Movie Shopping

Warner home video está de oferta. Así que a mis manos llegó a un precio inmejorable la colección completa de Dirty Harry, cinco películas, la primera incluye un disco extra con documentales que nos narran todo lo que hay que saber del detective más duro del cine, Harry Callahan, encarnado por la leyenda Clint Eastwood. Pinta para ser un Dirty Harry weekend.

Como mencionaba en mi entrada de Gotham Night, me fui al mezcladito a buscar el DVD en su edición de dos discos y tuve la suerte de obtener la última copia. Trae un jacket metálico animado, el segundo disco lleno de goodies como episodios de Batman Animated inéditos y por supuesto, todos los episodios reseñados en la entrada correspondiente. Soy feliz, gracias KIM.

Disculpa

En la entrada pasada, el amigo y compañero Bloguero Luis Alvaz hizo un comentario el cual es completamente correcto. Cuando califico de pésimo público al poblano, me paso a traer a mucha gente que sí es cinéfila. Por eso este post es un disculpa pública a todos aquellos que entraron a esa imprudente generalización.
Sin embargo, quiero especificar algunos puntos que quedaron en esa generalización. Luis tiene toda la razón cuando menciona que debería haber opciones de cine alternativo, de arte y experimental. Un foro donde se pudieran exhibir ese tipo de filmes sería un avance para una ciudad que tiene unos años ya buscando un lugar destacado en la difusión cultural a nivel nacional. Mas yo también me refiero a la opción mainstream, a que tampoco hay una oferta de cine comercial completa, no llegan películas como Grind House de Tarantino y Rodríguez, no se exhiben versiones subtituladas de animaciones como Kung Fu Panda, o Wall-e; no llega el formato 3-D para Viaje al Centro de la Tierra, etc. Creo que Puebla es hoy por hoy un excelente crisol para que el cine creciera y mucho, con sus dos caras, la del cine no comercial y también la del cine comercial. Finalmente cuando el cine nos gusta, vamos tanto a ver La Momia (próxima reseña el 1ero de agosto) como el cine mundial y mexicano contemporáneo.
Gracias Luis, y gracias a quienes visitan El Atrio.

Viaje al Centro de la Tierra

Este viernes se estrenó otro filme veraniego vagamente basado en el libro de Jules Verne, y filmada al estilo de las pelis de Roger Corman. Quienes vimos la versión de Charles Bracket de 1959 podemos apreciar los avances técnicos que han hecho de esta nueva versión una experiencia digna del cine. Claro, la del '59 obviamente yo la vi por televisión, razón de mayor peso para ver esta en cine. Cuando fui a ver 10,000 B.C. sentí algo similar, ya que este tipo de peli están todas basadas en otras de los cincuenta y sesenta. De acuerdo a los Tres Ejes, la peli no saldría muy alta en esa escala. Su guión no es muy intrincado y las razones que motivan a que los personajes lleguen al Centro de la Tierra no son las mejores. La fotografía es muy similar a la de otros filmes de este tipo, lo que no la hace mala, es bastante espectacular. La edición es muy buena, ya que nos conduce por diversas etapas del viaje sin aburrirnos. Mi única queja es que a Puebla no llegó en tercera dimensión como fue anunciada en los cortos, a ninguna sala llegó en este formato. Sigo viendo pruebas y teniendo evidencia para calificar a los poblanos de ser pésimo público, y a los empresarios de los cines, unos obtusos.
Journey to the Center of the Earth recibe una coca fría con palomitas y salsa valentina, gran matiné, y aplica la ley de verse en cine o perder la mitad de su espectacularidad.


Les recuerdo la escala de calificación, en orden descendente (y gracias por visitar El Atrio):
Obligada a verse, un vaso grande de coca fría con nachos y queso extra.
Entretenimiento asegurado, un vaso de coca fría con palomitas y salsa.
Aceptable, un vaso de coca y palomitas.
Para rentar un día de ocio, una fanta con totis.
Hay que quemarla, pepsi con totis.
*Aplican variaciones sujetas a mi muy personal voluntad.

