... y yo soy su espíritu.

¡Oh sí! Finalmente llega a La Chula (Puebla) The Spirit, y la espera valió la pena (aunque los empresarios del cine en Puebla merecen una patada en los tompis). Reflexionaba sobre los viejos seriales cinematográficos de Flash Gordon y de Roy Rogers, tiene no menos de 60 años el ejercicio de adaptación fílmica del medio Comic al medio cinematográfico y apenas ahora, llega alguien que ES un artista visual, un escritor, dibujante y un verdadero dramaturgo moderno como lo es Frank Miller y nos presenta una obra Maestra del comic mundial. The Spirit es creación de la leyenda del arte secuencial el Maestro Will Eisner quien se remonta a las épocas de Siegel y Shuster (quienes no sabían dibujar, declaró en entrevista el propio Eisner), en su haber hay cientos de cuentos, novelas gráficas y comics que destacan por el arte narrativo expresado en la secuencia de las viñetas.

La genialidad de Miller, quien es obvio que tiene un máximo respeto por el personaje, está en mantener el toque Noir, trayendo la novela (gráfica) negra al puro estilo de Raymond Chandler, o Dashiel Hammet manteniendo todos los rasgos de la misma, y sumándole los elementos de la historieta tales como los clones pelones (con sus increíbles y divertidas camisetas con sus nombres, todo terminados en "os") o los cambios de guardarropa de The Octopus. Son docenas de detalles los que plagan este filme -digno de verse unas tres veces como mínimo- armando una narrativa que en primer lugar tiene un excelente guión con diálogos brillantes e ingeniosos, una fotografía absolutamente Noir llena de ángulos vertiginosos, de sombras y recovecos, aunado al excelente montaje que hace de todo el filme un deleite artístico. Cabe mencionar que el diseño del sonido es soberbio, detallado y que no se apreciará en una sala que no tenga el apropiado sonido dolby, o DTS.

El diseño de producción es maravilloso, el vestuario impecable, la parafernalia precisa hasta el más mínimo detalle y qué decir de la pléyade de hermosas mujeres que pueblan Central City comenzando por mi favorita la exquisita rubia Scarlett Johanson. No podemos dejar fuera al señor Samual L. Jackson quien crea un personaje entrañable, casi opacando al héroe del filme. Pero es sólo casi. Demonios, tendré que ir a verla nuevamente y observarla con mucho más atención. Me encantó ver al propio Miller como policía, a Paul Levits (ex-director de DC), la referencia a Kurtzman (la tienda de empeño) y el Tales of Suspense que lee Danny Colt. Es para un amante de los comics un poema, una obra maestra; y para el cinéfilo regular será también una peli digna de una coca fría y nachos con mucho queso extra.

FIL

La Feria Internacional del Libro este año estuvo igual de buena que todos los anteriores. Llena de ofertas y descuentos geniales en todas las editoriales conocidas y las desconocidas también. Mi botín este año fueron, un libro nuevo del Maestro Taisen Deshimaru y una especie de diccionario escrito por poetas, novedad de siglo XXI editores que está hermoso.

Así mismo PLaneta tenía en oferta novelas de escritores mexicanos cuya narrativa es poco apreciada, conseguí la joyita de J.M. Servín, Cuartos Para gente Sola y una novela negra que promete estar picada de Raymond Chandler pero con ese toque chilango que disfruto tanto.

Entre otros tesoros de botín están unos portavasos con frases celebres de Groucho Marx editados por la revista Algarabía (incluyó un ejemplar de obsequio), un par de libros de la colección Mosaico de siglo XXI sobre Lógica y Budimos Zen, así como un par de números especiales de la revista de medios Etcétera. Finalmente, pero no menos importante, unos cuantos separadores para mi creciente colección.
La FIL del palacio de Mniería recibe sus cinco estrellitas, como siempre. Joy!

Vueve el buen Voorhees.

