The only place I get hurt, is out there...

A manera de apología, creo que esta reseña se verá influenciada por el hecho innegable de que adoro la Lucha Libre. No particularmente la estadounidense, aunque también la veo, sin embargo eso debe afectar mi percepción. Bien, acabo de ver The Wrestler, bien traducida como El Luchador. Comenzaré con el guión, es una historia sencilla, narrada en orden cronológico sin muchos actos, con giros sencillos... sin embargo nos presenta unos cuantos meses en la vida de Randy "The Ram" Robinson y nos enteramos del drama que es la lucha libre, y la menguante carrera de una estrella hoy acaecida. El personaje es entrañable, precisamente por la sencillez en que es presentado, mucho de ello tiene que ver con el señor Mickey Rourke quien sin gesticular o exagerar la actuación nos provoca instantánea simpatía y empatía. El guión es simplemente genial. La fotografía es sobresaliente, usa ángulos y encuadres similares a los usados en la transmisión de la luchas y en ocasiones pareciera un documental que sigue al personaje a todas partes. La vida del Ram es un eterno pasillo que lleva al ring. Excelente. Luego tenemos la edición, el ritmo que le imprime a cada acto es preciso, rápido en las escenas de lucha, apaciguado en las escenas del drama. La cámara no está estática, aún si hay tomas en donde sutilmente se hacen paneos. Tiene muchas escenas que duran varios minutos, sin cortes, que nos transmiten emoción y crean metáforas visuales maravillosas. Sí, me encantan las luchas, me gustó muchísimo ver una historia de luchadores... sin embargo, el filme está hecho con mucho cuidado al detalle, comenzando por el guión. Es una gran película, hay que verla si nos gusta el Cine, con C mayúscula.
The Wrestler recibe nachos con queso extra y una coca fría.

Hasta otoño...

Hace dos semanas terminó la primer temporada de la serie animada Star Wars The Clone Wars y debo decir que me ha dejado impresionado. Cuando fui al cine a ver los primeros episodios (editados para verse como una "película") sinceramente no me impresionó mucho, la reseña anda por aquí en El Atrio, pero conforme comencé a bajar los episodios (en E.U. se estrenaban los viernes, y el sábado ya estaban disponibles para torrentear) la historia se fue haciendo más intrincada, los personajes más tridimencionales -como en las pelis- y sobre todo que tiene todo el feeling y textura de Star Wars. Es una genialidad en las escenas de guerra (hey, finalmente se llama Star WARS) y cuando hay batallas espaciales no puede uno sino decir "ósom". Las voces son casi idénticas a las de las pelis, con excepción de C3PO quien obviamente es Anthony Daniels y el diseño de sonido es maravilloso. La música en un principio no me pareció muy buena, acostumbrado a la orquestración de Williams, pero resúltó ser muy buena conforme la serie avanzó. En este último episodio, el 22, nos presentan un nuevo Bounty Hunter y ¿quién trabaja con él? Nada menos que Aurra Sing, es lo más cool, que haya villanas. No puedo esperar a ver la segunda temporada en otoño, esperemos también qu cuando salga en DVD traiga muchos goodies extras, proque el DVD de la peícula apestó tremendamente, un sólo disco, sin muchos extras ¡queremos ediciones Especiales!
Clone Wars temporada 1 recibe nachos con mucho queso y coca fría.

Siete Libras

Tiene un rato de haberse estrenado pero apenas pude verla. Traducida como Siete Almas, título que mata por completo la referencia a "una libra de carne" (que se origina en "El Mercader de Venecia" de Shakespeare) y que simplifica mucho del significado de la película. Aunque esto no es nuevo en México donde se insulta constantemente la inteligencia del público "bajando" el nivel de interpretación de los títulos. En ella él personaje de Will Smith nos lleva durante la primera media hora a través de actos que parecen erráticos y sin sentido, pero que van tomando forma conforme avanzan los actos de la narración. Personalmente encontré el Guión (primer Eje) un poco ripioso, es decir algunos de sus elementos me parecieron un poco forzados. El desarrollo de una historia debe ser fluido, lógico (aún si ficticio, o hiperbólico) y / Pounds tiene un guión un poquito forzado en un par de actos. La fotografía por otro lado es bastante buena, noe s espectacular pero crea ambientes, y la iluminación es muy buena. La edición no sé si fue hecha a propósito confusa al comienzo del filme para que al final pudieramos decir "¡ah, conque por eso hizo todo!" o simplemente pudo haber sido un poco mejor. Este tipo de filme tiene un pequeño inconveniente (como algunas pelis de Shyamalan), una vez que las ves deja de tener chiste la segunda vista (para quienes nos gusta verlas más de una vez). En general si te gustan las pelis kleenex, esta es para ti, si te gustan las historias de redención y liberación vela.
Yo le doy a Seven Puonds sólo sus palomitas con coca. Sin salsa, ni la coca fría.