Vanishing Point

Tengo que admitir que antes de ver Death Proof yo no tengo memoria de esta película. Llegó a mis manos cortesía del Mezcladito (de Xalapa) y la vi hace un par de noches. Fue filmada en 1971 y es la historia de Kowalsky, un personaje como ningún otro en el cine ya que nos dicen todo lo que ha sido su vida (elijo no contarles más, por razones de no hacer spoiler) pero durante el transcurso de la narración todo lo que hace, es conducir un Dodge Challenger 1970 color blanco. A su paso se encuentra con una serie de personajes tan disímbolos como él mismo, acompañado durante la travesía por Super Soul, un DJ negro que se entera por la frecuencia policíaca de los pormenores del viaje y quien musicaliza todo el viaje con puro Soul y Funk. El soundtrack lo pueden bajar cortesía de sonzinho rapaz! AQUI, ampliamente recomendable. Bien, según la teoría de los Tres Ejes® comenzaremos por el guión. Es una historia típica de los sesenta, un auténtico Road Trip, no tiene gran motivación, y sin embargo la acción se mueve muy bien, no necesitamos saber demasiado. La acción habla por sí misma. La fotografía es muy buena, clásica podríamos decir, maneja una cantidad de planos muy amplia y es un verdadero agazajo visual. La edición es ya un poco antigüa, sin embargo es maravillosa teniendo en cuenta el año. Este tipo de películas me recuerda mucho otras como Mad Max, Battle Truck y claro, Bullit. La versión del Reino Unido (en el DVD que yo compré vienen la estadounidense y la británica) tiene unos 15 minutos más que incluye algunos desnudos y un poco más de violencia.
Vanishing Point recibe un vaso frío de Coca con palomitas llenas de salsa Buffalo®

Gotham Knight

Gotham Knight es una complilación de seis cortos animados que narran historias sucedidas entre Batman Begins y The Dark Knight. Salieron exclusivamente en DVD con tres diferentes fomatos, y el pirata, que es el que yo tengo mientras el mezcladito o discos torres ponen al alcance de mis garras la edición de dos discos. Bien, comencemos con el primer corto "Have I Got A Story For You". Dirigido por Shojiro Nishimi y escrito por Josh Olson, es el que menos me gustó por el diseño de los personajes. Simplemente porque el estilo manga deformer a mí no me cuadra debido a mis años de estudio de dibujo donde me hacían hincapié en la proporción. Esta escrito de tal manera que tres chicos de Gotham narran sus encuentros con Batman, mismos que terminan en el lugar donde están patinando. Buena historia, formato ya muy choteado.
La segunda historia, "Crossfire" está dirigida por Futoshi Higashide, escrita por Greg Rucka y tiene más bases de referencia a la primer película, dos de los detectives de la MCU de Gordon se encuentran en un fuego cruzado en The Narrows, lugar donde aún no han sido capturados todos los criminales que se soltaron en Batman Begins. El diseño de producción es muy bueno, la violencia bien llevada a cabo y aunque la historia es sencilla me perece mil veces mejor que la primera.
"Field Test" el tercer episodio está dirigido por Hiroshi Morioka, lo escribe Jordan Goldberg; esta narración incluye a Fox y una nueva tecnología que tendría que darle a Batman ventaja sobre de sus oponentes, sin embargo las circunstancias son determinantes. El diseño de los personajes es muy bueno, totalmente manga. Me gustó bastante.
"In Darkness Dwells" está escrito nada más que por David Goyer (Dark City, Blade, y escribió el primer draft para Batman Begins) y dirigido por Yasuhiro Aoki. Este es mi corto favorito, el diseño de producción es increíblemente similar al de Hellboy Animated y The Amazing Screw On Head, y la historia es muy buena ya que no sólo nos establece que Scarecrow sigue vivo, y no ha sido aún apresado... nos ofrece otro villano genial que me reservaré para no echarles a perder la sopresa. A mi gusto, el mejor.
El penúltimo corto "Working Through Pain" está escrito por Brian Azzarello (escritor de Vertigo, para DC) y dirigido por Toshiyuki Kubooka, me gustó debido a que narra parte del pasado de Bruce Wayne, situaciones que no vimos en Batman Begins que forman parte de su entrenamiento. Está narrado a manera de flash back y el diseño de producción me agradó bastante, todos son claro, manga.
La última narración es "Deadshot", escrita por una figura de la animación Alan Burnett, quien ha participado en Batman Animated, y Superman. Está dirigido por Jong-Sik Nam y narra el encuentro que tiene Batman con un asesino a sueldo que cree ser más inteligente que el Caballero Oscuro. El final es intenso, y lo interesante es que en EU recibió una clasificación PG-13.
Batman: Gotham Knight es absolutamente recomendable, un must have si eres fan de Batman y sobe todo, si deseas tener el puente entre Begins y Dark Knight. Recibe un vaso de coca y palomitas, en general.