Hace unos añitos apenas se le ocurrió a alguien hacer el remake de Texas Chainsaw Massacre y muchos creímos que era imposible igualar la obra maestra de Tobe Hooper. Estabamos equivocados, resultó ser un buen remake y además engendró una precuela que me pareció también digna de tenerse en la videoteca. Este 2009 el remake ochentero es de Friday The 13th y me pareció al principio un poco extraño con respecto al guión, pero al final, me sorprendió de manera muy grata. El guión irónicamente aunque varía de la original, es la premisa básica de las tres primeras. Muy bien hecho, sencillo y sin gran Leit Motiv, pero con diferentes escenarios lo que es agradable. La fotografía es usual, dentro dle género podrìamos decir que es buena pero lo que vale la pena es la edición. No es fácil matar una docena de personas de maneras diferentes y hacer que en pantalla se distingan sin competir entre sí. Como buena peli que imita la Serie B (ya que esta no lo es, el presupuesto es alto) los desnudos fueron bien recibidos, sexo explìcito, chicas topless (aullando de terror), galanes con panza de lavadero, drogas y rock. Los efectos especiales y de maquillaje excelentes, un Gore que sin ser exagerado es brutal y un Jason que define al personaje clásico del Slasher Film. Hay que verla si nos gustan las pelis de terror al estilo clásico, con el giro moderno de los efectos y la cinematografía del siglo 21.
Friday The 13th (2009) recobe una coca fría con nachos.

La escalera de Jacobo

Circa 1990 fui al cine a ver una peli cuyo nombre no recuerdo en español, su título original es Jacob's Ladder y la protagoniza el señor Tim Robbins. Yo, adolescente común, me sentí impresionado por la imaginería y concepto del filme. Este fin de semana que me la pasé casi encerrado terminando documentos burocráticos que pide la muy anquilosada SEP me di el tiempo de verla (junto con el final de temporada de Metalocalypse, reseña muy pronto aquí) una vez más. Quedé muy sosprendido de ver que aún es una película interesante, a perdido un poco de actualidad pero el guión sigue siendo atractivo, las actuaciones geniales y la cinematografía muy buena. El concepto de la Escalera de Jacobo tiene su referencia en el libro del Génesis y se refieren a ella como la escalera que da al cielo. La metáfora implica asuntos como la resurrección, o incluso la reencarnación. Como quiera que sea, el simbolizmo de la peli es genial y el final completamente bien estructurado. Es una historia digna de verse sobre todo si gustan de los thrillers picados de terror.
Jacob's Ladder obtiene una coca fría con palomitas.

Underworld: Rise Of The Lycans

Fin de semana, llega el momento de peregrinar al Templo del Cinematógrafo, en esta ocasión tocó el turno a la más reciente entrega de la saga vampírica Underworld, que nos trae una "precuela" llamada La Emergencia De Los Lycans (épale, si creen que emergencia es sólo sinónimo de alerta ¡tache!). Bien, vamos a comenzar... primer Eje, el guión. Está absolutamente basado y de manera a mi parecer fiel a las dos anteriores, si bien el único actor que permanece es Bill Nighy (Viktor), pero así debe ser una película que narra acontecimientos sucedidos previamente a los que ya hemos visto. La historia ahonda en los detalles sobre el origen de esa rivalidad que hay entre los Lycans y los Vampiros sumándole un pequeño drama, una guerra y escenas espectaculares. La fotografía me pareció buena, nada fuera de lo normal pero tampoco hay demasiados escenarios como para explotarla. La edición sirve a la trama, dinámica en la acción, y ágil también durante las etapas de la narración. Se extrañó a Beckinsale aún si Sonja se le parece bastante, los efectos especiales son sobresalientes y las coreografías en las peleas muy bien llevadas a cabo. No deceociona para ser una "tercera parte", de hecho creo que consigue ganarse su lugar en la hoy Trilogía de Underworld. Totalmente rcomendable a los fans de las primeras dos películas, y de hecho si no han visto las dos primeras no habrá problema alguno para antender la trama, lo que es muy apreciable.
Underworld: Rise Of The Lycans recibe una coca fría con palomitas y salsa.