Fotitos

Tenía un rato que no sibía nuevas fotos, esta semana salí con la cámara y me encontré con estos sutiles, pero divertidos letreros ¿quién quiere cesos?


No entendí si está mal escrito en inglés, faltándole una "s", o en español, sustituyendo una "j" por "g"...

3 serie B 3

Me entraron ganas de ver películas serie B de mi niñez. Así que conseguí una serie de producciónes de los ochenta. Comencemos por la peor de ellas, la interesante Breeders de 1986. Es un filme cuyo guión es de las cosas más divertidas que he visto, resulta que extraterrestres disfrazados de humanos rondan las calles en busca de mujeres vírgenes ¿para qué? para violarlas e inseminarlas con la raza extraterrestre. El traje de extraterrestre es como de buzo, increíblemente risible, pero con buenos detalles asquerosones tipo gore. Todas las chicas del filme aparecen desnudas en algún momento de la peli, y al final en una tina orgánica llena de engrudo, bastante grotesca. Ni mencionar la foto o el montaje. Los personajes principales son una médico que atiende a las mujeres y un detective que jamás hace investigación. Un total churro, digno de verse si eres de los que disfruta ver estos churros para divertirte y decir "ya la vi".

El siguiente churrín es una comedia de terror llamada Ghoulies, de 1984. Esta es bastante famosa, al menos entre los que nos gusta el género. Quién no la vio en los anaqueles de un Video Visión o Video Centro allá en los ochenta cuando aún había Betas. La historia es risible, un brujo nero ofrece un sacrificio humano y la madre del bebé lo salva de ser comido por los Ghoulies, el bebé crece y le heredan la mansión del brujo (sepa la bola cómo), encuentra un libro e invoca a los Ghoulies. Total, el final es de lo más absurdo, pero es divertido ver a los Ghoulies hacer de las suyas. Es una buena peli ochentera que merece verse por diversión, siempre y cuando te agrade ver este tipo de churro. Ahora que lo pienso, creo que habemos varios que "coleccionamos" mentalmente esta pelis, y nos vemos moivados a verlas sólo para tener la referencia en la cabeza.


La última es un churro, pero este sí merece mucha atención, incluso de aquellos quienes no están interesados en ver por diversión o por geeks. Lifeforce la dirige Tobe Hooper (Texas Chainsaw Massacre, Poltergeist)y el guión es nada más que de Dan O'Bannon (Return of the Living Dead, Total Recall) y está basado en la novela Space Vampires del escritor de terror Colin Wilson, como detalle adicional la música es del señor Henry Mancini, la cual es genial. Lifeforce sería una película comercialmente genial de no ser por el bajo presupuesto de la misma, lo que la hace Serie B y a mi parecer aún más genial de lo que sería de haber sido comercial. La historia comienza con una misión espacial, donde al estilo de Alien encuentran una gigantesca nave espacial abandonada llena de murciélagos gigantes, y tres cuerpos desnudos, entre ellos el de la hermosa Mathilda May (quien hace su desnudo debut en Lifeforce). Estos cuerpos resultan ser... aw qué caray, no quiero contárles la peli. Baste saber que a pesar de los momentos donde la narración decae un poco en diálogos poco importantes la historia está bien llevada a cabo. La fotografía es rescatable y aunque la edición es buena, no ayuda a la transición de algunos actos. Sin embargo los efectos especiales, a cargo del señor John Dykstra, ganador de un premio de la Academia (por Star Wars) son geniales, hay gore, muertes, violencia, desnudos y un final apocalíptico muy bien orquestado en términos de producción. Lifeforce es una peli con todo lo necesario para clasificarse como Serie B y luego entonces, como un "churro", sin embargo con un presupuesto tan bajo todos estos talentos logran crear un filme trascendente, manufacturado de manera artesanal.

