FLOBOTS

Hay una constante en la música que me gusta escuchar, la segunda después de los Riffts, me encanta que la letra diga cosas interesantes. La letra de una canción puede para mí ser la diferencia entre una excelente canción y simplemente una más. Por eso hay discos que no son del género que más escucho (metal) pero que por la letra de sus canciones simplemente no puedo dejar de escucharlos e intentar aprenderme cada lyric para cantarla mientras manejo, o cuando camino al trabajo. Este es el caso de Fight With Tools de la banda Flobots.

La conocí haciendo zapping por los canales de la tele y repentinamente su video No Handlebars apareció en la pantalla de MTV, lo dejé porque me gustan los videos que son animados, pero conforme iba escuchando lo que decía la letra, wow, me enganchó. Así que conseguí el disco y resultó que casi todas las canciones del disco eran muy buenas. Sobre todo las que hablan de una "insurgencia" intelectual, donde plantean una "Guerra por tu mente" que el estabishment busca ganar a través del marketing, la política, la televisión y en general los mass media. Hay una canción absolutamente genial que plantea que la guerra por la mente se gana pensando. Las herramientas para nuestra libertad están en nuestras manos, no dejemos que invadan nuestra mente. Una ironía muy muy grande si tomamos en cuenta que MTV está ahí en la lucha mediática por nuestras mentes. El género es hip hop, pero mezcla sonidos muy interesantes usando trompetas, violín, guitarras eléctricas (no pesadas) y un bajo que se antoja funk a ratos. La música está muy bien producida, y el contenido de la letra, para reflexionar. Lo recomiendo ampliamente.

Dethklok

Hace unos días bajé un disco sólo por la portada. Me pareció atractiva aunque ni siquiera es una portada interesante:

Dethklok resultó ser un disco de "deathmetal" (como todo género del metal, debatible) que me atrapó instantáneamente. Me encantaron sus Rifts duros pero discernibles y sobre todo lo agresivo de las composiciones, rítmicas y peligrosamente en lo monótno, pero cuando eres metalhead, escuchar 6 acordes seguidos en dos minutos sólo te da para más sacudida de cabeza. Bueno, el ausnto es que descubrí que Dethklok es una banda ficticia de metal, algo a´si como Moderatto en México. Fueron creados para una caricatura en Adult Swim llamada Metalocalypse, de inmediato vía Torrent bajé la primera temporada. Lllevo la mitad de los epidosios y tengo que confesar que los adoro.

Tengo ya unos 15 años escuchando Metal, en sus diversos (y cambiantes) subgéneros, aunado a mi fascinación de toda la vida con las historietas, y las caricaturas, repentinamente llegan estos cuates y me dan todo en un sólo paquete. Es divertidísimo ver a los integrantes pedir "disculpas" en finlandia (nótese el país, metalero) y las ofrecen proponiéndo un nuevo himno, el cual recoge letras del Necronomicon, y entonces en pleno concierto despiertan un Troll demoniaco que destruye Finlandia. Eso es senillamente ósom.
Dethklok, tanto el álbum, como la caricatura reciben de este viejo metalhead cinco estrellas, no por su calidad musical, sino por su creatividad y por mezclar dos cosas que estoy seguro no soy el único que adora, la animación y el Metal. Les dejo una imagen que un Fan considera son las inspiraciones para los personajes, es una mera cuiriosidad, a mi parecer que no se paresan a nadie en específico, pero que al mismo tiempos ean el "arquetipo" de los metaleros es genial sumado a las peripecias que hacen en la animación donde parodian los estereotipos los hacen un producto muy recomendable.

Mujeres, mujeres y más mujeres...

