X Men clase primera

Este filme era un comodín de Marvel para competir este verano con los monstruos que son Thor, Captain America y Green Lantern, con poco Buzz y bajas espectativas llegó a las salas de cine arrasando con todo lo anterior. Es una película sencilla que cuenta una gran historia, el guión es realmente bueno, no es lo más fiel del mundo a los comics, pero está excelentemente bien hilado y escrito, con referencias a las historias originales que dejan complacidos a los fanboys, sin dejar en una total confusión a los neófitos. X Men first class retoma mutantes que no hemos visto (mucho) en los demás filmes resaltando la presencia de un clásico: Sebastian Shaw, no el líder original del Hellfire Club pero uno de los más relevantes, a su lado Azazel (padre de Nightcrawler) y el no tan conocido ni popular Riptide junto con la mutante más sexy de todas, White Queen Emma Frost. Esta peli tiene ese encanto de los viejos comics de X Men de Byrne, Claremont, Romita e incluso los de Lee (Jim, no Stan) en la década de los noventa. Los trajes que usan son una referencia directa al renacimiento X men de los setenta con la aparición de Wolverine, Colossus, Banshee y Storm. Pero regresando el filme, es una joyita de la cinematografía de comics, hubicando la historia en la década de los sesenta e involucrándolos con la crisis de los misiles de Cuba (no es spoiler, se ve en los trailers), esto me lleva al diseño del vestuario que es asombroso, ese estilo sesentas presente en cada uno de ellos sin los estilos de cabello tan ridículos de la época. El diseño de producción es uno de los mejores. La fotografía es excelente y por supuesto, el maquillaje. Algo genial de este filme es que no es una explosión de efectos visuales y especiales, sucede lo que es necesario y se acerca mucho a la esencia verdadera de la vida de los Hombres Equis, al menos la que hemos leído desde hace unos veinte años. La edición dinámica, concatenando cada acto de manera lógica y resolviendo los giros sin tropiezos. Este es un filme realmente bonito, en todo el sentido de la palabra. Muy probablemente en unos años, esté mejor posicionado en nuestra memoria que Wolverine e incluso la tercer entrega de X Men. Un clásico instantáneo que lo logra con base en no intentar se presuntuoso. Hay que verla si eres fan, y vas a disfrutarla si eres neófito.

X Men: First Class recibe unos nachos con queso y un Icee azul.

Thor

Hay mil cosas que puedo decir de Thor, lo leí de niño, lo leí en mi adolescencia y lo leo aún. Cuando vi los primeros trailers comencé en twitter un rant interminable criticando el hecho de que no estaban presentes ni su alter ego el Dr. Donald Blake ni el casco alado. Así que fuimos a verla, en 3D si bien no nos interesaba ver el pop up, pero si queríamos verla subtitulada no teníamos más opción. Mi sopresa fue realmente grata. El guión es bastante bueno, en parte debido a la genialidad siniestra de Michael Straczynski, quien para los neófitos, es un excelente escritor de comics que ha sido bastante controvertido y en mi opinión subvalorado. La historia es una muy difícil de narrar puesto que los dioses nórdicos se ven bastante ridículos fuera de Asgard, así que Straczynski lo resuelve de manera genial trayendo a Thor al a tierra sin que deje de ser Thor aún si no es el dios del trueno. La trama (relativamente simple) de Loki entreteje un buen complot que nos mantiene interesados (a mí sin sopresas, me pareció bastante predecible) y que desarrolla los actos de manera congruente, hilada y manteniendo excelentes secuencias de acción. La fotografía es buena, nos muestra un Asgard impresionante y a los dioses nórdicos realmente admirables. Me gustó muchísimo que Thor mantuviera las mismas técnicas que en el comic en el uso de Mjolnir, como cuando lo gira, la lanza, o vuela con él sin que se viese absurdo. La edición mantiene los actos unidos, hay un par de momentos que me parecen irrelevantes pero suelo pensar eso de las escenas románticas que el cine actual parece necesitar para tener involucradas a las chicas que van al cine. Yo no tengo nada en contra de ello, pero no veo cómo justificarlo en torno al transcurrir del filme, siento que no avanza, que por el contrario es en esos momentos donde se empantana. Es una apreciación (justificada) personal. Thor termina siendo una película de fantasía que se mantiene fiel al espíritu del personaje de historietas, con un buen guión, excelente foto y excelente edición, buenas actuaciones y un diseño de vestuario aceptable (se ve todo de plástico, más que de metal) me pareció que todo estaba demasiado brillante y cromado para ser una raza de dioses guerreros semi-vikingos.
Thor recibe una coca bien fría con palomitas llenas de salsita.