Carrera de la Muerte

Tendrá cosa de unos veinte años que siendo niño vi una película llamada Battletruck, que en los Estados Unidos cambió su título a Warlords Of The 21st Century (un título bastante malo), la película se "colgaba" de la secuela a Mad Max, The Road Warrior donde el mundo post-apocalíptico era regido por las bandas de guerreros de carretera que luchaban por la gasolina y los recursos en el mundo (o al menos en EU). Mad Max creó el género y luego vinieron los imitadores, siendo BattleTruck uno de los que más recuerdo.


Bien, esto viene al caso porque recién vi el remake de Death Race 2000, llamada ahora simplemente Deathrace. La original fue filmada en 1975 (cuatro años antes de la primer Mad Max -1979-) y David Carradine era el infame corredor conocido como Frankenstein, y un joven Sylvester Stallone encarnaba a Joe Gun. Ese mítico y bastante Kitsch filme estaba producido por el legendario Roger Corman, quien es famoso por sus películas de terror y ciencia ficción. Lo genial de la original es que la carrera es un show televisado en donde los puntos que ganan los participantes son ganados por personas atropelladas. Dependiendo de la edad de la persona es la cantidad de puntos que obtenían para su marcador. La crítica social a los medios que por vender un programa hacían hasta lo impensable era genial. Fue una época que pasó por pelis como Rollerball -1975- y duró bien hasta The Running Man -1987-, con Arnold Schwarzenegger. Luego vino la época en que los defensores de los derechos humanos no nos permitieron disfrutar de la violencia tras la ficticia pantalla del cine, provocando que el espectáculo del cinematógrafo cayera en una época espectacular pero con menos muertes explícitas y temas "políticamente incorrectos".

Deathrace, con Jason Statham, no tiene ni siquiera una pisca de la crítica que su predecesora tiene, no hay sarcasmo, ni humor negro, tampoco hay parodia ni crítica mordaz; aún si e productor ejecutivo es nada más que el mismo Roger Corman. Escrita y dirigida por el conocido Paul W.S. Anderson (Mortal Kombat, Event Horizon, Soldier, etc.) de quien personalmente creí era buen guionista y no tan buen director, pero que con deathrace me demuestra que no es tan buen guionista. El guión de la nueva Deathrace es simplemente la historia típica del convicto acusado falsamente para participar en un evento que deja al antagonista millones de dólares (yawn). La fotografía es muy interesante, mostrando ángulos geniales que muestran diversas perspectivas de la carrera en sus tres fases mostrando cada acto espectacular con excelente detalle; a su vez el montaje es destacado ya que es complicado manejar tantos ángulos y poder unirlos para que la secuencia de escenas trepidantes no nos parescan confusas al mismo tiempo que deben ser tan rápidas como los autos. El diseño e producción es sobresaliente, los autos están geniales y ese detallito que me recordó al Battletruck (y a Mad Max Beyond Thunderdome) que me hizo realmente abrir los ojos y dejar de parpadear la secuencia entera. Sumémosle a Jason Statham acompañado de una exuberante Natalie Martinez y tenemos una peli llena de gasolina, testosterona y ametralladoras calibre .50 ¡eso es todo!...
Lo es si lo único que buscan es el Eye Candy de una película de acción con escenas überemocionantes, extremas, cuerpos candentes (para ellos y ellas) y mucha velocidad. Si buscaban algo con más guión, mejor renten, bajen, pidan prestada Death Race 2000.
Deathrace -2008- recibe una coca fría con palomitas y muuucha salsa chipotle (Maqroll usa: Salsa Chipotle El Pirata de Córdoba, disponible en su súper favorito).

