La Muerte del Cómic. Parte III.

El nacimiento del MCU trae el fallecimiento del cómic. Comenzó a fines de los noventa con la transfiguración del acumulador, amante de las cosas ñoñas, a un "coleccionista". Gracias al bendito capitalismo y a esos pirrurris fayuqueros que nos vendieron sus monos americanos así como sus mamás vendían ropa de la paca (a finales de los ochenta). Ironía de ironías hoy que son pocas las cosas que son exclusivas de los vecinos del norte. Pero el camino andado es difícil de desandar y la mayoría de las personas nos ven a los acumuladores como coleccionistas y esa etiqueta es indeleble. Esa etiqueta que las empresas que fabrican mugre ñoña nos venden ya en ventas directas como coleccionables a cuentagotas para hacernos creer que tenemos un exclusivo de miles de piezas, pero exclusivas.
En el año 2008 la escena post-créditos, que no todo mundo vio, de Iron Man tenía un huevo de pascua que Favreau puso sin siquiera pensar (él lo declaró) en que habría, ni siquiera, una secuela. Ese huevo de pascua fue The Avengers Iniciative, que era un arco de los cuentos, vamos ya a llamarles cómics para actualizarnos, del universo Ultimate creado por Mark Millar (el creador de Kick-Ass, pa'que se entienda) que era básicamente un Universo alterno donde Nick Fury era afroamericano (porque los ñoños de la vieja guardia sabemos que Nick es un ex-soldado de la segunda guerra mundial, blanco) y en uno de esos cómics lo dibujaron como, quién creen, Samuel L. Jackson. Era una referencia ñoñísima, porque Favreau es un ñoño de la más vieja guardia. Si los GenExers somos fans de hace diez minutos, él es de hace una hora.
Dato curioso, Ultimate Avengers son el resultado de Ultimate Spider-Man, publicado por primera vez en 2000 escrito por Brian Michael-Bendis (él es el papá de Miles Morales), le siguió Ultimate X-Men en el 2001, Ultimate Fantastic Four (mi favorito, antes de Ultimate Spider-Man) y, finalmente, The Ultimates. Esos cómics fueron verdaderamente innovadores, creando puntos fantásticos para nuevos lectores que podían entrarle a personajes muy viejos (sesentas) reimaginados, con historias nuevas e innovadoras historias que "actualizaban" los personajes clásicos. Fue, en mi opinión personal, el último "movimiento" verdaderamente atrevido e innovador de Marvel. Obviamente DC estaría intentando perseguir esas ventas y ese público, cimentado firmemente en Batman y en la serie animada de Justice League que era consecuencia del éxito de Batman The Animated Series de finales de los noventa.
Así que esos fans de hace cinco minutos que le cayeron a los cines con sus amigos y familias, generaron eso que hoy le llaman Hype, el jaip vaya. Y no se puso de moda, se convirtió en un paradigma. Lo que fueron las películas de vaqueros en las décadas de los cincuentas y sesentas. Pero no querían leer. No les gustaba, no lo habían hecho antes y cómo porqué lo harían ahora. Como los cómics se volvieron también coleccionables, que la primer aparición de fulano, que la muerte de mengano, y comenzaron a publicarlos en papel más finolis, en ediciones cada vez más especiales con portadas variantes, holográficas, que se desdoblan, que se doblan, que brillan en la oscuridad y sobre todo, que cuentan historias que duran veinte números y que cruzan diez títulos y que rediseñan personajes que se convierten después en monitos de colección que no se juegan de 20 dólares que ya ni piden los niños para reyes.
Como las pelis comenzaron a hacer más dinero que los cómics, qué creen que comenzó a pasar. Ah, pues algún trajeado corporativo tuvo una gran idea "vamos a basarlos en las pelis" cuando todo comenzó AL REVÉS, cuando Jon Favreau, príncipe de los Nerds había basado su Iron Man en cómics ¡que ya habían sido publicados! y como buen nerd, su conocimiento inútil del personaje lo aplicó al filme creando una fórmula, porque en cine todo es una fórmula, y zaz, ahora todo está basado en un cómic... que se va a agotar, escúchenme, se va a terminar porque las ideas de los cómics ya están ligadas ¡a las películas! y se ha generado una entropía espantosa, donde ninguno de ambos medios presentan ya muchas ideas originales.
Los cómics ahora como son coleccionables, tienen que ser, perdón por el triste pleonasmo, de colección y ahora se contratan escritores de renombre que puedan levantar las ventas, porque las personas no quieren invertir equis cantidad de AÑOS de su vida en leer la vida de un personaje, quieren invertir en dos o tres horas de entretenimiento que no requiere más que de haber visto unas cuantas pelis. Unas pocas, porque nunca van a superar los cientos de números de Spider-Man que hemos leído los ñoños de hace diez minutos, y los miles que han leído los ñoños de hace una hora. Porque aquí viene la conclusión. TODOS hemos sido fans de hace cinco minutos.
Hace ya, parecen muchos años; estaba en una convención de historietas. Creo que la CONQUE del 96 de Stan Lee, no me acuerdo ya bien. Mi Maestro de dibujo era don Oscar González Loyo y andaba yo de "cola" con él. De repente don Oscar estaba platicando con el Maestro Roberto Fontanarrosa, y sin saber cómo ya estaba ahí un momento después don Sergio Aragonés. Yo tenía unos 19 años y estaba entre estos gigantes, que hablaban sobre los libros de referencia que habían comprado para dibujar. Estos portentos del cómic latinoamericano habían sido, hace 60 años, unos chamacos fans de hace cinco minutos que estaban aprendiendo a dibujar. Mi querido Todd McFarlane desde su hermoso Canadá había enviado cientos de muestras de su trabajo y fue rechazado cientos de veces. Fue un nerd de hace cinco minutos y hace unos meses publicó el número 301 de Spawn, que rompió el récord Guinness de más números de un título independiente publicados, ever.
Tuve suerte. Mucha suerte, de que me induje a este mundo por gusto, no por moda. No porque hay pelis (mi Batman fue el del '66) sino porque en mi casa había cuentos. Ni siquiera de superhéroes. Simplemente, había cómics. Y sí, leí el Capulinita, muchas veces. Era un cómic y en mis garras era para mí lo mismo que un Pájaro Loco y que fue después un Batman, o un Conan. Vaya, acumulé más de cien números de Spawn. No porque me vi teniendo una "colección" de Spawn, sino porque de verdad disfrutaba leerlo. Lo que me causa tristeza es que los nerds de hace cinco minutos de a de veras, mis sobrinos, están interesados en leer cómics que ya no pueden leer porque es un arco de veinte números con crossover de cinco títulos que además está basado en una de las películas. Porque es de colección y cuesta mucho más de lo que me costaba a mí hace veinte años y aún más de lo que le costó  aun Favreau hace cuarenta años.
El peor enemigo de un ñoño gordo es otro ñoño gordo que va a enfrentarte a ver quién sabe más y SyFy está transmitiendo The Great Debate donde ganan puntos los nerds por discutir cosas nerds que discutíamos hace veintitantos años en la fila de los autógrafos sin ánimo de "ganar" nada. Por amor al arte. Y el cómic está por morirse, aunque la pandemia podría matar al cine de superhéroes y eso sería lo mejor que le podría pasar a los cómics. Si no podemos ir al cine, vamos a ponernos a leer. Es triste que todo sea dinero, porque siempre lo hemos gastado, pero sin la Ley Rick, sin que sea porque puedo gastarlo, que sea porque me gusta. Porque hay tres ñoños: El ñoño que le gusta. El ñoño a quien convencen de que le gusta por sentirse parte de algo, y el ñoño (que no es tan ñoño) que te vende la idea de que es chido. El primero y el último, siempre han existido, el de en medio nació cuando el tercero lo convenció de que coleccionar es más chido que acumular. Porque la ganancia es inmediata, en cinco minutos. Mientras que acumular toma años. Años de amor a un medio, a un género, a un personaje.