All Star Superman

Este era mi superhéroe favorito cuando era niño, esto gracias a Christopher Reeves y a Richard Donner en gran parte. Nunca he sido muy aficionado a leer a Superman en comics, en esa arena Batman siempre resulta ganador. En automático suelo ver las películas animadas de superhérore sin tener a veces gran expectativa al respecto y quizá por ello All Star Superman me sorprendió, aunado a que el Boy Scout nunca ha sido un personaje que tenga aventuras que apelen a mi interés como consumidor de narraciones, seamos sinceros ¿qué chiste puede tener un tipo que es virtualmente invencible? Requiere de ser un gran escritor poder narrar una buena historia de un personaje que no tiene gran profundidad debido a sus características. Déjaselo al recientemente fallecido Dwayne McDuffie para retomar el comic de Grant Morrison (y Frank Quietly) para escribir uno de los mejores guiones que he visto en la animación de DC comics/Warner Bros. Basado en las 12 tareas de Superman de la serie de 12 comics este filme animado nos muestra a un Superman más humano que nunca y enfrentado a verdaderas tareas dignas de un individuo que como dije arriba, es invencible. El guión es de los mejores que he visto en mucho tiempo sobre todo porque Superman es un personaje complicado debido irónicamente a su simpleza. La animación es soberbia lo que no me soprende si el productor es el afamado (y aclamado) Bruce Timm, el diseño de producción fiel al arte de Quietly con un elenco de voces maravilloso. El diseño de sonido no es el mejor que he escuchado, pero la música enmarca maravillosamente una serie de imágenes poderosas como el propio hombre de acero, portentosas y a la vez, humanas cuando vemos la otra cara del último hijo de Kryptón. Es maravilloso ver cómo se desenvuelve a través de su némesis y opuesto perfecto: Lex Luthor en una dualidad similar a Reed Richards-Victor VonDoom o bien Batman-Joker donde los personajes son en esencia iguales, pero en polos opuestos. No quiero comentar el final, ya que es excepcional y con una carga ética y moral digna de una obra griega. All Star Superman me conmovió por sí misma, y ahora que estoy comenzando a leer la miniserie de comics podré quizá tener una mayor perspectiva sobre la historia y las tramas que se desarrollan en ella. Una joya en verdad.

All Star Superman recibe unos nachos con queso extra y una coca bien fría. 

Retirados y Extremadamente Peligrosos.

Esta peli está en mi lista de imperdibles. Basada en el comic de Warren Ellis del mismo nombre, RED (acrónimo de Retired and Extremely Dangerous) junta un reparto ganador de estrellas que son quienes dan toda la categoría y clase a un filme que sin ellos sería uno más de acción. El guión tiene una buena historia, bien hilada con excelentes actos que entreteje las vidas de los personajes sin flashbacks innecesarios y con giros humorísticos realmente divertidos sin que sean exagerados o grotescos. La fotografía es muy buena, sin ser presuntuosa, con ángulos interesantes y encuadres bien hechos. Juega mucho con la luz y los colores, gracias también a un excelente diseño de producción. La edición es dinámica, sin tropiezos y nos lleva con fluidez hasta el desenlace. Lo que hace a esta peli genial son sus personajes, la química que hay entre ellos es maravillosa, cada uno fue elegido como si el personaje hubiese sido escrito para ellos. No puedo hablar de que uno sea mejor que el otro, son geniales. Bueno, Mary-Louise Parker no destaca, pero ella es más como la mascota. Es una excelente película con maravillosas secuencias de acción y comedia. De las grandes del 2010.
RED recibe nachos con queso extra y un Icce de uva.