Why so serious...?

Cuando cumplí seis años mi primer regalo fue una piñata (que era casi de mi estatura) de Batman. Luego tuve un disfraz de Batman lo que seguramente me hacía ver como un infantil Adam West. Mi abuela me compró en el mercado un Batimóbil (modelo 1966) de plástico, que estaba montado en una base de cartón el cual fue uno de mis juguetes favoritos durante años. Me llevaron al cine a ver la película de Batman, donde la pléyade entera de villanos luchaban contra el encapotado quien cargaba en su baticóptero con repelente para tiburones. Creí que no viviría otro momento similar al estreno de Batman en 1989, durante meses enteros la sociedad comía Batman, respiraba Batman. Docenas de líneas más podría escribir narrando las sagas que me tocó leer, Dark Knight, NightFall, Contagio... y otras. El viernes hice mi pequeña peregrinación al templo del Cine, al estreno que había esperado todavía más que Indiana Jones. El Caballero Oscuro llegaba. Ya no había cortos que me emocionaran, ni siquiera los de Clone Wars de Star Wars, estaba por ver a mi personaje favorito en una nueva aventura ¿la ventaja? Ya no es la "primera", ya no tienen que explicar el origen... directo a la acción. El criterio de los Tres Ejes comienza por el guión. Es intrincado, ahonda en nuestros personajes aún siendo tantos, todos cumplen su papel y nadie está sin hacer algo que afecte directamente al argumento. Se retoman aspectos que se mencionan en el comic como el hecho de que el Joker y Batman se complementan, uno tiene reglas, el otro es lo opuesto. Desde un primer momento todo está encaminado a un proyecto enorme, dos horas y media de hechos y eventos tejidos de la mejor manera posible. La fotografía es totalmente Ad Hoc, nos muestra ángulos a veces muy "formales" (american shot, a la altura del hombro, mostrando tres planos convencionales), mas los confronta con otros que se adaptan a la situación (vayan a verla ¿o quieren que la platique?). La edición es fantástica, nos ofrece giros narrativos que ayudan al desarrollo del guión sin darnos escenas que no mueven el argumento y las secuencias de acción no dejan nada fuera. Bien, fuera del criterio de los Tres Ejes, tenemos al Ledger como el Joker... quiero dejar claro que no interesa a esta reseña el impacto que pueda tener el fallecimiento del actor. Manteniéndonos enfocados a su desempeño en la pantalla mi opinión es que es sumamente bueno. Destacan sobre todo la proyección de la esencia del Joker, que no es ser un bufón, es la anarquía. El total desacato a regla alguna, incluido el honor entre villanos. Sumemos un maquillaje digital para Harvey Dent asombroso y el gadget más fantástico después del Tumbler: The Batpod. El resultado es una película que se perfila para convertirse en mi película favorita de Batman hasta hoy. Quizá no sea la mejor película del verano, debido a que se diseñan películas para todo mundo que abarroten cinemas, vendan kilos de palomitas, litros de refresco y puedan venderse en DVD para Navidad. Pero sí es la mejor película de Batman que se ha hecho, podría incluso aventurarme a decir que debido a la apabullante seriedad del filme, el tratamiento tan maduro que se le da, es mejor que las otras películas de superhéroes. Vayan, vean, disfruten, desmientan.
La maldición gitana caerá sobre quien la compre pirata y no la vea en el recinto sagrado de la sala cinematográfica. Batman, The Dark Knight recibe una coca fría con nachos, queso extra y la gorra que venden =)

Si sumamos...

