Curve the bullet...

No podía esperar al fin de semana para ver WANTED (además este fin de semana seguramente habrá algún estreno interesante) así que me fui al cinito local a disfrutar de una de las películas más ósom que he visto en este año. Lo que es decir mucho, ya que el verano nos dio muchas excelentes opciones de "pure mainstream american joy". No, no he podido leer el comic. Esa será otra entrada. Pero puedo comentar sobre la experiencia de ver a Angelina Jolie en uno de sus mejores papeles (arquetípicos, claro). Dirigida por el mismo ruso que nos trajo Nochnoi Dozor (conocida como Guardianes de la Noche, a mi parecer un churro): Timur Bekmambetov; y qué trabajo nos trae finalmente este señor. El guión es como de videojuego, no es la mejor historia del mundo, pero está lo suficientemente bien escrito para llevar la narración a través de una serie de eventos bien secuenciados, interesantes, con cierto grado de suspenso pero sobre todo con buenos giros narrativos. La fotografía es súmamente interesante, el uso del plano holandés siempre crea ambientes fuera de lo común de manera sutil, picadas, contrapicadas y close ups que narran cada secuencia de la historia de manera sorprendente. La edición es lo que cierra magníficamente, el montaje será siempre el elemento que une todo y da fluidez a una narración. Vamos a sumarle un sountrack vertiginoso, el score de Danny Elfman, buenas actuaciones por parte de James McAvoy, Angelina Jolie (guapísima) y Morgan Freeman con el broche de oro que es toda esa fantástica violencia que hacen de Wanted una excelente película para los fans de los thillers de acción llenos de matanza, golpes, sangre y autos veloces.
WANTED recibe un vaso de coca bien fría y un bote grande de palomitas con mucha salsa Buffalo chipotle.

Quiero creer...

Un par de semanas tarde, pero no por eso menos emocionado, veo en el templo del cinematógrafo la más reciente entrega de los X Files. Dirigida y escrita por el propio creador de los Archivos X, Chris Carter, la película nos sitúa en algún momento del presente, Mulder y Scully se ven reunidos una vez más con motivo de la desaparición de una agente del F.B.I. que los llevará a vivir, como siempre, una serie de eventos donde sus creencias, ideas y voluntad se ven puestas a prueba. El guión es básicamente un episodio de hora y media de la serie, no por eso deja de ser una excelente historia siempre a la altura de su creador y guionista. Mantiene el suspenso, aunado al misterio que siempre ha rodeado el mundo de los X Files. La fotografía es la misma de la serie, lo que mantiene ese look inequívoco de estar en el ambiente de un misterio por resolver aunque no ofrece nada innovador (a mi parecer no lo necesita). La edición tiene la característica de manejar cada suceso de la narración con su propio ritmo, lo que hace que la narración fluya. Fox y Dana se ven ya algo entrados en años, mas no defraudan a nadie. Es ciertamente un filme para fantáticos, quien no esté medianamente enterado de los sucesos de la serie podría quizá no entender todo, e incluso aburrirse un poco. Quédense a ver todos los créditos. Vale la pena.
The X Files, I Want To Believe recibe un vaso de coca fría con palomitas y mucha salsa Buffalo :)

[REC]

Finalmente pude ver [REC], Manu ya la había reseñado en Darkness, pero yo había tenido problemas para conseguirla (y kilos de trabajo) así que finalmente decidí bajarla para poder constatar lo que Manu ya había declarado. Es una película frenética, que mantiene el suspenso en todo momento pero más importante, te pega cada susto. Poco es el cine que me provoca sobresaltos así que [Rec] es genial sólo por haberme asustado. Escrita y dirigida por el mismo cineasta que nos trajo Frágil Jaume Balagueró (junto con Paco Plaza), el guión es sencillo, clásico, nos lleva a un edificio donde una comunidad (llamada así la sociedad de vecinos de un edificio en España) se ve inmersa en una serie de eventos al principio inexplicables mas interrelacionados. La fotografía es buena, logra imitar muy bien el estilo del documental, ya que todo el filme está grabado con este nuevo subgénero tipo testimonial como el que Romero usa en Diary Of The Dead, y el que se vió mal llevado a cabo en Cloverfield. La edición es increíble, ya que aunque tiene muchos movimientos de cámara nunca marea. Manejan excelentemente los planos, el sonido es sobresaliente y las actuaciones son más que satisfactorias. Hay que hacer notar el hecho de que algunas de las escenas transcurren sin corte de edición alguno durante minutos lo que es un verdadero logro técnico. Totalmente recomendable a los amantes del género de terror, suspenso, thriller que busquen uno que otro susto.
Yo le doy a [REC] un vaso de coca fría con nachos.