Chica Golpe, yeah.

El concepto de Kick-Ass ya se había visto en cine, con la peli Mystery Men de 1999 basada en los personajes del comic Flaming Carrot publicados a fines de los años ochentas. Antes de que esta saliera en cine (aunque la serie de comics comenzó en el 2008) la peli Defendor con el genial Woody Harrelson quien interpreta al entrañable Arthur Poppington. Así que como sucede mucho en estos asuntos el tema no es nuevo, aunque no tendría por qué serlo, siendo sólo una premisa del mercado, una que rara vez se cumple ya que es virtualmente imposible crear algo nunca antes visto en el área del arte de contar historias. El tema al que nos referimos es el de Héroes de "la vida real" tomando en cuenta que personajes como Batman aún sin tener poderes son más ficticios que un billete de 25 pesos. Personas como tú, yo o tus vecinos convirtiéndose en Héroes al estilo de los cómics. Los gringos a estos personajes les llaman Vigilantes, y la razón que los diferencia básicamente de los ficticios de historieta y ellos es que están atados por los límites de la tecnología actual y el hecho de que nuestra sociedad realmente apesta. No importa qué tan entrenado estés, no podrás ganarle a un grupo de maleantes quienes además cargan con cuchillos, pistolas y hacen trampa. Atraparlos implicaría que si no hayparte acusadora saldrían de la carcel a seguir haciendo fechorías. Es decir, la sociedad misma impide que existan verdaderos Heroes. Por eso es que Kick-Ass no es una historia de Héroes.

El héroe tiene un estricto código de conducta que le impide llevar a cabo actos en perjuicio de la sociedad, aun si Batman parte caras de la manera más violenta, inquebrantable es su código de no matar. Esencialmente el Héroe no va a matar y de ser posible, no violentará los derechos humanos. Otro factor importante es que jamás lo vemos declarando en una corte o juicio. Kick-Ass tiene un guión interesante aunque con huecos. El chico que decide ser Héroe pero que no tiene lo que se necesita para serlo excepto muchas ganas. Así que tenemos un antihéroe pero sin un leit motif real. Él mismo lo explica mas no se justifica a nivel narrativo. Sin embargo, Big Daddy y Hit Girl tienen todo su Modus Vivendi delineado, son mejores personajes, son vigilantes, mas no heroes. La transición entre el primer acto y el segundo pudo haber sido más suave, pero se ve tropezada. Nunca se establece qué motiva a Kick Ass excepto ser el sidekick, el patiño. Sin embargo la peli tiene cosas destacables como su fotografía, que usa encuadres realmente geniales, sacados casi de las viñetas de Romita (artista original de Kick Ass) y de no ser por la visible encabalgación de los actos, las secuencias de pelea están editadas de manera impecable y acompañadas con con un soundtrack inigualable, el cual por cierto se escucha mejor en la peli que cuando pones el album en el iPod. Me encantó el giro narrativo final, y aunque Kick Ass no se redime como personaje, queda como un buen chico. Como todo comic, queda en continuación, el llamado Cliff Hanger, espero que ahí quede y no saquen una secuela (por mucho que quisiera ver a Hit Girl nuevamente). Es una excelente película de acción, con coreografías de pelea y balazos asombrosas, gore, sangre y ejecuciones realmente geniales. La historia podría haber sido mejor, y sin embargo, como las pelis de terror japonesas, la premisa es hueca pero el resultado visual es impresionante. Una historia mediocre, una película que hay que VER, ya que no necesita ser entendida. En conclusión, si te gustó Sin City, esta te va a fascinar, réstale lo genial de las historias de Miller. Violent, hard core, eye candy.