! Este fin de semana llegó a mis manos el re-make de 1939 The Women, originalmente protagonizada por la sensual Joan Crawford aunada a una pléyade de estrellas de la época. La nueva versión (que tiene fecha de producción 2007, pero apenas la voy viendo) está protagonizada por Meg Ryan, Annette Bening, Jada Pinket Smith y dirigida por Diane English cuenta la historia de un par de mejores amigas (y sus amigas) quienes se ven repentinamente dentro de situaciones que podríamos considerar comunes para las mujeres pero que demuestran que no sólo los tiempos han cambiado, sino que lo que cada quien decide hacer depende mucho también de qué tipo de mujer eres. No digo más pues es echar a perder la trama. Lo que es interesantísimo de este filme es la total ausencia de personajes masculinos. No aparece ni siquiera un taxista. Así que durante la hora y media que dura sólo vemos las interacciones (y algunas excelentes actuaciones) de estas mujeres quienes viven día a día sus dramas personales, así como los momentos tanto felices como difíciles. Me gustan mucho los filmes de mujeres, y no me refiero a los Chick Flick (que también disfruto), sino a las películas que muestran siempre un cariz bastante realista de lo que es ser mujer y cómo todas tienen rasgos comunes y sin embargo son radicalmente distintas en su esencia. El guión de la peli es muy bueno, basado en una novela, narra de manera precisa el devenir de cada personaje y exhibe sus virtudes y defectos. La fotografía es buena aunque nada extraordinario, y el montaje nos transporta a través de los actos del filme de manera fluida. Me parece una película bastante recomendable en el género del melodrama, y altamente recomendable para los fans de pelis de mujeres.
The Women (2007) recibe una coca fría con palomitas.

You never know what's coming for you

David Fincher, quien trajo ese increíble filme que fue Zodiac, nos trae ahora la adaptación del cuento de F. Scott Fitzgerald "The Curious Case Of Benjamin Button" con las actuaciones de Brad Pitt (con quien trabajó en SE7EN) y Cate Blanchet. El guión ignoro qué tan bien esté adaptado del cuento de Fitzgerald, pero sin tomar en cuenta ese detalle, me pareció muy bien estructurado, lleno de lo que se llama en análisis literario "metadiégesis" que son las historias dentro de las historias, cada una entrelazada con historias fantásticas, e historias ficticias (la diferencia está en el método de narración) y sin embargo termina siendo una historia de amor y de vida, las aventuras finalmente de Benjamín Botones.
La fotografía es muy buena, me gustaron mucho los encuadres, los paisajes y las tomas abiertas de las ciudades donde podemos apreciar la escala de los lugares y las situacones. Los colores son importantes en la fotografía y crean ambientes que nos hacen sentir que estamos en ese lugar específico. El montaje está hecho de tal manera que podemos apreciar claramente el paso del tiempo al contraste con la evolución de nuestros personajes, tanto Benjamin (Pitt) como Daisy (Blanchet) aunque al final para mi gusto se ve ya un poco "apurado" el desenlace. Ustedes tendrán como siempre la última palabra.
Hay que mencionar el maquillaje, sobresaliente aunque no sé sí porque yo sea muy fijado noté que ya las técnicas actuales se ayudan mucho más de los recursos digitales que de los prostéticos. De cualquier manera fue muy sorprendente ver como unos se hacían más viejos mientras Benjamin se hacía más joven (creo que no estoy echando a perder la peli, los cortos venden esta premisa). Muero de curiosidad ppor ver algún documental para saber qué técnicas fueron prostéticos, y cuales digitales. Las actuaciones de Pitt y Blanchet no son de Óscar, mas muy convincentes. En general me pareció una película muy interesante, dentro del género de fantasia y lo genial es que es un tema como para que el director hubiera sido mi detestado Tim Burton (consto aquí que el que me cae gordo es él, no sus filmes) pero fue genial que la dirigiera Fincher.
El Curioso Caso de Benjamin Button recibe una coca fría con palomitas.