Ahora que las FARC están presentes en la agenda mediática con más fuerza que antes, me di cuenta de algo muy interesante:

Si sumas a Francis Ford Coppola más George Lucas ¡el resultado es Alfonso Cano! Uno de los líderes de las Fuerzas Aramadas Revolucionarias de Colombia. Click en la imagen para verla un poco más grande.

Hancock

Si ya vieron el trailer y los spots de televisión de Hancock y lo que quieren es ver acción con muchos efectos especiales, pueden ir al cine a verlo en fabulosa pantalla grande con impresionante sonido dolby digital. Mas Hancock no es una película de efectos especiales, aún si estos son realmente geniales. Es una historia de superhéroes. La gente que no está familiarizada con el mundo de los comics no había tenido contacto con este tipo de temas si no hasta la llegada de The Incredibles, y ese es un filme para niños. El tema de los héroes enfrentando una sociedad burócrata, en un "estado de derecho" no se había abordado en cine. Para los interesados, eso se planteó de manera muy profunda en Kingdom Come de DC comics. Una descarga imprescindible para los neófitos que desean ahondar en el tema, gracias a BDcomics por el link. Sin embargo Hancock me recordó mucho más a otro comic escrito por el genio de las historietas Garth Ennis, llamado The Pro. Ese lo pueden bajar y leer de aqui, gracias a Anupam Agrawal por el link. El guión es sencillo, pero son los mensajes los que importan, la gesta del héroe sigue siendo un gran tema ¿son o se hacen? Más que divertido, es interesante saber qué pasaría si por ejemplo Clark Kent de repente no tuviera los valores que le inculcaron los Kent. La fotografía y la edición no me gustaron. La cinematografía en general resultó molesta ya que hay un constante movimiento de cámara que al principio creí estaba para hacernos ver que Hancock está borracho, pero permanece toda la película, haciendola a ratos mareada. Los efectos especiales son muy llamativos, al estilo que implantaron los coreanos con filmes como El Huesped y Dragon War, que los gringos no supieron llevar a cabo bien con Cloverfield (ni con Hancock). Sí la recomiendo, es divertida, mantiene el suspenso, hay un par de giros narrativos interesantes y tiene un final lógico.
Hancock recibe un vaso de coca fría con palomitas.

Anung un Rama

El post número 200 del Atrio es la reseña de Hellboy II. Regresa a la pantalla grande uno de los personajes de historieta más cinematográficos que hay hoy por hoy. Guillermo Del Toro escribe un guión tomando elementos de diversos comics de Mignola, incluidos algunos números del B.P.R.D. donde Hellboy no figura como el personaje principal, como Johann Kraus, el medium que pierde su cuerpo en un fatal accidente quedando su cuerpo protoplásmico sin lugar qué habitar, excepto su traje de buzo (bueno no es de buzo, pero parece). Este y otros detalles hacen de El Ejército Dorado un gran guión basándose a su vez en cuentos folklóricos de elfos y trolls. La fotografía es sobresaliente, las escenas donde pelea contra el Elemental son fantásticas, así como... huy, mejor vayan a verla. La edición me parece que pudo ser mejor, hay escenas muy graciosas pero no estoy seguro que lleven a la historia con buen ritmo (al menos esa siempre es la justificación de los directores para sacar o dejar una escena, el ritmo). Deslumbra el diseño de producción, el cual para aquellos que no lo saben siempre comienza Del Toro a través de bocetos que él mismo hace en una libretita que carga a todas partes. Las actuaciones son sobresalientes y los efectos tanto mecánicos, de maquillaje y visuales son impresionantes. Las coreografías de pelea son impecables, hermosas y quien sabe de wu shu las disfrutará enormemente. Hellboy es como toda peli de verano una experiencia cinematográfica. Debe ser vista en el templo de los cinemas.
Hellboy II, The Golden Army recibe un vaso de coca con nachos.