Swish, Slash

En vista del fin de semana largo que se avecina y aprovechando mi juéves de tarde libre adquirí un jueguito para xBox 360. La cajita prometía sangre, violencia y "mature language" así que no pude sino comprarlo aún si nunca he visto el anime (el cual pienso ya comenzar a bajar). Eran como las sesis de la tarde cuando comencé a jugar y cuando dieron las once y media de la noche tuve que parar ya que al día siguiente tenía que levantarme temprano e ir a trabajar. Es la primer reseña que hago de un videojuego y no sé exactamente que criterio usar, a mí me gusta que sea sencillo, es decir que los combos del Afro Samurai no requieren de demasiados botones ni combinación de estos. A+A+B y swish, un golpe especial... X+X+X y wham, una serie de patadas que culminan en un golpe especial, súmamos tres veces Y y lo partimos en dos. Cool.

Hay un modo de concentración, así que si terminando el combo de patadas, oprimes el gatillo derecho y luego Y, sueltas un corte especial y ZAZ, sangre brotando por todas partes. Cuando necesitas hacer un movimento especial o una acción determinada, el jugo te lo dice, así que no tienes que andar averiguando qué hacer. Así mismo uno obtiene energía usando combos variados y matando los enemigos con creatividad. Las gráficas son geniales, como de una anime tridimencional, la música le da muy buen ambiente y los efectos de sonido podrían mejorar, pero están decentes. Tiene sonido Dolby y en el Home Theatre suena ósom, además que tiene las voces de Samual L. Jackson y Ron Perlman.
Afro Samurai para xBox 360 recibe ocho (de diez) horas de genial violencia.

Billy is dead, call me Jigsaw...

Este pasado Diciembre se estrenó The Punisher: War Zone, que al igual que Hulk no es una secuela sino un filme enteramente nuevo. Dudando seriamente que se estrene en México la he obtenido vía Torrent y mi impresión es: wow. Si visitan El Atrio por primera vez les comentaré que quien escribe estas críticas es un asiduo lector de comics desde muy temprana edad, siendo los de Marvel sus favoritos. Sumen un gusto particular por la violencia, y enconces obtenemos una reseña favorable de una película que bajo estándares cinematográficos un poco más rígidos sería bastante intrascendente. Uso el criterio de los Tres Ejes: Guión, fotografía y montaje (o edición) que me parecen son los pilares de cualquier buen filme; siempre que encuentro necesario hablar de algunos de los demás elementos lo hago. Punisher tiene un guión demasiado sencillo, no busca demasiado en la trama donde tenemos a los típicos criminales buscando repartirse la ciudad, y al personaje del Punisher quien no necesita demasiadas explicaciones, cosa que no supieron manejar en la pasada peli y que transformó al personaje en algo un poco aburrido. En War Zone cmenzamos con una matanza, llena de sangre, gore, kilos de casquillos y una veintena de malosos muertos ¡esa sí es una peli de Punisher!

War Zone nos presenta además a uno de los villanos clásicos del comic, al psicópata Jigsaw quien es interpretado de manera genial; hace una breve pero significativa aparición el irlandés negro McGinty, personaje que merecía más atención y claro, el buen Micro cuyo rol final yo hubiera cambiado totalmente. La fotografía es la normal en este tipo de películas, no experimenta mucho con los ángulos aunque la iluminación es bastante buena, juega mucho con los rasgos duros de Punisher y con la deformada cara de Jigsaw. La edición es buena, pero cuando la narración no es complicada lo importtante del montaje es que las secuencias de acción se vean lógicas, dinámicas y creíbles. War Zone lo logra, con no menos de unos cincuenta criminales muertos de manera violenta. Es el tipo de películas que me recuerdan las épocas de Robocop donde no había problema de volarle la cabeza al malo con una escopeta. Este nuevo actor Ray Stevenson encarna mejor que el anterior a Frank Castle, facciones duras, angulosas y la cara de un auténtico vengador. Totalmente recomendable para quien ha leído a Punisher, para quien disfruta una película como decía mi abuelo "de balazos" o simplemente si quieren ver acción y más acción.
Punisher: War Zone recibe una coca fría con palomitas.