Diego M. 
Ñoño gordo. Acumulador.
23/06/20

Marte necesita guiones

 Mars needs moms es un comodín de Disney que intentó colarse a las salas de cine primaverales sin llamar la atención y es claro por qué, adolece de guión, y no en un sentido es-un-filme-para-niños-no-tiene-historia, en un sentido bastante real y cinematográfico. Estuve dudando de escribir esta reseña pero pensé que no siempre voy a escribir reseñas sobre buenos filmes, y que tiene cosas muy rescatables aún si en términos generales, no es una buena peli.

Con una historia sin chiste, pocos momentos relevantes, sin giros diegéticos y personajes poco profundos, Marte Necesita Mamás es una peli genial por la tecnología de animación que usa. Filmada completamente con actores en trajes de captura de movimiento, la animación es soberbia y debió haber sido todo un espectáculo verla en 3D. Tiene muy buen diseño de sonido, bonita fotografía (aunque no sea real) y una edición sencilla. Creo que el asunto con esta peli es que es para niños pequeños, eso debe ser. Me entretuvo lo suficiente para verla completa, afortunadamente no tiene canciones ni videoclips y con una moraleja sencilla pero significativa creo que no le darmos una calificación tan baja. Recomendable para sus niños, sobrinos y entenados.

Mars Needs Moms recibe un vaso con leche y galletas de animalitos.