Kick Ass recibe unas palomitas sangrientas con una coca grande y fría.

Solomon Kane

Circa 1991 yo era fan de Conan el Bárbaro y compré muchísimos números del comic en un formato pequeñito que se publicaban en México, algunos con argumentos originales de su creador y leyenda de la historieta Robert E. Howard. En una de mis visitas al Sangrons me encontré con un par de tomos donde se reunían dos de los personajes más famosos de Howard, Conan The Barbarian conocía a Kane The Puritan y así fue que conocí al personaje al que se refiere la reseña de esta entrada, ya que se ha hecho una adaptación cinematográfica de dicho personaje titulada sencillamente Solomon Kane.

El filme de producción principalmente francesa narra la historia del Capitán Solomon Kane quien se ve enfrentado a poderes oscuros de hechicería y maldad, involucrado en este mundo su alma resulta maldita y él busca redención ante tal evento. Poco he leído los comics de Kane pero tengo que admitir que no es un argumento muy nuevo que digamos. Sin embargo debemos tomar en cuenta que el personaje tiene más de 50 años. Me parece que si bien no es algo innovador, a estas alturas del cine es realmente complejo mostrar algo nuevo y nuestra atención debe recaer en la manera en que se narra. Visualmente es una excelente película, la fotografía es muy buena, hay excelentes efectos visuales y especiales sin ser demasiados ni exagerados. Es interesante que este personaje cinematográficamente llega después de Hellboy y de Constantine, manejando líneas argumentales similares pero con Kane más sentado en un periodo histórico interesante como lo es el siglo XVII. La narración tiene muchos actos y uno o dos a veces parecen mal hilados, sin embargo la historia completa tiene coherencia. La edición es quizá la que recibe tres de cinco estrellas, alargando escenas y actos que pudieron haber sido más elocuentes y ágiles. El diseño de producción es muy bueno, el vestuario notable y las actuaciones destacadas. Es un personaje que a mí me gustó bastante, y según leí se planea que sea una trilogía. Eso espero, normalmente la primera tiende a ser larga porque hay que introducir al personaje y establecer sus motivos, sin embargo es un gran filme si te gusta la fantasía, el terror y las pelis del bien contra el mal encarnado end emonios y brujas.
Solomon Kane recibe palomitas con mucha salsa y una coca bien fría.

Bon Chance John Luke...

Basada en el comic del artista Maurice De Bevere (A.K.A. Morris) y escrito en su mejor época por el afamado René Goscinny el vaquero Luky Luke es llevado a la pantalla cinematográfica por el director James Huth y encarnado por el actor Jean Dujardin. Narra la historia de John Luke y de cómo adquirió su epíteto asimismo la aventura quelo lleva a limpiar a Daisy Town del villano Poker Jack. El guión es divertido aunque ignoro sinceramente qué tan apegado esté al comic pues he leído realmente poco de Lucky Luke (aunque claro, ya estoy bajando la colección de BD's -Bande Dessinée- completa). Caricaturizado tal y como se ha visto en las películas de Asterix el filme es una obra de arte de diseño cinematográfico con un excelente maquillaje, vestuario y sets realmente impresionantes. Los bedés (palabra francesa para comic) franco-belgas siempre han sido geniales con un estilo narrativo que destaca por el uso de la viñeta a nieveles casi cinematográficos y un dibujo que difiere muchísimo de la pose norteamericana, haciéndolos siempre más activos y plásticos. EL filme retoma todo eso y lo plasma de manera colorida, dinámica y divertida en la pantalla. Con tomas interesantes que hacen de la fotografía un juego de planos donde podemos ver close ups al mismo tiempo que grandes landscapes a través del paneo o los tilts. La edición es muy similar a la de un bedé, siendo estos una expresión casi cinematográfica, donde hay escenas muy narrativas que se centran en mostrar acción por encima de diálogo y viceversa. Es una peli para disfrutarse visualmente en primer lugar, entretenida y que dejará con buen sabor de boca al más neófito.