Más foto

Hace un par de días vi en una pared esta obra de un rotulista que por supesto sabe las reglas ortográficas muy bien. La regla dice "eme siempre antes de B".

El problema estuvo en que convierte se escribe con V. Y entonces la regla ya no aplica.

iPhone a la venta ya en México

El 11 de Julio llega a México el iPhone a través de Telcel y su red 3G. Lo interesante del lanzamiento por arriba de lo novedoso del gadget es su precio: $199 dolares, lo que lo coloca como uno de los aparatitos menos caros y más atractivos en el mercado de los dispositivos móbiles. Para más info AQUI.


No faltará quien lo compre y lo use nomás como teléfono y para traer musiquita.

Grandes Misiones de la NASA

El Discovery Channel está desde el domingo transmitiendo una serie de documentales para celebrar el 50 aniversario de la NASA. Cada capítulo dura una hora y comenzó con las misiones Mercury que pusieron al primer norteamericano en órbita, ayer por la noche pasaron la segunda parte con las misiones Geminis que lograron la primer caminata espacial. Estos documentales son una belleza, están editados de tal manera que cada misión parece una película, los archivos fílmicos de la NASA son impresionantes y las declaraciones de los astronautas memorables. La página oficial aquí, y la programación aquí. El 11 de Julio transmiten la segunda parte nuevamente a las 5:00 PM, y el 13 de Julio a las 7 PM. El episodio "Llegada a la Luna" se estrena el lunes 14 a las 9:00 PM y promete ser tan bueno como los dos anteriores. Es la primera vez que reseño y recomiendo un programa de TV, así de bueno está.

¡Nuevo álbum de Alice Cooper!

Mi cantante favorito sacó nuevo disco, y la verdad aunque nunca ha podido superar discos como Killer, Muscle Of Love, Welcome To My Nightmare, DaDa o el fantástico Trash, la nueva propuesta suena realmente bien. Along Came a Spider tiene el sonido clásico de Cooper, rockero, con tintes pesados y letras cautivantes ((In Touch with) Your Feminine Side, The One That Got Away). Me parece que no es el mejor disco de Alice Cooper, aún si cada quien seguramente tiene sus favoritos, pero no es un trabajo que pueda simlemente ignorarse, finalmente Alice tiene casi 40 años haciendo música, desde sus comienzos con The Spiders allá a mediados de los sesenta. Sin duda una leyenda que no ha permitido que la calidad de su trabajo decaiga. El disco lo pueden bajar de Kitty Share, haciendo click en la imagen.

Mach 5

Finalmente, de entre tanta parafernalia y memorabilia de Speed Racer llega el modelo a escala del Mach 5, escala 1:24, Die Cast Metal. Este se lleva de calle al de Hot Wheels, también cuesta varias veces más. Pero vale la pena.

Waste Allocation Load Lifter Earth-Class

Elevador de Carga y Asignación de Deshechos Clase Tierra, un modelo diseñado para limpiar la tierra al momento de la gran evacuación alrededor del año 2100. Setecientos años después sólo uno de ellos sigue trabajando en la tierra. Su único amigo es una cucaracha, y está por hacer un descubrimiento que cambiará su vida y el destino de la raza humana.