Balda Triste de Trompeta

 Alex de la Iglesia es uno de esos directores que hay que ver, menospreciado pero igual de bueno que Almodóvar o Balagueró, en Balada Triste de Trompeta narra un drama portentoso lleno de elementos eclécticos que van de la comedia negra al drama histórico. Es un filme hecho por españoles para españoles lleno de momentos críticos en la historia de España, muchos de los cuales yo sinceramente no entendí por completo. A veces parece más una crónica que la historia de un triángulo amoroso lleno de elementos del teatro griego, el circo y el teatro del absurdo. Con un diseño de producción asombroso el filme tiene un guión súmamente completo que abarca casi cuarenta años de historia español todo visto a través de los ojos de un payaso. La prte que me pareció maravillosa de esta película es precisamente ese concepto del mundo como un escenario, pero uno donde los payasos tornan el drama al estilo Shakespeare en un absurdo, construyendo asimismo una crítica mordaz a los sistemas políticos de España y la era franquista. Es un filme en verdad complicado, plagado de elementos artísticos que manejan un claroscuro magnífico no sólo en su look, que puede tornarse gótico y en ocasiones Noir, sino también un claroscuro que matiza a los personajes quienes viven una tragedia imponente. Es una película ciertamente impactante. Una obra digna de Alex de la Iglesia. La fotografía está muy cuidada, busca ángulos creativos y encuadres ingeniosos. La edición mantiene un ritmo muy europeo donde entrelaza más de una historia que completa un cuadro que muestra el mundo en el que vivieron los personajes. Me atrevo a decir que este cine, es cine de verdad. No es "divertido" que ese me encanta también, es un cine narrativo donde la historia es lo que cuenta y los recursos fotográficos y de diseño son los que construyen la trama.

Balada Triste de Trompeta recibe unos nachos con queso y un Icee azul.

Fast Five

 La quinta entrega de la saga es quizá la más insensata de todas. Confieso que he visto todas las entregas de la saga y esta es la que más dversión me ha traído cuando es la que me parece tiene menos guión de todas. Es realmente complicado responder a la clásica pregunta ¿de qué trata? porque trata de nada y al mismo tiempo pues trata del elenco Fast siendo perseguido inmisericordemente por diversas facciones de "malos". Fast Five es la culminación del antiheroismo, las aventuras ininterminables de un grupo de criminales que como Robin Hood roban al rico para quedárse con la mejor parte y créanme no les he espoilereado nada. Con una plétora de autos veloces, mujeres flacas y escenas increíbles donde los autos relizan las acrobacias más locas que he visto Fast Five es puro entretenimiento visual. Tiene varios actos, uno que otro a mi parecer ripioso debido a que es complicado intentar meter una trama donde no la hay, pero los actos donde están subidos en los autos son geniales. En mi Top número uno estana aquella persecución de Bad Boys II donde un maleante deja caer autos en la carretera, seguida por la persecución de Matrix Reloaded. Hoy, están desplasadas por dos secuencias de Fast Five. Un filme para fans, ya que cinematográficamente hablando, es un verdadero churro.

Fast Five recibe un bote enorme de palomitas con mucho quesito y una coca bien fría.

Rango

 Dirigida por Gore Vervinsky, el director original de Piratas del Caribe este filme es una verdadera rareza. No recuerdo, por el momento, haber visto una película animada con estas texturas, ni con un guión que me hace pensar que no es un filme infantil. Es un "homage" a los Westerns tanto norteamericanos como spaguetti western de las décadas de los sesenta y setenta, sin embargo el hecho deque topdos los personajes sean animales la debería hacer una fábula, cosa que no es. Tiene escenas realmente violentas y el guión mismo está lleno se situaciones bastante complejas, pero debo decir, muy chistosas. Cuando hablamos de filmes animados por computadora no podemos hablar de una fotografía como tal (no hubo cámaras involucradas en su producción) y sin embargo los encuadres son maravillosos, el uso de la luz increíble y sobre todo la textura realista de estos personaes caricaturizados completan esta extraña fusión donde además, los actores concretan todo el look de la cinta. Johnny Depp en uno de sus mejores papeles, porque puede dejar de lado su rostro, ahora inexpresivo, de actor misterioso y brindar un rol verdaderamente interesante con la lagartija perdida, que se encuentra a sí mismo, Rango. Otro aspecto brillante de este filme es la música, durante el desarrollo de la historia unos mariachis búhos van narrando con canciones lo que sucede a Rango, además que la música incidental del filme (creo recordar, porque no pienso checarlo, que es de Hans Zimmer) es realmente buena. Vale la pena ver Rango por todas esas razones, pero creo que la que siempre será válida es sencillamente porque es bien divertida.

Rango obtiene unos nachos con queso y una coca fría.