Lucky Luke 2009 recibe palomitas con salsa y una coca fría.

...software is shit.

Los comics forman parte de mi vida desde antes de poder leerlos, y la razón por la que aprendí a leer fue para leeros. Asimismo veía pelis antes de poder entender cosas como la fotografía, la edición, el guión y todos esos aspectos, en una época en la que casi no había doblaje y el que existía era realmente bueno. También aprendí a leer para dejar de preguntarles a mis papás en el cine "qué dicen..." ya que era de los pocos infantes que veía las pelis, sentadito e intentando entender el desarrollo de la historia. Hoy el Templo del Cinematógrafo me recibió con todo lo que jamás podría desear en 32 años de espectador, un bote enorme de palomitas (de Iron Man), un vaso de coca fría (de Iron Man), mi Movie Buddy favorita (esa no es de Iron Man) y una peli basada en un personaje de comic. No es el Ciudadano Kane, ni El Padrino, pero demonios qué genial experiencia cinematográfica.

No quiero exagerar, no es mi peli favorita de comic. Ese lugar se reserva a las dos últimas Batman y a 300, pero definitivamente es la que más emoción me ha dado por todo el universo que está armando a su alrededor. Es bien sabido entre los lectores (y aficionados) de comics que cada compañía maneja Universos, es decir, Batman co-existe en el mismo tiempo, espacio y dimensión que Batman (y Linterna Verde, etc.) así como Los 4 Fantásticos co-existen con Spider-Man, Iron Man, Thor, Hulk y el Capitán América. Hay más pelis de Marvel que de DC. Bien, eso es lo genial de Iron Man, que es el comienzo de algo verdaderamente inter-fílmico. Se hacen referencias a un universo expandido que promete traernos más diversión y entretenimiento por lo menos en los próximos cuatro años. Iron Man tiene un guión sencillo, con personajes inspirados en los del comic del Hombre de Hierro, actos delineados, más de un argumento y con el desarrollo de más de un sólo personaje central. Me recuerda a X Men 2, otra genialidad de filme. Así que si bien el Leit Motiv no es innovador, lo genial es que es la sagunda pieza de un rompecabezas más amplio. La fotografía basa su genialidad en que los movimientos de cámara no están hypeados como en Transformers, no se pierde en detalles ilegibles (a la vista) y maneja puntos de vista (P.O.V.) sumamente dinámicos. La edición no se empantana, desarrolla los argumentos secundarios sin demeritar ni perder de vista el principal y desarrolla apliamente la historia personal de Stark, Pepper Pots, Black Widow, Rhodes, Fury, Whiplash y hasta de Happy sin pisarse diegéticamente. Es un producto comercial, de consumo, plástico, de altísima calidad. Eye candy puro, con escenas imrpesionantes, coreografías y secuencias asombrosas ¿ya mencioné que Scarlett Johansson se ve increíble? Y Mickey Rourke hace un gran villano, digno de Iron Man y War Machine. Espero haber sido claro en el sentido de que este es un filme hollywoodense sin mucho arte de por medio, pero es entretenimiento en su máxima expresión. Así que cada quien escoge, el hecho de que Disneylandia no tenga a la Giocconda no significa que el Louvre sea mejor.
Iron Man 2 recibe nachos con queso extra y un Icee morado, ósom.

Whiteout

Basada en la miniserie escrita por Greg Rucka y dibujada por Steve Lieber, Whiteout narra la aventura ártica de una Marshal Federal de los Estados Unidos que por razones quizá poco convencionales está estacionada en una base internacional de exploración en el polo norte. El guión es bastante apegado a la novela gráfica, eso fue agradable, sin embargo deja fuera como sucede en muchas adaptaciones detalles de la trama. El guión está bien estructurado, mantiene de manera decente el suspenso y los personajes son reconocibles (es decir, no te confundes pensando "¿y ese quién era?") y sin embargo, algo le faltó como para que la narración fuera completa, homogénea, balanceada. Quizá exijo mucho de las hostorias que veo en cine pero mantengo mi posición como crítico de que es un medio que está para narrar historias y estas deben entonces de estar bien estructuradas.