Wall-e es una hermosa película que nos viene a demostrar que aquellos geeks de Lucasfilm que fundaron Pixar en los años ochenta mejoran sin paralelo con cada filme que producen. El guión está realmente bien realizado. La historia es principalmente romántica, pero con muchos tintes post-modernos. Hay mucha crítica a la codependencia tecnológica y al consumo desenfrenado. También mensajes de tipo ambiental aunque no es el tema principal del filme. La fotografía es innovadora en el sentido de que rescata la vieja fotografía de los lentes clásicos de cine (70 mm), lograr eso en un filme digital habla mucho del respeto que se tiene a la manera original de hacer películas. Nos da escenas donde verdaderamente sentimos que hay un camarógrafo, incluidos los movimientos donde el lente se desenfoca. Lo genial es que no se refleja la cámara en el cuerpo de EVA (Extraterrestrial Vegetation Evaluator). La edición es fantástica, nos lleva paso a paso a través de una búsqueda que se convierte en una serie de descubrimientos tanto para seres humanos como para los autómatas. La película tiene una fuerte base simbólica, ya que los robots no hablan (por cierto, destrozan el trabajo de Ben Burtt al doblarla con unos simples filtros, y se pierde por completo el MacInTalk que da voz a Auto, ahí sí es una pérdida muy grande verla en español) y se comunican a través de símbolos y lenguaje corporal. El tema principal de todo el filme es precisamente el contacto. Que cambia el curso de muchas cosas durante la historia. Debido a este lenguaje cinematográfico y de los personajes, quienes tienen miles de formas distintas de comunicar lo que sienten o piensan, la película se convierte en un poema. Aunado al uso de la música, que incluye La Vie en Rose de Louis Armstrong, dos piezas musicales de la película Hello Dolly! y sampleos de 2001 Space Odissey como Así Habló Zaratustra, la voz de la nave es (en inglés) Sigourney Weaver, haciendo referencia a Aliens y la voz de Wall-e (más marcado en inglés) es Ben Burtt quien diseñó todo el sonido de Star Wars. La voz de Wall-e es como si R2-D2 hablara finalmente.
Es un Must See de verano, quien se pierda de verla en cine vivirá con una carencia, la experiencia fílmica de Wall-e es memorable.
Wall-e recibe un vaso de coca fría con nachos y extra queso.

Filatelia del Pancrasio

Ayer recibí este hermoso regalo. Es una edición limitada de las estampillas del Santo y el Hijo del Santo. El folder tiene como solapa una máscara y dentro podemos encontrar jugosos goodies.

El diseño del paquete estuvo a cargo de Rodolfo Espíndola Betancourt, está impreso en offset en papel couche usando tinta plata y tinta de seguridad.

Incluye la planilla con las estampillas (que son las que le dan un valor filatélico al asunto), estos se pueden adquirir por planilla o indivudualmente en la oficina de correos. Tres son del Santo, tres del hijo del Santo.


Luego tenemos dos sobres, con las estampillas canceladas. Nótese el cuño del Santo también, en tinta roja. Un sobre es del Santo.


El otro sobre es del Hijo del Santo. Todos con el sello en tinta roja que trae el ícono de la máscara.


La edición especial limitada tiene un costo de $150 pesos, se compra en la oficina de correos de México y es la pura hostia.

Sudor en la masa

Yo no soy nadie para andar criticando a la gente y sus gustos televisivos. Pero sí soy de la corriente de estudio de los contenidos de los medios. Es decir, no es ánimo ofender a nadie, estoy criticando el producto, no el consumidor.
Bien, pues hace ya unos días había visto esto en Chadraui, pero ese día no llevaba cámara ni teléfono. De hecho olvido llevar la cámara siempre, así que hice la bajeza de tomarlas con el teléfono. Cuando lo vi por primera vez sin exagerar, me solté a reír. Deveras es un excelente gag encontrarte en la panadería este afiche.


Sin tener qué pensar mucho en Eco, o en Baudrillard, sólo de verlo me da risa. De entrada porque Eduardo Yañez ni actor es, segunda porque no existe un maestro panadero ni con ese look ni que prepare la masa encuerado y sudoroso. Nomás de imaginarme cómo hace las donas se me revuelve el estómago. Es impresionante el poder de penetración de un producto televisivo de tan mala calidad (sí, he visto partes de la novela, si no cómo la critico). Todo se ve increíblemente falso, tan falso como el afiche de arriba. Pero la cosa no para ahí, hay un standee con esta imagen.