El Cura

 Este filme no despertó mucho Buzz y me da la impresión de que ha sido menospreciado, si bien no es una obra maestra del arte cinemtográfico es realmente una peli entretenida y muy bien producida además, tiene excelentes actores. Paul Bettany, Karl Urban y Maggie Q conforman el cast junto con un jovencito cuyo ombre no puedo recordar (ni quiero googlear) quien le dio un aire fugaz a Steve McQueen. Lo que realmente me gustó de este filme no es el guión, que es una historia bastante sencilla hubicada en un futuro distante donde los mundos están divididos en ciudades cyberpunkescas y los que viven fuera de las ciudades en un estado steampunkesco al estilo el salvaje oeste. No, eso no me pareció tan bueno, como su diseño de producción. La fotografía es bastante buena, diseñada para haberse visto en Tres De aunque yo lamentablemente la vi en Dos De en casa, muchas tomas con uso de planos y perspectivas que la hacen visualmente muy atractiva. La edición es dinámica y enlaza muy cada acto, si bien los actos no tienen gran profundidad. El vestuario, el diseño de "props" es fantástico, me encantaron las motocicletas y las técnicas de lucha están muy bien coreografiadas. Maggie Q tiene gran forma y estilo, Bettany también y Urban nos e queda atrás. Todo el look y feeling del filme es de historieta equiparada y en algunos aspectos superando a Ultravioleta (Jovovich, Wimmer).

Priest recibe unas palomitas con salsa valentina y una coca fría.

Déjame Entrar

Ahora es el turno de Let Me In, la versión norteamericana de Låt Den Rätte Komma In cuya reseña pueden leer aquí, en la cual mencionaba que no quería ver la versión de Matt Reeves y sin embargo más pronto cae un hablador que un cojo. Vi Let Me In y presento dos perspectivas para su reseña. La primera es per se, Let Me In es una hostoria sencilla al estilo de las películas clásicas de Hammer, esta ES una película Hammer y me agradó mucho ver que siguen en la misma temática de aquellas épocas maravillosas con Peter Cushing y Christopher Lee. No es un guión pretencioso aún si todavía no leo la novela, escrita por John Ajvide Lindqvist, la cual está en mi lista de libros de este año. Me gustó la fotografía, maneja bien la iluminación y los ángulos abiertos aunque me parece que faltó un poco hacer algunas tomas cerradas en escenas dramáticas para acentuar el suspenso. La edición nos lleva paso a paso por cada acto de la narración llegando al desenlace sin problemas. Las actuaciones no son la gran cosa y el diseño de vestuario mediocre. El maquillaje bueno, realmente bueno y los efectos especiales notables, asimismo la música crea buenos ambientes y atmósferas.

La otra perspectiva es comparativa. La peli original es mucho mejor en este apartado, ya que tiene mejor fotografía, mejor diseño de sonido, más actuación por parte de los niños, y el suspenso está manejado con mayor atención a la narrativa y no a los efectos especiales o el maquillaje. Lo mismo con el vestuario, que marcadamente hace la diferencia entre los dos personajes principales. Una vez leída la novela podré poner a juicio qué guión es mejor, comparativamente hablando. Ambas son buenas, igualmente espelusnantes, sin embargo la sueca tiene más puntos finos que la de Hammer.

Let Me In (USA) recibe unas palomitas con una coca fría como vampiro.

Sangre Simple

A un año, meses más, meses menos, de haber entrado a la facultad de letras de la UAM uno de mis profesores (Roberto Gómez) me recomendó comprar un libro que analizaba la novela negra. Ahí aprendí lo poco que sé sobre Raymond Chandler ó Dashiel Hammet y a distinguir dicho género de otros que a veces "pisan" sus fronteras (algunos cuentos y novelas góticas, o de detectives al estilo Auguste Dupin). Es un género díficil aún si encasillado en clichés que rondan el mal gusto y/o lo kitsch (como los Pulp, o Pum Pum Bang Bang de Los Esquizitos). Si bien existen filmes bastante novedosos (Sin City, Bladerunner) pocos son verdaderamente Noir (Kill 'Em All Malone, L.A. Confidential) y este filme de los hermanos Ethan y joel Coen es uno de esos. Blood Simple (término acuñado por Chandler) es un filme con una trama sencilla, en pocos actos, llena de confusiones (para los personajes) y situaciones estresantes que nos mantienen en suspenso y esperando la reacción de los involucrados, con un desarrollo que nos lleva paso a paso, sin apuro, hasta el último acto que ata todos los cabos y cierra una historia de intriga. Los Coen manejan la imagen de tal manera que aun si no tenemos acción desmesurada, no hay explosiones ni grandes acrobacias, las tomas, los emplasamientos de la cámara son geniales, crean no sólo atmósfera, nos dan perspectiva. Es un tipo de fotografía que intenta (y logra en mi opinión) mantener el mismo estilo narrativo de la literatura negra con la corriente de la conciencia (stream of conciousness), da perspectiva, psicológica, narrativa. La edición hila todo ese maravilloso entramado de narrativa visual, diálogo, luz, sombra y música; ah la música que es un personaje más en este filme junto con ciertos "cues" de sonido que se convierten en seres sonoros, casi rúbricas, hay que prestar atención a la letra de las canciones, a su ritmo y personalidad. Todo esto y más hacen de Blood Simple una película simple, pero dentro de esa simpleza una experiencia cinematográfica digna de disfrutarse. Preferentemente a oscuras, ajustando la pantalla con los contrastes que sugiere THX para una óptima visualización de las zonas iluminadas y las oscuras. Con suficiente volúmen para escuchar ese ventilador que sutil nos sugiere latidos de corazón... whop, whop, whop...