I want MY son back!

La leyenda viviente Clint Eastwood, junto con los productores Ron Howard y Brian Grazer, sin dejar de lado al excelente guionista Michael Straczynskia quien yo conocía por su trabajo en los comics de Marvel (spider-man, civil war) nos traen un drama cinematográfico, trágico y muy norteamericano que narra una serie de sucesos ocurridos en Los Angeles en 1928 cuando una madre soltera, empleada como telefonista, se ve inmersa en la desaparición misteriosa de su hijo. Catherine Collins encarnada por Angelina Jolie lleva a la pantalla todo el dolor de una madre que repentinamente se ve inmersa en una trama mucho más complicada que simplemente el regreso de su hijo bajo circunstancias sospechosas, afirmando que de hecho el niño que le regresan, no es el suyo.
El guión es absolutamente genial, ya que logra tejer más de una historia en la trama manteniéndo el desarrollo de cada acto en ellas separado, y sin embargo de manera muy congruente. Nos mantiene en constante suspenso, apretando los dientes y prestando total atención a cada movimiento de la narración ya que nada sucede sin una razón. La fotografía es sobresaliente, logra mostrar el filme como una película filmada en 1928, la iluminación, los ángulos, completa un diseño de producción impecable que ya que lo menciono es impresionante. Llena de detalles, desde referencias (el show de Andy Sales)hasta las cajas de cereal, el diseño de vestuario me encantó. El montaje es como siempre lo que le da vida a la narrativa cinematográfica, nos transporta a través de la historia imbulléndonos de las emociones de los personajes, nos hace sentir sus angusitias, sus ansiedades, sus momentos felices. Es un filme muy hollywood, con escenas y giros de guión bastante tradicionales pero no por ello menos apreciables. Es una gran película, excelente para los amantes del drama.
Changeling recibe una coca fría con palomitas y salsa.

Oxigen turning to gold...

Estreno mundial, viernes 6 de Marzo. Una de las novelas gráficas ochenteras más leídas (después de Dark Knight Returns) llega al cine y la dirige el cuate de Dawn Of The Dead y 300, Zach Snyder. El resultado es una de las mejores películas de héroes que he visto. Nótese que no dije películas basadas en comics, sino de héroes. Pocos eran los comics en la década de los ochenta que trataban el tema de "qué pasaría si fueran reales", fue una década violenta y genial donde no existía lo políticamente correcto y las cosas se decían como eran. El guión es una magnífica adaptación aún si dejó fuera elementos narrativos que hacen del comic una experiencia casi literaria, como la narración paralela del comic de piratas. Sin embargo maneja los actos importantes, no deja de lado la tridimencionalidad de cada uno de los personajes y mantiene algunos de los diálogos más importantes, incluyendo el chiste del Pagliacci (genial). El final es distinto al del comic, a mi parecer para no entrar demasiado en esa sorna de adetrarse en la sátira de la ciencia ficción, la burla social hacía los medios y lo que Jean Baudrillard llama "el simulacro". Es un buen final, a fin de cuentas. El lenguaje fílmico sí me parece en comparación menos estructurado y con una narrativa mucho más lineal. Sin embargo, no debería estar comparándolo con el comic tanto. Conluyamos que es un excelente guión, y narra una historia completa e interesante.