Credencial Para Votar Con Fotografía

Hace varios meses salió al aire un comercial (el cual busqué en internet y no encontré) donde el Instituto Federal Electoral nos invita a través de una canción simplona a renovar todas aquellas credenciales que en el reverso tengan la terminación 03. En los anuncios del IFE se escuchaba el slogan : “Si es 03, renueva, porque si no lo haces te quedas sin voz, sin poder elegir y tomar decisiones" lo que definitivamente mandaba un mensaje de "no será valida en las siguientes elecciones" al grado que he escuchado rumores de gente en las calles llegando a la exageración de declarar "es que ya ni en los bancos la van a aceptar si es 03". Me llama tanto la atención lo que puede hacer un mensaje tan ambigüo en un medio masivo tan poderoso como la televisión que nuevamente ratifica que está más para desinformar que para lo contrario que tendría que estar haciendo: informar. Pero la gente, es decir el receptor del mensaje, no está extenta de culpa (o bien llamémosle responsabilidad) ya que muy pocos se han informado de verdad sobre este fenómeno que es consecuencia de una mala comunicación social por parte del IFE. Un compañero abogado que trabaja en el IFE estatal aquí en Puebla me comentó que la Credencial Para Votar Con Fotografía (nombre oficial del documento) no puede ser invalidada por ninguna circunstancia, ni siquiera el hecho de que las casillitas en el anverso lleguen a cierta fecha mientras todos los datos del elector sean verídicos. Lo que tiene a su vez sus asegunes ya que yo seguí cometiendo ese error que llaman votar mientras viví en el DF viniendo a hacerlo a la casilla que me tocaba en el domicilo anterior en el municipio de San Martín Tex. Volviendo al punto, es criticable lo que hace la comunicación institucional, porque si el mensaje está diseñado a propósito (cosa que dudo) para ser ambigüo entonces la institución que está para validar la transparencia y rectitud de los comicios no nos habla claramente, no nos informa con veracidad y eso para alguien como yo que ve con un poquito de más sentido crítico la comunicación implica una baja en la credibilidad del IFE (que personalmente nunca ha tenido). Millones de pesos invertidos en un comercial mal hecho, y si estaba bien hecho, mal también porque entonces el mensaje ambigüo es una falta de respeto. Los noticieros sí han hecho mención de que no es necesario renovar las hoy "malditas" 03, sin embargo le dan más tiempo aire a las notas que cubren las enormes filas en los módulos y los reporteros yo no he visto que informen a la gente ahí formada "¡no tienen qué hacer la fila!" o más cómico con una frase que dijera "¡que siempre no!".
Quisiera a quien leyese esta entrada que participara en los comentarios con el siguiete tema de debate: ¿Cuál habrá sido el verdadero objetivo de emitir dicho comercial? Mi opinión: Fomentar el voto a través del "pánico" de que mi credencial no va a "jalar" y por supuesto, hacer dinero. Cada credencial emitida tiene un costo y apuesto que alguien está teniendo algún tipo de ganancia. Cualquiera de las dos a mi parecer tiene implicaciones éticas reprochables.

Ren, Stimpy & Cartoons

Recientemente adquirí un producto de colección que me hizo muy feliz. Ren & Stimpy The Lost Chapter's, que incluye el Adult Party cartoons. Incluye intros para cada capítulo por el creador de la caricatura (y los personajes) John Kricfalusi de quien me entero participó desde edad muy joven en la realización de caricaturas ochenteras que fueron la delicia de muchos chamacos que no sólo fuimos niños a principios de los ohcentas sino también gracias a la repetición ad nauseaum de televisa de caricaturas como los Pitufos. pero de lo que realmente quiero hablar es precisamente de las caricaturas, ya que Kricfalusi dice que muchas de ellas eran una basura; primero me sentí ofendido ¡los pitufos o los thundercats una basura!... sin embargo en mi entrada de los Transformers lo menciono, los guiones eran simplones. Objetivamente muchas de esas caricaturas eran bastante insulsas lo que me hizo reflexionar (a mí que realmente me gustan las caricaturas) que hay varias épocas que definen este género y precisamente a fines de los setentas y durante los ochentas hubo pocas caricaturas bien escritas, es decir, creativas. Los Looney Toones en los cincuentas y sesentas, algunos episodios de Hanna Barbera de los sesentas, y luego en los setentas y ochentas mucha caricatura que adoramos pero que siendo objetivos no eran muy creativas ni muy bien escritas. Hasta la llegada de Cartoon Network en los noventa la cosa se revitaliza, de hecho con Batman The Animated Series comienza una era nueva de animaciones (estadounidenses, las japonesas siempre han sido sobresalientes) mejor escritas, mejor producidas y con mejores sketches y gags. Recuerdo haberme desconectado un poco de las caris durante la prepa, y de repente un día veo "Vaca y Pollito" y al Rojo caminando con las nalgas, lo que pensé fue "órale, qué cool"... lo mismo cuando vi por primera vez un episodio de los Animaniacs, wow, la cosa estaba cambiando. Hoy en día tenemos shows que me parecen increíblemente inteligentes, con historias, narraciones completas (y a veces complejas) e incluso con personajes tridimencionales que van más allá del arquetipo. Muchos manejando el sarcasmo, la parodia y el gag fino al estilo de los hermanos Marx, o Benny Hill. Me vienen muchas a la cabeza y sabiendo que uno nunca menciona la que ustedes piensan, lo dejaré abierto a que cada quien se forme su opinión (o deje su comentario, je). Regresando a Ren & Stimpy, son personajes que siempre han sido impertinentes, hiperbólicamente asquerosos, absurdos y en muchas ocasiones políticamente incorrectos, pero siempre con un leit motif aún dentro del absurdo, con una narración que tiene un desarrollo... bueno, con sus excepciones (space madness). En esta edición especial de dos discos se incluyen los episodios sin censura del Adult Party que incluyen cosas repugnantemente divertidas y otras asquerosamente incorrectas pero hilarantes. No es un show (aún en su versión para "niños") para cualquiera, pero lluego de ver todos los comentarios y entrevistas con los guionistas y dibujantes confirmo loq ue habia pensado hace ya algunos años viendo un episodio de Dexter's Lab "las caris ya las están haciendo gente que hace lo que le gustaría ver a ellos mismos"... kewl.
Ren & Stimpy The Lost Episodes recibe la calificación máxima, coca fría y nachos con queso extra.