Blood simple recibe unos nachos con queso y un Icee... negro.



Coraje y Determinación

Con una larga colección de Westerns en mi haber, considerando que son de mis géneros favoritos, es muy probable que esta reseña este un poco influenciada y que tal vez no sea tan buena como a mí me pareció. Sin embargo bajo un análisis objetivo de su guión, la historia es si bien históricamente difícil de que haya sido plausible, es una historia muy Coen, donde los límites de la realidad y lo verosímil se juntan. A fin de cuentas no podremos jamás ponernos exigentes con los westerns que han venido narrando historias inverosímiles desde hace más de 40 años, muchas de ellas clásicos memorables. Si tomamos en cuenta que es una obra de ficción el guión tiene un desarrollo correcto, con actos delineados y bien armados, excelentes giros de trama, perípecias y la perífrasis del título que es absolutamente genial. Es una historia sencilla, sin pretenciones de ser un épico ni mucho menos, recordándome por ejemplo a Unforgiven pero con un tono menos Noir, haciéndola más un western de aventuras con giros dramáticos. Los hermanos Coen siempre han sabido mezclar bien lo dramático con lo irónico sin que sea comedia pero permanesca cerca de lo gracioso. La fotografía es muy buena destacando sobre todo el manejo de los claroscuros, acentuando los contrastes y dándole especial atención a las expresiones en los rostros de los actores quienes han sido escogidos de genial manera. Por unos minutos dudaba sobre el papel de Matt Damon pero conforme avanza el filme me di cuenta de la naturaleza del personaje y Damon queda bien parado como un Texas Ranger, mientras que Jeff Bridges es un U.S. Marshall cuyo papel compite muy cercanamente con Hailee Steinfeld quien interpreta uno de los mejores roles que he visto en un filme de este tipo. Me encantó. La edición es dinámica, mantiene un buen ritmo, el interés y sobre todo mantiene la narración coherente. El acto final es uno que es discutible, no malo, sólo debatible; como el capítulo 21 de An Orange Clockwork de Burgess. No demerita el filme en lo más mínimo, pero seguramente influirá dependiendo del gusto de algunas personas. Estamos los que favorecemos un desenlace más helénico en las narraciones, y quienes no. Sin embargo, True Grit (no quiero imaginar qué título estúpido le darán en México) es un gran filme, nada pretencioso, sencillo, entretenido, excelentemente actuado. A mí, me gustó mucho.

True Grit recibe unos nachos con coca fría.

Ariete

Con una duración de 56 minutos (más cuatro de créditos) este es un filme sobre zombies al estilo Danny Boyle producido en alemania con excelente calidad de producción y un guión que no intenta presuntuosamente re-definir un concepto que ya está definido y que además no necesita mayor explicación. Por su duración (que según recuerdo enseñó el Profesor Lira no calificarñia como un corto) parece más un capítulo dentro del gran libro de las historias del apocalpsis, narrada con vertiginosidad, buen ritmo, dramatizmo y sobre todo con momentos de mucha tensión que nos regresa al suspenso y terror que tanto disfrutamos los amantes del género, muy por encima de sencillamente estar viendo sangre y violencia explñicita. Un fallo es el título en inglés The Siege Of The Dead que seguramente le fue dado para atraer público, cuando me parece que el original lo dice todo. Vale la pena mucho, tiene una excelente fotografía, un maquillaje sobresaliente y la iluminación es notable. Se esforzaron mucho en esta producción sencilla que me dejó con un excelente "sabor de boca", creo que vemos poco cine aleman. Con Rammbock los alemanes nos muestran que pueden hacer buen cine al estilo zombie, igual que La Horde en Francia.

Rammbock recibe unas palomitas con harta salsa y una coca bien fría.

El Feis

Lo que me llamaba la atención de este filme era el soundtrack. Ver ahí el nombre de Trent Reznor la hacía atractiva, y cuando al final de los créditos vi David Fincher supe que había que verla aún si el tema no me parecía interesante. Así que viendo que el SCR era de buena calidad lo bajé. No habían pasado ni 15 minutos de filme cuando estaba ya atrapado por el guión, pero sobre todo por la edición frenética que por supuesto no hubiera sido nada sin la música de Reznor que le daba ritmo. Todo sucede en un abrir y cerrar de ojos, los diálogos verosímiles aun si falsos que se pronuncian de manera rapida y convincente. Las actuaciones notables y un diseño de producción que es genial porque sin que te des cuenta tiene detalles que te hacen sentir de nuevo en 2003 aún si no ha pasado tanto tiempo. Detalles, de eso está hecha esta película. Además cuentan una historia bastante interesante sobre una de las redes sociales más populares de los últimos años. Yo ignoraba mucho de lo que había detrás de la creación de dicha red social y los eventos que causó reción fue puesta en línea. Creo que el acierto de este filme es que sucede como si surfearas internet, rápido, variado, lleno de datos, como si tuvieras varias ventanas abiertas. Es un buen filme que pronto pasará a ser uno más de los cientos que se quedan a guardar polvo en los anaqueles del blockbuster, así que hay que verla ahorita. De lo contrario su estatus será: Pasada de moda.