Clone Wars

Finalmente, luego de una semana de trabajo intenso, viene el momento de ver las guerras clónicas. Como buen Warsie podría ponerme a investigar todo sobre la producción de esta animación, sin embargo he decidido relatar simplemente la experiencia. Fue extraño ver el comienzo con la identificación de Warner (en lugar de la fanfarria de FOX), luego, fue extraño ver el título sin el prólogo al estilo Flash Gordon, y aunado a eso, la fanfarria de Star Wars no era la misma, aunque cabe mencionar que el score no es malo. Comenzó con un narrador al total estilo de Starship Troopers y entonces la acción entró de lleno. Sólo hasta ese momento realmente se "sintió" como Star Wars. Fuimos a verla a la única sala en todo Puebla que la tiene subtitulada, lamentablemente la calidad de la proyección no era muy buena (comparada con los complejos a los que acostumbro ir), la sala estaba medio vacía, al parecer mucha gente prefirió perderse las voces de Christopher Lee, Samuel L. Jackson, Anthony Daniels, Frank Oz y las excelentes imitaciones de los demás personajes. Si fue raro ver el logo de Warner, la ausencia del prólogo y la fanfarria cambiada, no puedo imaginar el horror de verla con voces que ni siquiera imitan a los actores originales.
Las secuelas de acción fueron muy exitantes, cada batalla muy bien llevada a cabo, el feeling de que se estaba en una guerra siempre estuvo presente (soy fan del cine bélico) y los gags de los Droides de Batalla son muy divertidos. Sin embargo, no fue a mi parecer tan emocionante como la miniserie de Genndy Tartakovsky (Dexter's Lab, Powerpuff girls, Samurai Jack). Retoma el diseño de los personajes, pero ya no tuvo el mismo ambiente, debido quizá a que esta es animación por computadora. Los movimientos de los Jedi no son igual de ágiles que en la caricatura, aunque no por eso Clone Wars deja de ser interesante. El guión de repente explora asuntos que dejan fuera mucha de la continuidad oficial, y aunque es genial saber qué sucedió durante el episodio II al término de la guerra de Geonosis, y el Episodio III cuando rescatan a Palpatine, uno (que es fan) no deja de pensar "ah caray, y eso por qué jamás se mencionó"... Todo el equipo de producción es enteramente nuevo (como siempre, me quedé a ver todos los créditos, al final por cierto, el gag de Lucasfilm animation con los Jawas es genial) y creo que en términos generales hicieron un buen trabajo. Quiero imaginar que las texturas de los personajes fueron diseñadas para verse pintadas a propósito y no porque la animación sea deficiente (es Lucasfilm después de todo). Fue un gran comienzo para lo que será la serie de televisión, aunque yo creo que andan explorando el terreno para ver si invierten o no (y de paso vender figuritas, yo las estoy esperando).
Star Wars: Clone Wars recibe un vaso de coca fría con nachos. El queso extra se lo sigue llevando la serie animada de Genndy Tartakovsky.

Vergüenza

Paola Espinosa y Tatiana Ortiz ganaron el martes la primera medalla de México en los Juegos Olímpicos al llevarse el bronce en los clavados sincronizados desde plataforma de 10 metros, al hacerlo, el papá de Tatiana la recibió de la manera más vergonzosa que yo puedo ver en televisión mundial: Con un chiflido. Bien, antes de que defiendan dicha expresión vulgar diciéndome que así somos los mexicanos, sacando el chovinismo que nos caracteriza, permítanme explicar por qué pienso que es horrible que el mundo nos vea de esa manera.