Reino del Cielo

Si hay una época de la historia que me gusta es la medieval, y una de las películas que más me gustan de este periódo es Kingdom of Heaven del director Ridley Scott estelarizada por Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons y otros más que hacen de este filme algo disfrutable. Esta reseña habla sobre la edición del director de 4 discos que como muchas ofrece el "gancho" de compra ofreciendo más de 40 minutos de escenas adicionales, lo que es un mal gancho cuando lo que en verdad ofrece es una edición (es decir montaje) variante al de la versión cinematográfica. Esto aplica por ejemplo a versiones como Daredevil, reseñada aquí anteriormente; que son películas que ofrecen no sólo las famosas escenas perdidas sino que el director junto con los editores crean una versión de la narración que ellos consideran mejorada. En Cruzada (como fue bautizada en español) esta edición de tres horas y minutos nos ofrece aspectos más detallados de los motivos por los que Balian (Bloom) deja su pueblo para unirse a su padre Godfrey (Liam Neeson) que se dirige a Jerusalén para servir al Rey quien mantiene una inestable tregua con el sultán sarraceno Saladin. No quiero contar la historia si es que no la han podido aún ver, así que mencionaré que esta edición especial la historia ahonda en el personaje de la reina Sybilla (Green) y sobre los elementos que hacen de un caballero un verdadero personaje de historia. Es una historia de personajes, más que de un evento histórico aunque el contexto está basado en eventos reales, y muestra básicamente las diferencias que siempre a habido entre los Guerreros y los simples combatientes. Una de mis películas favoritas, esta edición vale la pena por arriba de la versión de cine, incluye codificación de audio DTS para que rockee el home theatre y los dos discos restantes incluyen documentales interesantes sobre las cruzadas y las diversas órdenes de caballeros que participaron en ellas.
La edición del director de Kingdom Of Heaven recibe una coca con nachos.

This time we get to win...

Como buen miembro de la generación del 77 yo soy fan de Rambo, y en mis viajes de fin de año fui a dar a una tienda de importaciones bastante genial donde pude conseguir el Collector's Set de 6 discos de Rambo el cual incluye las 4 pelìculas de nuestro boina verde favorito, más dos discos extras, uno que trae la copia digital del filme (para PC y iTunes) aunado al sexto lleno de documentales que hablan del fenómeno Rambo en la época Reagan; cabe mencionar que las cuatro películas vienen en Ultimate edition con nuevo sonido digital 5.1 dolby, comentarios de Stallone, fabuloso Wide Screen Letterbox y una función interactiva donde puede uno accesar a información de cada personaje (como que el nombre completo de Rambo es John James) y enterarnos de su currículum y otros datos curiosos como las medidas (siempre en incremento) del cuchillo de Rambo (que en una parodia de MAD nombran el "cachitas"). Es un buen Box Set para los fans de Rambo con la excepción de que el disco extra que trae la peli digital se me hizo medio inútil, podían haber prescindido de este ya que no incluye nada más.
Rambo parecería que son sólo películas violentas ochenteras pero verlas con ojos renovados y de todos modos tomando en cuenta las épocas de su filmación las hacen un fenómeno cinematográfico interesante con una simbología de la filosofía gringa frente a los conflictos extranjeros y la figura de un héroe solitario, a diferencia de un grupo (como en las pelis de Chuck Norris) que incita a que cada norteamericano liibre su "propia batalla". Al final lo que quedan son unas pelis bien entretenidas que me recuerdan una violenta infancia cinematográfica.
Rambo Collector's Set recibe una coca con palomitas.