The Social Network recibe palomitas con coca fría.

Su soundtrack unos nachos con coca grande y fría.

Piranha Dos Dé.

Lee Majors estelarizó Killer Fish en 1979, película que vi años después en los años ochenta en aquel videocentro que tenía una buena dotación de pelis Serie B. Un churro italiano que narraba la historia de unos cazadores de tesoros que se ven inmersos (literalmente) en un río infestado de pirañas que les hacen un poco difícil la tarea de robarse el tesoro hundido. Piranha 3D (que vi en 2D en la comodidad de mi hogar) no es un Re-make, retoma el tema de las pirañas como elemento terrorífico pero nada más. Hubicada en Arizona, específicamente en Lake Victoria, sucede durante el comienzo del Spring Break cuando el lago se llena de jóvenes parranderos buscando sexo, alcohol y diversión acuática. Pero lo que todos ignoran es que debido a un evento que no mencionaré el lago está infestado de pecesillos mortales que durante los primeros 40 minutos del filme sólo se comen unas tres personas. Es a partir del minuto 45 que se desata el pandemonio y la peli se vuelve verdaderamente interesante. Llena de chicas topless y en bikini, escenas de auténtico gore, aunado a uno que otro gag bastante mórbido esta película deberá gustar a quienes disfrutan de aquella Serie B ochentera de chicas y monstruos. Elizabeth Shue, Ving Rhames, Christopher Lloyd y una breve pero significativa aparición de Richard Dreyfuss enmarcan un festín de sangre, gritos y espantos. Los créditos finales marcan un 3D en post-producción loq ue significa que no nos perdimos de nada si no la vimos en cine. Así que si no tienen otra cosa mejor qué hacer y quieren divertirse un rato, este es su filme.

Piranha recibe palomitas con salsa rojo sangre y una coca fría.

El Experimento

Una más de Brody. Predators, Splice, y The Experiment. No es mi actor favorito y sin embargo no me cansa verlo, noto que no es el gran actor y sin embargo tiene suficiente carisma para poder siempre sacar adelante los personajes que interpreta. Esta peli me recordó un cuento de ciencia ficción que leí en una de mis antologías de cuento Sci Fi (tengo unas ocho, la verdad nor ecuerdo ni en cuál ni el autor) donde los astronautas aterrizan en un planeta donde descubren que hay seres en peligro e intentan rescatarlos sólo para darse cuenta que no podrán hacerlo ya que están en un zoológico espacial y son parte de la atracción. Agora bien, no les he dado nigún spoiler, The Experiment no es un filme de ciencia ficción, es un thiller psicológico donde la actuación destacada es la de Forrest Whitaker. El guión es sencillo, con una premisa conocida pero llevada a cabo de manera bastante innovadora. Lo genial de todo el asunto es que sucede en un único set y no te aburres. Es un gran trabajo de edición y de fotografía que usa los ángulos para que no se vean repetitivos los fondos. Totalmente recomendable para pasar una buena tarde de suspenso y hasta un poquito de terror psicológico.
The Experiment recibe palomitas con salsa y una coca fría.

Splice

Esta película no necesitaba el nombre de Guillermo del Toro en los afiches y sin embargo es el nombre que atrae espectadores. No debería tenerlo por las siguientes razones: A)No es un filme al estilo Del Toro, y B)Eso no significa que sea mala. Por el contrario, tiene un guión sencillo con una idea interesante, quizá con poca consistencia en el Leit Motif de sus personajes pero sin que ello cause detrimento en el desarrollo de toda la historia. Sin embargo lo que destaca de esta peli son los efectos visuales y el extraordinario maquillaje de Delphine Chaneac quien además de verse tenebrosa se ve sexy. El diseño de producción es bueno, nada fuera de lo común. Quizá la tendencia de esta reseña sea hacia lo poco innovador por el Buzz que creó en internet. Es una buena peli de Sci Fi que además tiene sus cuestiones morales-filosóficas aunque no deja de ser comercial. Es lo que solía llamarse un Creature Feature, no voy a ir tan lejos como para aifmrar que es de terror pero construye buenos momentos de suspenso y tensión. Hay escenas de gore moderado -que siempre son bienvenidas- y buenas actuaciones. La edición es dinámica y no tiene tropiezos en su desarrollo. Definitivamente la recomiendo, ojalá hubiera llegado al cine, hoy no estoy seguro de querer verla nuevamente si estuviera en exhibición en el Templo del Cinematógrafo.