Cuaz. El panadero, es además charro. La cosa no puede ser más kitsch, son demasiados elementos juntos... el individuo que aspira a ser actor pero tampoco es modelo insertado de manera ripiosa en un oficio que no le queda, siendo además charro, y es la imagen de una mala panadería en un supermercado popular. 'Nuff said.

Banquetas minadas

Una cosa es que no me agraden los perros, y otra es que la gente no se haga cargo responsablemente de ellos. Quizá mi idea de que el can es un animal sucio no sea debido a la naturaleza del perro, si no de sus dueños. En una calle de la ciudad de Puebla me encontré con este letrero.


La idea me parece excelente. Por otro lado, no debería existir este tipo de letreros. La gente debería hacerse cargo de sus animales. Porque ellos usan el baño en su casa ¿y a su perro lo sacan? Absurdo.

Everybody wants Kung Fu!!

Se estrenó ya hace unos días, pero finalmente fui a ver Kung Fu Panda. Ok, primer eje, el guión. La historia está muy bien hecha, si bien es la típica historia del "underdog" (es decir, el que aspira a ganar pero nunca gana) maneja toda una serie de aspectos filosofales vagamente basados en el Tao y el Zen que le dan un muy buen desarrollo. Lamentablemente algunos de los personajes, sobre todo de los Cinco Furiosos de Shifu, no tienen tanta tridimencionalidad como el panda, lo que contrasta ya que no llegamos nunca a saber nada de la personalidad de ellos (ok, la peli se llama de hecho kung fu PANDA, pero no era para dejar tan descuidados a los demás). El segundo y tercer eje (foto y edición) no aplican de igual manera a películas animadas. Creo que es notable el uso de algunos elementos como las contrapicadas, las picadas y el repentino uso de la cámara lenta para mostrar escenas divertidas que provocan que la violencia no se vea tan cruda. Las coreografías de kung Fu están llevadas a cabo de manera muy cuidada y seguro que quien no ha visto películas de los hermanos Shaw (como las 36 Cámaras del Shaolín, con la leyenda del kung fu Gordon Liu) no podrá apreciar de igual manera el uso de técnicas de combate, así como algunas referencias: una espada con incrustaciones de jade, la coraza que aprisiona a Tai Lung, la vestimenta del Maestro Oogway. Por otra parte, hay que mencionar los logros técnicos de la animación, el trabajo para los gestos faciales de Po no debió ser nada sencillo y son súmamente graciosos y excelentemente bien llevados a cabo. Al juntar los elementos técnicos y de coreogafía tenemos una pelea entre Shifu y Po por unos dumplings de arroz que simplemente hay que ver. Las voces en general son buenas, muchas de ellas son las típicas que hemos venido escuchando en las animaciones en México desde hace años (por favor ya contraten gente nueva), Pedro Armendaris Jr. está muy bien, pero Omar Chaparro definitivamente no tiene nada que hacer ahí. Espantoso. Kung Fu Panda es una gran película, para neófitos y para conocedores del género de películas de artes marciales. Me agrada mucho poder reseñar una película que ofrece elementos tanto a adultos como niños (y adultos sin conocimiento de kung fu). Habrá que ver Wall-e este próximo vienres para ver si la supera o si simplemente ofrece algo diferente.
Kung Fu Panda recibe un vaso de coca con nachos.

Manu VS Villalvazo

Hace unas semanas me dijo mi hermana "¡Manu está dando las noticias TV Azteca!" ¿Y qué creen? Véanlo ustedes mismos:


Definitvamente uno de los dos es un clón o algo por el estilo. Vamos a ver ¿quién vota por Villalvazo, y quién vota por Manu? Voto para qué o de qué, no lo sé, nomás cuál prefieren. Yo voto por Manu, el Villalvazo es su bizarro.