Fuck Me

Finalmente pude ver Baise Moi, el filme francés dirigido por Virginie Despentes, Coralie Trinh Thi y protagonizado por las actrices Karen Lancaume y Raffaela Anderson quienes por cierto tinen más carrera en el género porno. Este dato da pie a que menciones lo violento de este filme que narra la historia de una prostituta (Lancaume) y una adolescente yonki (Anderson) quienes viven en un mundo de constantes ataques hacia su persona ¿quién dice que la violación es únicamente sexual? Este par de mujeres se ven llevadas al límite de loq ue pueden aguantar y se convierten repentinamente en dos asesinas que buscan encontrarle sentido al mundo machista y viokento teniendo sexo indiscriminado y asesinando gente con toda la impunidad que puede dar el ser una mujer en un mundo donde están para recibir los golpes, no para darlos.
El guión es muy bueno, no tiene que explicar demasiado la trama, ni intenta dejar claro el leit motif de los personajes, es crudo y directo al punto. Sin justificaciones sofisticadas, con escenas explíticas. Está basado por cierto en una novela del mismo título de la autora Virginie Despentes quien también co-dirige la película. La fotografía no se puede apreciar mucho en la copia full screen que tengo yo, pero en general me pareció adecuada al ambiente que pinta, brinda ángulos que dan dramatismo a las escenas violentas de sexo y muertes. La edición es la que quizá podría haber sido mejor, sin embargo nos transporta a través de la narración sin contratiempos, ni tropiezos, jamás decae y llega a buen término con un final que me pareció muy bien llevado a cabo. La mano de la autora ahí se nota.
La controversia con Baise Moi es el sexo explícito, tachada de porno en varios países y prohíbida en otros más sólo por mostrar penetraciones explícitas, loq ue me parece una verdadera estupidez ya que es el contenido de la obra, el tema central, el que debería ser controversial... es decir, el trato que le damos a la mujer en la sociedad. El abuso constante, psicológico y físico que se ejerce sobre de ellas, la pretedeterminación de sus roles y la violencia que puede desatar en ellas. No por nada las asesinas más cruentas y sangrientas son mujeres. Creo que es un filme explícito, realista, violento y reflexivo. No recomendable para quien no gusta ni del sexo explícito, ni de la violencia explícita, física y psicológica.
Baise Moi recibe una coca con palomitas.

Entrada de reyes

Cada año la TV muestra por lo menos un reportaje donde se expresa la opinión sobre los juguetes violentos invitando a los padres de familia a no permitir que sus hijos juegen con armas, espadas, y demás juguetes que imiten un objeto bélico que los insite a la violencia. Es mi opinión que esto podría ser exagerado, porque siempre que metemos aguja, vamos a sacar hebra; es decir que la muchos otros juguetes podrían ser igual o más nocivos pero su simbolismo es menos obvio. Si buscamos encontramos, y entonces cuántas muñecas no son sino el modelo de rol para las niñas que les inculcan su lugar en la sociedad, o bien la dievrsidad de juguetes en forma de bebé que les enseñan a ser mamás desde pequeñas, a cambiar pañales y darles de comer; los carritos entonces también podrían ser un juguete que les enseñe a los niños que la velocidad es lo más padre y crecen para tener su hotwheels de verdad y entonces salen a la carretera a manejar rompiendo los limites legales de velocidad. En una entrada anterior mencionaba que los juguetes son una representación de la realidad, la guerra no existe porque haya armas de juguetes, los roles femeninos no existen porque haya muñecas y bebés de juguete. Un amigo psicólogo me comentaba que la violencia no es inherente al objeto sino al uso del mismo, y el uso está dado por la mentalidad del sujeto. Qué hacen los padres por educar a sus hijos, esconderles las armas, eviarlas no va a desaparecerlas, existen desde que el hombre pudo fabricar la primer lanza. Así suceden los accidentes, cuando un niño por circunstancias desafortunadas tiene en sus manos un objeto que no sabe usar, ni sabe lo que puede hacer. Si enseñamos a los niños que un cuchillo en la cocina puede ser peligrso, por qué no permitirle que juegue -si quiere- con armas y enseñarle las reglas báscas de seguridad. Es más fácil prohibir las cosas, esconderlas y censurarlas, que tenerlas prpesentes y saber que finalmente existen y evitar su mal uso.