Splice recibe palomitas con salsa y una coca fría.

Lunático.

Hace unos días tuve oportunidad de ver una peli de Ciencia Ficción de corte clásico aunque el guión la verdad me dejó esperando sólo un poco más. Estaba en la UAM (circa 1998) cuando tuve mi época de lectura de Sci Fi más intensa Simack, Heinlein, Vonnegut, LeGuin, Farmer, Clarke, Gibson, Silverberg, Lem, Stapledon, Dick y demás gente asociada a los premios Nebula y Hugo. Me desvelé viendo en Canal 11 Solaris de Tarkovsky y me desencanté viendo la de Soderbergh, en fin. Moon viene a recordarme que existe aún cine de Sci Fi espacial que no requiere de armas laser, aliens o batallas para mantenernos en perfecto suspenso. El guión es sencillo, ofrece una historia de misterio que a mi gusto daba para más y que sin embargo es bien apreciada por la fiolosfía estética de Gracián quien dice que si de lo bueno poco, dos veces bueno. Tiene una fotografía impresionante y un diseño de producción impecable. La actuación de Sam Rockwell es bastante buena y en términos generales me parece que es una excelente película de Ciencia Ficción digna de estar en la lista de las que se deben ver por los aficionados (y amantes) del género. Me gustó bastante que la voz del robot sea la de Kevin Spacey y es genial el sistema de comunicación visual que manejan. Creo que esta peli no cuajó porque estamos demasiado acostumbrados a los "épicos" cuando deberíamos comenzar a apreciar nuevamente la sencillez de ciertas historias. Cuando Riddick era simplemente un badass luchando contra aliens y no un Conan interplanetario metido en una guerra intergaláctica de poder.

Moon recibe una coca fría con nachos.

Zombies zombis

Una peli de zombies contada desde el punto de vista de los zombies quienes además desean ser dejados en paz y vivir una vida zombie sin necesidad de que les vuelen los sesos para poder descansar en paz. Es poco lo que se puede decir de un filme independiente con muy buen maquillaje, actuaciones decentes y edición creativa. El guión no es el mejor pero ofrece un nuevo giro al tema de los zombies que realmente vale la pena, no es un Fido, pero definitivamente intenta y logra sobresalir de entre mucha basura zombie que hay rolando actualmente la red. No tiene fotografía y la edición como dije arriba, se defiende. Para los que gustan del género totalmente recomendable y también para quien busque pasarse un buen rato. Los filmes de zombies se dividen básicamente en dos, los de "terror" y los de sátira, aunque los primeros normalmente tienen su dosis de sarcasmo para que sean considerados del género. Este es más un comedia que logra entrar en el género zombie. bastante buena.
Wasting Away recibe unas palomitas con coca fría.

MacGruber

Tenía rato de no ver un churro que me divirtiera tanto. Creo que desde Be Kind Rewind con Black y Deff no me reía así, aunque también recuerdo Tropic Thunder. Bien McGruber es una sátira a McGyver y no es un spoiler. Si están hartos de ver puras mezclas de sátiras de varias pelis en una y desean ver una sola parodia de un sólo personaje durante hora y media haciendo las cosas más estúpidas (pero divertidas) y con una buena producción entonces esta es su película. No tiene guión, no tiene mucha foto y la edición se defiende muy bien, pero los Gags que maneja son en verdad para reír bien y bonito un rato. Al final quizá pienses que acabas de perder hora y media de tu vida pero una carcajada que te provoque lo habrá valido. Sólo por eso aunque escueta, queda la reseña de McGruber, porque en verdad a mí me divirtió.
McGruber recibe sus palomitas con coca.

Magnífico...

Esta peli compite muy de cerca con la reseña anterior. Si bien The A Team fue lanzada antes en cine que The Expendables, la premisa es la misma. Un equipo de "héroes" de acción en misiones que ponen en riesgo sus vidas provocando que sus ingenios combinados aunados a sus excelentes capacidades físicas los hagan ponerle solución a los problemas al mismo tiempo que logran completar su misión, y... atrapar a los malos. Los Magníficos a deiferencia de Los Indestructibles es una peli divertida, con dos rayitas menos de violencia y muchas más de escenas inverosímiles, extremadamente cool. Los nuevos actores que interpretan a este A Team son geniales, y el diseño de producción es increíble. No tiene un gran guión, se basa muy vagamente en la premisa original de los Magníficos y lo realmente notable son las secuencias de acción muchas que yo en todos mis años viendo action movies nunca había presenciado. Los personajes tienen una excelente química, son graciosos y los gags realmente te hacen reír. The A Team es una de esas películas que sencillamente hay que ver. Habrá quien no esté de acuerdo conmigo, pero a mí me gustó en algunos aspectos, un poco más que The Expendables.
The A Team recibe unos nachos con coca fría.