SAW V

Este fin de semana largo vino de visita mi hermana, y si algo disfrutan los hermanos Mendoza es una buena película de terror-gore, en esta ocasión vimos Juego Macabro Cinco, conocida mejor como Saw V. Consta decir que hemos visto todas, y que esta realmente nos daba mucha emoción, vaya, sabíamos que habrían nuevas trampas y demás pero más allá de eso no esperábamos nada nuevo.
Lo que sucedió fue que el guión está basado bastante en las cuatro primeras, menciona personajes por nombre, por trampa y hace referencia a básicamente cada una de ellas ¿cuál fue el problema? Que aunque hemos visto todas la verdad es que no nos acordábamos de los nombres de los personajes ni muy bien que digamos de los acontecimientos de cada una de ellas. Conjeturo solamente, pero creo que sucederá lo mismo con aquellas personas que no sean fans de hueso colorado de la serie. Está bien escrita sin embargo, en apariencia no tiene contradicciones y como tal tiene buen ritmo. Las trampas están bien diseñadas, hay bastante gore y aunque ya no causa demasiada angustia, sí hubo un par de escenas que nos hicieron explamar "ouch". La foto es la normal en estas pelis, el montaje a veces confuso ya que se confundía con los flashbacks. Si no han visto todas (ya sea que vieron sólo la uno, o alguna de ellas) definitivamente no entenderán nada, las trampas y gore no valdrán la pena por sí solos. Quizá con un buen maratoncillo de fin de semana para verlas todas y la cosa cuaje bastante bien.
Saw V recibe unas palomitas con coca (aunque esta sí me parece una calificación bastante subjetiva).

Superbowl XLIII

Desde que tengo memoria he visto el football, o como se dice en México: el futbol americano. Tardes donde mi papá, abuelo y tíos se quedaban dormidos en el tercer cuarto frente a una mesita llena de bocadillos. Mientras crecí la cultura norteamericana siempre estuvo presente en mi vida, conviviendo con otras incluida la propia. A mí, sí me causa mucha emoción escuchar el Star Spangled Banner en voz de alguna celebridad y ver pasar los F-15. Los gringos tendrán muchos defectos, pero saben cómo hacer una fiesta y llenarla de sentimiento patriótico. He escuchado miles de comentarios sobre la verosimilitud de este acto de quienes no sienten eso por su propia bandera y no alcanzan a entender un evento como el Superbowl. Fuimos criados para la suntuosidad y respeto sobrio de nuestros eventos patrióticos ya que la "pachanga" no respeta ni iconos, ni personas, ni nada. Sin embargo, el Superbowl (así como un concierto de Kiss) es una fiesta y el patriotismo ahí representado, aún si mediático, es real. Sólo sucede una vez al año y eso le confiere mayor respeto, ya que no se "desgasta", no hay una copa por aquí y otra copa por allá, más el premio de allá. El Vince Lombardi es único y dura todo un año completo.

Este Superbowl pasado ha sido uno de los mejores, cuando pasan cuatro horas y no te das cuenta es porque cada jugada te tiene inmerso en la siguiente estrategia que llevará a tu equipo favorito a esa jugada que le dará el gane, aquí las anotaciones como en todos los deportes ganan, pero no se puede llegar a la anotación sin que cada jugada en el emparrillado cuente, de ahí que sea tan emocionante cada minuto, cada yarda, cara error y cada castigo. Nada es tan exitante como ver una intercepción, Harrison en la yarda 1 corre y se va hasta el otro lado ¡touchdown!, Fitzgerald zafándose los defensivos, corre hasta las diagonales, otra anotación. Y cuando todo parecía ganado para los Cardenales, el pase a Holmes, se estira y con sólo la punta de los dedos de los pies en el campo anota para ganar el partido faltando 35 segundos como en el Superbowl XLII (Patriots VS Giants) cuando Plaxico Burress atrapa el pase ganador también con 35 segundos en el reloj para dar el gane a los Patriotas. El Superbowl es en verdad uno de los eventos más grandes, a veces de los más emocionantes, una de las fiestas deportivas más significativas para los norteamericanos y para aquellos que disfrutamos de dichas expresiones culturales. No me siento gringo, ni mucho menos, pero una parte de mi ser, por pura estructura cultural, entiende (y disfruta) lo que es ser parte del Superbowl.