Cool are, The Clone Wars...

El título de esta entrada debe leerse con tono del Master Yoda. Pues ya este viernes sale al aire el capítulo 8 de la segunda tempoarada y hasta ahora ha sido realmente genial. El episodio anterior refiere directamente a la batalla de Geonosis del Episodio II y ha sido realmente increíble ver como se desenvuelven y desarrollan las Guerras Clónicas. Yo había hecho una breve entrada sobre cuándo salía a la venta la temporada 1 en DVD y Bluray, en EU salió el 3 de Noviembre mientras que en México tendremos que esperar a mediados de Diciembre (y desembolsar $500 pesos). Aún si muchos de los eventos y personajes no salen en la Trilogía (la de las precuelas), ni se mencionan, es muy interesante ver el desarrollo de los personajes y me parece muy atinado que de manera, digamos "alternativa" se narre quizá no oficialmente lo que pasó en las guerras clónicas, sino verlo como "lo que seguramente pasó, aún si no enteramente cierto". De hecho hay episodios que me parecen súmamente reveladores con respecto a la personalidad de los Jedi y a la manera en la que se habla de la Guerra en los episodios de la Trilogía original. Yo votaría por ver una peli enteramente de aventuras de Clone Troopers al estilo Starship Troopers o Soldier (Kurt Russell). He disfrutado mucho de la serie y la recomiendo, tengo mis 32 años de ser fan y no me pongo mis moños con ese asunto de la continudidad oficial... desde que era un niño lo genial de Star Wars ha sido divertirse, asombrarse, emocionarse.
Clone Wars (lo que va de) Temporada Dos, recibe unos nachos con queso extra y una coca fría.

Get into the spirit!

Hay artistas que cuando sacan nuevos discos ni siquiera lo pienso, de inmediato hay que escucharlos. Rob Halford es el vocalista (original, hubo un breve periodo donde Tim "Ripper" Owens fue vocalista de la banda) de Judas Priest y durante algunos años intentó hacer carrera como solista, misma que nunca arrancó, lo que le hizo regresar a formar parte de Priest con el super álbum Angel of Retribution. Bien, a mí sus discos como solista no me parecen trascendentes, pero acaba de salir Halford III Winter Songs y no he podido dejar de escucharlo. Es una colección de canciones con espíritu navideño donde hay baladas rockeras, canciones metaleras y en general un genial Hard Rock que me pone de humor navideño. Recomendable al 100%, mis rolas favoritas: Get Into The Spirit, Winter Song, What Child Is This, Christmas For Everyone... sin embargo, todo el álbum vale la pena.
Halford III Winter Songs recibe 9 de 10 decibeles de calificación ¡Rock On!