Desde hace años el mundo nos percibe de una manera, y los medios no han ayudado a mejorar nuestra imagen, Mattelart lo indica en su libro Cómo Leer Al Pato Donald, el cliché es que somos desgarbados, desinteresados y sobre todo vulgares. Entiéndase vulgar como una expresión burda de cultura. El mundo cree que México son sombreros de charro, tacos y zarapes, que todos andamos gritando "ándale, arriba..." Y el señor padre de Tatianita sale en televisión mundial recibiendo a su hija con un chiflido como si fuese un animalito de corral. Porque señores, el chiflido es una expresión muy vulgar. Yo sentí pena ajena, vergüenza de que mi país se vea representado por individuos de ese tipo.
Por el contrario, Paola Espinosa, abanderada de la delegación se ha visto en los medios a veces opacada por la figura de Ortiz. Mediáticamente Espinosa nos ha representado de manera más decorosa y creo que es deber de las autoridades que los atletas muestren un código de conducta, que respalde la ética y moral de un ideal. Es penoso ver que un grupo de mexicanos se encuentre en un foro deportivo en el otro lado del mundo, se abrace y sonría cuando un deportista nacional pasa una eliminatoria, pero hoy por la mañana pasé cinco minutos en una intersección sin que nadie me diera el paso.

Día a día me encuentro con esa pena de ver que el mexicano se enorgullece de muestras vulgares de expresión ya que las considera "muy nuestras", pues son muy suyas, no mías. Yo soy mexicano, uno con ética (vaya, la enseño en la universidad donde laboro, lo congruente siempre será hacer lo que predico), con moral y que está conciente de lo que es la imagen y cuándo es individual, para pasar a ser representativa. Yo pongo de mí mismo en cada clase, enseño, e intento siempre predicar con el ejemplo. Eso me da todo el derecho de criticar la gatada de recibir a una atleta olímpica que representa a un país entero con un vil chiflido, en televisión mundial ni más ni menos. (*en la foto, Tatianita, en otra expresión vulgar, mordiéndo la medalla dando a entender que comprueba que no sea falsa; no, no es gracioso).

Have a Nice Apocalypse

En 1995 Kathryn Bigelow dirigió a Ralph Fiennes, Angela Bassett y Juliette Lewis en un thiller cyberpunk llamado Strange Days que conmocionó mi perspectiva de cinéfilo. 18 años después vengo a ver un filme con esas mismas características, su título: Southland Tales (ignoro su título en español, no lo he investigado). Escrita y dirigida por Richard Kelly quien se dio a conocer por dirigir Donnie Darko y escribir Domino, nos ofrece una historia de dos horas y media situada en el futuro cercano. No puedo recordar que haya llegado a las salas mexicanas ya que su año de producción es 2006 y tiene una pléyade de estrellas tales como Seann William Scott, Dwayne Johnson, Miranda Richardson, Justin Timberlake, Christopher Lambert, Sheri Oteri, Sarah Michelle Gellar, Mandy Moore e incluso Kevin Smith. Es una historia de lo que sucedería en los estados unidos si hubiera una tercer guerra mundial, retoma muchos elementos del actual estado del mundo y la sociedad norteamericana, el simbolismo de George Orwell y la crítica mediática que manejan varios autores contemporáneos; es una película sarcástica, cuyo humor negro no es común en el cine norteamericano ya que no se distinguen por su autocrítica, la burla al sistema político de este país sirve como marco para presentarnos personajes arquetípicos y otros que luchan por vivir, y sobrevivir en un mundo de clichés.
El guión es excelente, muestra absurdos muy graciosos que arman esta visión sarcástica pero basada en la realidad de la asfixiante sociedad norteamericana, la fotografía es interesante, crea motivos, ambientes y nos transmite el mood de cada secuencia. La edición es sobresaliente, me recuerda a Magnolia de Paul Thomas Anderson, le da ritmo dependiendo de la secuencia lo que transmite cada momento de la narración dándole personalidad propia a cada personaje. Las actuaciones no son todas buenas, pero es realmente interesante ver a tantas celebridades juntas. Me sorprendió mucho el personaje de Kevin Smith a quien reconocí de inmediato por la voz.
Esta película no deja de ser gringa, lo que la hace excepcional es el grado de burla que maneja visual, cultural y socialmente. Raya como mencioné en el absurdo pero creo que parte de todo el mensaje que conlleva es ese, que la sociedad norteamericana es una de absurdos. La película va acompañada de las novelas gráficas escritas por Richards mismo con ayuda de Brett Weldele, las cuales pueden bajar aquí.
Southland Tales recibe un vaso de coca fría con nachos, el queso extra se lo sigue llevando Strange Days.