Discos Cadillac

Esta peli me la había recomendado desde hace un rato Kim y la puse en una lista de espera que nunca baja de 5 ítems, finalmente llegó su turno y aunque comencé a verla ya tarde suponiendo podría verla en dos partes no fue posible. Dio la media noche y yo seguía inmerso en el mundo presentado por Cadillac Records viendo grandes actuaciones pero sobre todo escuchando mùsica legendaria, vibrante y gloriosa. Cadillac Records narra hechos basados en la vida de Leonard Chess quien abre en Chicago una pequeña disquera, en sus comienzos, a donde van a dar personajes como Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Chuck Berry y Howlin' Wolf. El filme muestra únicamente a estos artistas, aunque Chess records tuvo en sus filas a John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Bo Diddely, Elmore James, entre otros. Interpretados por personalidades del hip hop como Mos Def, Beyoncé Knowles, Jeffrey Wright y Cedric The Entretainer, quienes interpretan versiones de los artistas originales el filme narra la carrera de Muddy al lado de Chess mostrando las partes más importantes de sus vidas y el recorrido de su música a través de las décadas de los años 40, 50 y principios de los sesenta. Dando saltos cuánticos, la narración se centra en la manera en que la pequeña disquera de un judío contrataba afroamericanos en una época donde la comunidad negra estaba completamente separada. Su música y el sonido que introdujeron a la sociedad norteamericana pudieron ayudar a la intergación de las sociedades ya que el sonido blues tocaba corazones de todas las razas. Es un viaje fílmico que a mí me erizó el cabello en un par de ocasiones, la calidad de la interpretación es muy buena aún si no son las versiones originales. Hay que reconocer el trabajo de Mos Def, Beyoncé y Wright, sin embargo los arreglos son evidentes. El soundtrack del filme contiene únicamente las versiones de los artistas que interpretaron a los músicos legendarios cuya música viajó por todo el mundo. Es además un filme con ciertas discrepancias históricas (The Animals graban con Sonny Boy Williamson, no con Muddy Waters) sin embargo el filme es hermoso, y me ha dejado con el mejor sabor de "oìdo" desde que vi I Walk The Line con Joaquin Phoenix.

Como mencioné, el soundtrack contiene dos discos con las piezas musicales interpretadas por los artistas del filme, no por los músicos originales. Son versiones escelentes, con una calidad impresionante. Personalmente los arreglos hiphoperos de un par de ellas (usados para los créditos) no me agradaron. Los músicos que contribuyeron a estas musicalizaciones son increíblemente talentosos, énfasis en los guitarristas e interpretes de armónicas. El filme es un drama con actuaciones notables, un buen diseño de vestuario y un guión sencillo, pero bien estructurado. Si no estás familiarizado con las piezas musicales originales no notarás los arreglos de la música y no tendrás esa picazón mental de "suena excelente, aunque no es la original", con suerte no habrán tenido sesiones de escuchar LP's donde comparabas las versiones que había de los propios artistas, escuchando los singles contra versiones posteriores y radio edits. Si conoces las versiones originales disfrutarás de unos covers fieles a las interpretaciones originales, con una calidad de audio como nunca pudo ser grabada en los viejos estudios de Chess Recors. Genial.
Cadillac Records recibe unos nachos con queso y un Ice de uva.

Si están interesados en el verdadero soundtrack de Cadillac Records tienen que bajar Chess Pieces, Chess Records Greatest Hits. Con las versiones originales de la pléyade original de estrellas. De hecho y muy para mi personal gusto, que en el filme no estuviera John Lee Hooker me pareció una sensible omisión. Pero cada quien tiene sus preferencias. Lo pueden bajar en este sitio.

Centurion

Si de pelis de la era romana hablamos, esta debe quedar entre las mejores. No estamos hablando de un épico como Gladiator, pero tampoco de una producción pequeña. Centurión es un filme muy completo en todos sus sentidos. El guión basado en el periodo en que Roma intentó conquistar Caledonia enviando a la IX Legión a someter a los Pictos quienes ofrecían una resistencia inquebrantable. Nuestro personaje principal, Quintus, se ve inmerso en varias etapas de la campaña para al final encarar retos que van más allá de los intereses de Roma y Caledonia. Me encantó por ser un filme de aventuras, pero con grandes escenas de batallas entre pictos y romanos. Con coreografías bien orquestadas y un dieño de producción notable. Geniales efectos viuales y especiales que hacen de Centurion un filme sorprendente. La fotografía explota los hermosos escenarios naturales dodne fue filmada así como el diseño de producción que es realmente bueno. La edición nos transporta a través de cada acto sin dejar cabos sueltos, con una narración dinámica y muy completa. La música si bien no será un "clásico" es realmente buena ya que le da una vestimenta dramática que hace las escenas aún más atractivas. Un excelente filme bélico de la era romana.
Centurion recibe unos nachos con queso y una coca fría.