La fotografía es sobresaliente, Snyder gusta de ángulos y movimientos de cámara que siempre nos adentran en el ambiente, contexto y circunstancia de cada acto de la historia. Lucen espectaculares los disfraces, los escenarios, los colores. Las coreografías de cada pelea son espectaculares. El montaje sostiene la narración, nos traslada por cada evento en la historia de una Norteamérica ficticia, pero muy cercana a la realidad. Un guiño a muchos libros de ciencia ficción de la post guerra, y los escritos durante la guerra fría (Heinlein, Vonnegut). Sutilmente incorpora los flashbacks, las anécdotas, que son parte tan importante del desarrollo de la historia. Otro aspecto interesantísimo del filme es su música, escogida con cuidado y montada en escenas clave donde (en el caso de Hendrix) la letra coincide con las imágenes que se proyectan y funge como narrador. El diseño de vestuario es increíble, los actores muy bien escogidos para cada personaje y qué decir del maquilllaje, el Dr. Manhattan nunca se vio más real, impresionante. Su diseño de sonido es también sobresaliente, en una sala con un buen dolby, o DTS, la experiencia es insuperable. Es una de las mejores películas que he visto sobre héroes, dilemas morales, éticos y crítica mediática (aunque no tan marcada como la novela gráfica ¡hay que leerla!).
Watchmen recibe su coca fría con nachos, queso extra y jalapeños.

no quiero ser millonario...

Fin de semana. Peregrinación, templo del cinematógrafo. Danny Boyle, director de genialidades como 28 Days After, y churros como The Beach, nos trae un melodrama con sabor a Bollywood. He visto muchas películas que hablan sobre el destino, pero esta ha entrado a mi top diez. El guión es muy bueno, narrando la historia de tres pequeños niños que se ven repentinamente dependiéndo únicamente de ellos mismos para sobrevivir en Bombay, salidos de los arrabales (Slums). Viven en varios actos, diversas aventuras y desventuras que nos ayudan a comprender las razones por las cuales Jamal, el presonaje principal, está concursando en la versión hindú del popular programa Who wants to be a millionaire. La fotografía es impresionante, mostrando los diferentes ambientes hindús en los que la trama se va desarrollando pero lo que verdaderamente destaca es el montaje. Brillante en su totalidad. Claro, hay que mencionar las actuaciones de cada uno de los niños y muchachos que representan a nuestros 3 protagonistas a través de tres etapas principales de su vida. Rodeados de muchas referencias al cine hundú, así como uno que otro evento histórico, sucesos graciosos y otros increíblemente dramáticos yo sólo le encontré un sólo error a la película, y claro es bajo mi criterio. No lo puedo mencionar porque les estaría contándo la película, pero lo dejo en los comentarios para el que ya la haya visto y quiera compartir conmigo su propia opinión (no ver si no quieren un spoiler enorme). Es una gran película, que vale la pena ir a verse al cine por su excelente diseño de sonido, la música y sobre todo, porque ver en esa fantástica pantalla las aventuras de estos tres mosqueteros, es algo digno de experimentar donde sólo debería experimentarse. En los cinemas.
Slumdog Millionaire, recibe una coca fría y nachos, sin queso extra.

...scream for me Mexico!!!

Hace un año Iron Maiden vino a México por vez primera desde el siglo pasado. El sonido como reseñé no fue muy bueno pero la experiencia fue espectacular. Este año la cosa fue diferente. El Maidenfest trajo cuatro bandas, Agora, banda mexicana no muy trascendente abrió el festiva a las 3:30 de la tarde; Lauren Harris, la banda del a hija de Steve Harris; Morbid Angel, quienes tocaron buen death metal, seguidos por Atreyu quienes fueron abucheados aunque a mí me latieron bastante, para finalizar (previo a Maiden) con Carcass, una banda de death metal que prendió bastante al público. A las ocho de la noche se apagaron las luces y el discurso de Winston Churchill anunciaba Aces High, fuegos pirotécnicos anmarcaron la salida de Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers y el genial Nicko McBrain. El setlist fue maravilloso, con un escenario impresionante que mostró un barco fantasma cuando interpretaron Ancien Mariner y el Eddie más grande jamás visto antes cuando tocaron el himno The Iron Maiden. Otros clásicos nos hicieron brincar y agitar la cabeza a todo lo que da con Phantom Of The Opera, Hallowed Be Thy Name, The Trooper, Run To The Hills, Wasted Years así como la mayor y mejor experiencia metalera en vivo con Fear Of The Dark. Dickinson anunció el retiro temporal de la banda de los escenarios para grabar el siguiente album de estudio prometiéndo regresar para 2011, lo que arrancó un grito colectivo de los miles de headbangers que ahí estábamos reunidos. Iron Maiden ha sido una de las experiencias más maravillosas que he experimentado, seguidos muy de cerca por Judas Priest y Kiss.