Sin embargo es un buen guión, los actos suceden de manera congruente y concatenada, llegando a una conclusión bastante climática. La fotografía a pesar de ser bastante complicado porque no hay nada en el ártico excepto un horizonte blanco y más tarde pura tormenta (un "whiteout" es el estado de no ver nada debido a una ventisca) es buena, y muestra varias fotos de landscapes nevados y algunas montañas que son verdaderamente geniales. Mantiene de hecho bastantes tomas similares a las del comic y siempre es agradable ver el buen uso del gran angular para hacernos sentir desolación y el close up en lugares cerrados para la claustrofobia. Me recuerda un poquito a The Thing de John Carpenter aunque con un desarrollo diferente, pero un manejo similar del suspenso que es lo rescatable de la historia. Nada que ver con el título espantoso que le pusieron en México "Terror en el Ártico" porque de inmediato piensas en una peli precisamente al estilo de The Thing de Carpenter y no es así. Es un thiller policíaco que en una variante interesante se desarrolla en una estación científica-exploratoria del polo norte.
Whiteout recibe unas palomitas con coca.

Los Sucedáneos

Basada en la miniserie The Surrogates escrita por Robert Venditti, dibujada por Brett Weldele y publicada por Top Shelf Productions durante este año la nueva peli de Bruce Willis deja mucho que desear. Al menos desde mi perspectiva. Un poco imitando Minority Report y quizá también The Sixth Day, los sustitutos cuenta una historia de Sci Fi que resulta entretenida, pero que de alguna u otra manera no completa su objetivo. Comenzando porque la adaptación del comic no es buena, en el comic el personaje de Willis es más un estereotipo de Sam Spade con un toque Noir al estilo de Chandler o Hammet, mientras que Willis es un personaje más al estilo de Will Smith en I Robot.


Bien, conservando la costmbre y criterio de los Tres Ejes, comenzamos con el guión que narra una situación un poco inverosímil donde la gente ya no sale a la calle sino que está permanentemente conectada a una máquina que controla su sudenáneo robótico quien no sólo se vemejor que su original sino que puede hacer un chorro de cosas bien geniales. De repente viene a mi mente la über-genial Strange Days donde algo similar sucedía con un aparatito que grababa con todo y sensaciones las vivencias de alguien y uno las podía revivir. En The Surrogates sin embargo el asunto está en ¿qué pasaría si matando al sucedáneo, matas al usuario? Situación que me recuerda a Dreamscape con Dennis Quaid donde invaden tus sueños y si te matan en el sueño, mueres en la realidad. El guión me parece un poco forzado, no ofrece demasiadas explicaciones a la situación de los sucedáneos que usan los humanos en lugar de salir ellos mismos por temor a Dios sabrá qué (quizá enfermedades de tranmisión sexual, violencia, asaltos, y gente fea) y la alegoría me parece fallida. Al guión le doy dos estrellitas a lo sumo. La fotografía se salva, es bastante buena y las escenas de acción son rescatables. La edición a su vez es dinámica aunque a mi parecer deja cabos sueltos pero eso viene desde el guión, lo que significa que la edición hizo lo mejor que pudo con un guión poco verosímil. Hay pelis que intentan establecer un "mundo" o lo que en comics se llaman universos, como el mundo de La Matrix o el de Mad Max, realidades donde toda una serie de eventos son plausibles y dentro de ellos mismos verosímiles. The Surrogates lo intentam y a mi muy personal parecer, fracasa dejando sólo una peli divertida, para pasar un buen rato, quedando un filme de acción como otros, sin que sea malo pero que será olvidado en un par de años. Recomiendo más leer el comic.
The Surrogates recibe unas palomitas sin chesco.