Yo no apoyo la guerra en lo más mínimo, sin embargo la asimilo como un elemento inherente al ser humano que la ha hecho desde que camina erecto. Todo es cuestión de usos y costumbres, una herramienta se convierte en arma cuando un sujeto así lo ve.

Down under

No pude comenzar el año de mejor manera, yendo al cine y viendo una película hecha para cine, el filme épico de Baz Luhrmann AUSTRALIA. Luhrmann dirigió tres películas anteriormente, una desconocida (por mí), Moulin Rouge (la cual no vi, su servidor es el único género que no ve: musicales) y Romeo+Juliet, la cual me pareció bastante innovadora. Cuando entré a la sala a ver Australia lo que esperaba era lo que obtuve y más. Con tres horas de duración el épico narra las entretejidas historias que se dan alrededor de la única estación ganadera en Australia en 1939 que no pertenecía al monopolio de la carne de King Carney llamado poéticamente Faraway Downs (que hace un juego de palabras que significa, muy lejos abajo). Pero la historia es mucho más complicada que eso, y ahonda en temas diversos como la discriminación, la destrucción cultural (y geográfica), la guerra, la lealtad y el tema central que son las "generaciones perdidas", es decir, los niños mestizos de Australia. Bien, el criterio de los Tres Ejes comienza siempre por el guión. La historia abarca los acontecimientos históricos de Australia entre 1939 y 1942 dentro del contexto de la segunda guerra mundial, el drama cubre la familia británica Ashley, el niño mestizo Nullah, el arriero Drover, las personas al servicio de Faraway Downs y la familia de Carney, el dueño de casi todo el ganado australiano. cada personaje vive su drama personal, pero todo gira en torno al pequeño Nullah quien es el narrador principal del filme.

Cada acto del filme conlleva un pequeño desarrollo, nudo y conclusión que va escalando hasta el final, cuando todos los ciclos se cierran (y nuevos se crean). Cuenta una gran historia, con meta-historias, sin embargo no aburre en ningún momento. Es una gran historia, aún si yo ignoro qué tan apegada pueda estar a la realidad histórica, lo que para el caso (que es divertirse un rato) no me interesa mucho. La fotografía es MARAVILLOSA, definitivamente uno de los aspectos que hacen de esta peli una experiencia cinematográfica necesaria. Desde su comienzo es un goce espectacular de encuadres, fotos, landscapes, etc., complementada con un montaje muy cuidado que mueve los actos sin que se pierda la curiosidad, la emoción, la dinámica. No deja uno de seguir pensando ¿y ahora qué pasará?, tres horas donde nunca te pones a pensar ¿a qué hora acabará?... ahí terminan los tres ejes, sin embargo esta reseña no está completa sin mencionar la música. cada acto del filme está engalanado con un score idóneo, cada pieza musical logra transmitir la emoción de la historia que esté narrando en ese momento, y cerramos con las actuaciones de dos actores que no sólo son muy atractivos, logran transmitir el drama, la acción, la exitación de cada escena, sin dejar de lado al pequeño Brandon que interpreta a Nullah y quien se lleva la película. Australia es de esas películas que quizá pasen a la videoteca sin quedar como favorita mas ir a verla en cine es toda una experiencia memorable por su grandosidad. Los épicos son un género en desuso, y es siempre genial poder ir al templo del cinematógrafo y disfrutar con unos nachos, palomitas y un vaso de coca de este arte que está para contar historias, ya que como dice Nullah, al final es todo lo que nos queda luego de tanto vivir. Nuestra historia.
Australia recibe sus nachos con queso extra y un vaso frío de coca.
No verla en cine, será lamentable.