginosa, acompañado de música de guitarra, mientras que cuando es solemne o dramática, es más lenta, la música ambientando solemnemente, a ratos en crescendo. Sin embargo, también hay escenas que "imitan" una cámara de TV, lo que me llamó mucho la atención, pero nos colocan justo en el centro del acto, dando ese sentir de estar ahí en el acto. Muchas escenas oscuras con filme de alta sensibilidad que dejaba ver el grano, lo que me gustó también. Enemigos Públicos es un filme que hay que ver si te gusta el género, o bien si disfrutas del cine bien hecho de corte histórico-dramático.
Public Enemies recibe nachos y coca fría.