Day Of The Dead

Este fin de semana vi finalmente el alegado re-make de Day Of The Dead, película que nunca se estrenó en cine, ni siquiera en estados unidos, directo a home DVD. La vi en en Discos Torres hace una semana y su costo era prohibitivo a un simple profe de universidad. En fin, Steve Miner es el director y la película realmente no está basada en el filme homónimo de George Romero con excepción de elementos en común tales como la protagonista que es soldado, y el desenlace en el búnker. Los primeros treinta minutos fueron decepcionantes debido a que yo pensaba que era un re-make y no había señal alguna de ello. Cuando me di cuenta que no tienen relación alguna comencé a disfrutarlo. El guión es bueno, los zombies tienen su origen en un virus cuya existencia se explica durante el desarrollo del filme y sucede en un pueblito de los Estados Unidos como siempre, donde se ve involucrada una familia que finalmente descubre al final la razón del apocalipsis zombie y de paso matan varias docenas de estos. La fotografía es la normal, no vi tomas innovadoras o movimientos de cámara memorables. El maquillaje zombie sí merece mención, a veces digital, a veces prostético está muy bien llevado a cabo y la ferocidad de los no-muertos es aterradora. El nivel de gore es el que los fans siempre queremos ver, con cabezas explotando y miembros cercenados. La edición es buena, aunque a veces hay secuencias que parecieran no mover a trama, son pocas y no echan a perder el suspenso. Mena Suvari no convence como militar pero el personaje no es malo. Recomendable para fans del género.
Day Of The Dead (que no es re-make) recibe un vaso de coca y palomitas.

A Watchful Protector, A Dark Knight

Ayer, en lugar de ver los X Files (que veré el próximo fin de semana), fui a ver por tercera vez The Dark Knight. Lo que he notado es que mucha gente (yo incluido la primera vez que la vi) sale del cine centrada en la figura del Joker. Creo que fue George Lucas quien dijo que los villanos deberán siempre ser mejores y más vistosos que los protagonistas para que estos puedan tener estatus de héroe al derrotar un mal mayor. Batman es un personaje que se ha visto opacado por sus villanos durante su historia fílmica, en parte porque quienes han vestido el manto del murciélago no siempre son actores con grandes dotes histriónicas. Aunado a esto, Batman no tiene realmente gran desarrollo dramático, el individuo es oscuro, serio, es un vigilante. No muestra sentimientos. Mas Christopher Nolan entiende al personaje, y desde el primer filme nos lo presenta como realmente es: Un símbolo. El Caballero Oscuro es una película que redime el concepto de quien es Batman, porque si bien sí es un individuo en un traje, probablemente tan loco como sus enemigos, él es algo más. Es por eso que el guión termina con una de las mejores líneas de este género cinematográfico: "So we'll hunt him, because he can take it. Because he's not a hero. He's a silent guardian...A watchful protector... A Dark Knight..." Pronunciadas por quien es probablemente el único amigo verdadero que tiene Batman (no Wayne), el comisionado James Gordon. La esencia del héroe, no del superhéroe, será siempre la de vivir en el anonimato, en silencio, sin reconocimiento ni gratitud. Debido a que el acto de heroísmo más grande que puede haber es el que es absolutamente desinteresado y hecho por la simple razón de que hay cosas que se deben hacer porque son correctas, justas.

Suo tempore

El fin de semana vi nuevamente Cronos, de Guillermo del Toro, y en mi opinión me parece que es uno de los directores más fieles que existen actualmente a lo que es su visión de las cosas. Un director debe evolucionar, y sin embargo en mi opinión eso no debe implicar que cambie su manera de ver el mundo, ya que sus filmes son de alguna manera el reflejo de cómo ve el mundo a través de la cinematografía. En la entrevista que viene en el DVD Del Toro nos narra su vida de niño, cómo llega a enamorarse del cine y sus influencias, mismas que no han cambiado mucho. Siempre fiel a un estilo gótico, pero sin que sea a veces posado como el de Tim Burton (confieso que a mí el individuo no me agrada mucho, aunque algunos de sus filmes sí, Pee Wee's Big Adventure es genial). Recuerdo otra entrevista donde comenta que la razón por la que aceptó dirigir Blade II fue debido a que eso le iba a abrir las puertas a filmar Hellboy; y aquí entre nos, Blade II es la mejor de las tres (la cuarta no cuenta, son tres episodios de la serie de Warner hechos película), siempre con ese toque que sólo Del Toro sabe darle a los filmes, de ahí mi afirmación sobre su estilo y la manera en la que nos presente en las películas que ha dirigido su visión de determinados mundos. Mucha gente hoy lo conoce por el Laberinto del Fauno y se ha convertido en una peli medio culturoide, excelente claro, pero si a cine de arte nos vamos, Cronos es mejor ¿por qué? Porque en su momento fue la película mexicana con la producción más cara ¡y de terror además! Sumemos que Del Toro creó un departamento de efectos especiales para su filmación, ya que en México tampoco existía un departamento o empresa que se dedicara a esto. Por sus alcances y logros cinematográficos, Cronos tendría que ser la película "artística" más relevante de este director mexicano... aunque al final, no hay juicio que valga frente al gusto de cada quien. A mí, me gustan todas, incluida Blade II que es la hostia de todas las Blade.

Dragon Emperor

The Mummy: Tomb Of The dragon Emperor, es un filme con el corte clásico de su género. Precisamente ayer veía un documental sobre las películas de Ray Harryhausen y eso alteró mi percepción de la tercer entrega de La Momia. Considero que el guión está bien estructurado, la nueva aventura sigue el patrón de las anteriores en donde tenemos la excavación que lleva al descubrimiento de la nueva momia, la historia del emperador Dragón está basada en el verdadero emperador de China bajo el cual se comenzó a construir la muralla China. A partir de cierto momento la historia se vuelve ficticia, pero no por eso menos entretenida. La fotografía es buena, los escenarios son extraordinarios pero eso no es de sorprendernos ya que fue filmada en China. La edición mantiene el ritmo de la narración y eso siempre será bueno. Las criaturas que van apareciendo conforme el filme avanza a través de varias locaciones son extraordinarias, el diseño de producción es sobresaliente y las actuaciones buenas. El único problema es la sustitución de Rachel Weisz por Maria Bello, quien no pudo llenar los zapatos de ese rol. Se compensa por el duelo entre Jet Li y Michelle Yeoh, figuras de las artes marciales y el género Wu Xia. Toda una experiencia cinematográfica, muy recomendable y además increíblemente divertida, hay escenas donde no para uno de reír.
La Momia: La Tumba del Emperador Dragón se lleva un bote grande de palomitas con salsa Búfalo de chipotle.

La Abadía

La Abadía fue mi primer Blog. Comenzó con podcast que produje mientras fui estudihambre en la BUAP, luego cuando ya no tuve acceso a la cabina la cosa fue cambiando hasta que finalmente su contraparte que es El Atrio se quedó con la mayoría de los posts. La invitación es a que vayan nuevamente a La Abadía donde estoy publicando algunas de las cosas que he producido en mi faceta de escritor la cual fue más prolífica mientras fui estudiante de letras en el DF. En fin, dense una vuelta. http://abadiaazul.blogspot.com/