Luna Nueva mas no innovadora

Hice mi vistita de fin de semana al Templo del Cinematógrafo, adquirí mis palomitas (con quesito y salsita), mi Coca Cola (sí, este Blog no hace publicidad pero apoya dicha soda por encima de otras) y me senté en el reclinable de piel para ver la nueva entrega de la Saga de Twilight basada en las novelas de Stephenie Meyer. No he leído las novelas, por el momento estoy más entretenido en otras lecturas, así que Twilight (compré la novela hace poco más de un año y ahí sigue en el librero) tendrá que esperar otro rato, pero voy a reseñar el guión cinematográfico como dicta el Criterio de los Tres Ejes. La historia es la misma que en la peli enterior, Edward y Bella en ese conflicto de "semos" pero no "semos", queremos pero no podemos para desenvocar en el mejor nos separamos para no empeorar las cosas aunque empreoren, sumado al triángulo amoroso donde se integra la figura de Jacob el nativo norteamericano de rostro bizarro y cuerpo escultural que, creo que todos sabemos, es un licántropo. Parecía que estaba viendo una adaptación más de Cumbres Borrascosas o quizá incluso de Grandes Esperanzas pero simplificado a una serie de poses y clichés que intentaban ser escenas shakespereanas con autoreferencia al estilo literario de la puesta en espejo pero sin mayor éxito. Vaya, el guión aunque bien estructurado, con sus actos definidos y delineados, no ofrece nada innovador en cuestión del drama o la narrativa, recomendaría a los adolescentes que vieran Sentatez y Sentimientos o bien Relaciones Peligrosas que a mi parecer son narrativamente más completas, de hecho Cumbres Borrascosas y/o Madam Bobary debería ser un libro de cabecera para las chicas que gustan de libros como Twilight... Pasemos a la fotografía, esa es sobresaliente, los encuadres son maravillosos y saben aprovechar las locaciones al máximo, los actores siempre se ven atractivos y envueltos en esta atmósfera de misticismo y aire Devonair que la hace una peli digna de ser vista. La edición es también bastante buena, ya que mantiene unidos los actos de la narración sin salirse del tema ni alterar el mood que intenta crear, noté en la sala que mucha gentte estaba realmente "metida" en la historia lo que significa que se movió bastante bien. Cosa que no sucedió conmigo personalmente porque la historia no me parece realmente interesante, como mencioné antes, me parece que existen mejores historias, mejor contadas y con mayor profundidad en sus tramas y en el tejido de las relaciones inter-personaje. Luna Nueva es una gran película desde el puto de vista fílmico, el diseño de producción es genial, el vestuario de todos ellos maravilloso, los efectos especiales muy bien realizados y recibiría unos nachos de no ser porque su servidor el Maqroll ha leído muchas novelas y visto muchas películas y esta, no ofrece nada que me mueva. Es un comentario muy personal, lo sé, pero así es. Me gusta el cine por todas las anteriores razones, pero al final, voy a que me cuenten una historia. Si te han gustado mucho estas pelis, éntrale a las ligas mayores y ve las que mencioné arriba, sé que te van a gustar y te irás adentrando en el maravilloso mundo de los grandes amores tortuosos del cine y la literatura.
New Moon recibe palomitas con salsa y una coca fría.

Dos Mil Doce

No conforme con invadir la tierra y explotar las principales capitales del mundo, con crear una supertormenta y congelar todo el hemisferio norte de américa, además de crear el peor Godzilla que se haya visto, Roland Emerich ahora destruye de manera bastante literal al mundo en un cataclismo de proporciones épicas tomándose casi tres horas para hacerlo. Hace un rato reflexionaba sobre este tipo de filmes, por cierto, uno donde se haya visto destrucción a este nivel yo no conozco. El tema de los diversos apocalispsis (fin del mundo) que puede tener el mundo tiene muchas aristas y he visto muchas pelis con ese tema y leído también varios libros al respecto. Pensaba si me gusta ver la destrucción física de la sociedad o presenciar la destrucción de la sociedad a través de algún evento como la extinción de los combustibles (Mad Max), la emergencia de las máquinas por encima de los humanos (Terminator, Matrix), una terrible enfermedad o plaga (28 Days After, Dawn Of The Dead, I Am Leged) o simplemente la crisis alimenticia y económica a la que nos dirigimos (Soylent Green)... mi conclusión es, prefiero ver la lucha del ser humano ante una crisis social, un evento que cimbre la sociedad, aún si es bastante impresionante ver la destrucción física de las cosas con explosiones, terremotos y olas gigantes. 2012 tiene un guión común, similar el de Knowing (Presagio) de Nicholas Cage (reseña aquí en El Atrio) donde sólo unos poquitos saben que el mundo va a valer búrguer y se desarrollan diversos dramas personales al rededor de la inminente destrucción del mundo. Lo que podemos destacar es la fotografía, que muestra muy bien lo que podría ser una destrucción masiva de la civilización (arquitectónicamente hablando) y la edición, porque no puede ser fácil ensamblar todas esas escenas sin verse repetitivo. Es una peli que debe verse en cine debido a la escala y magnitud de la destrucción, no será lo mismo verlo en una pantalla aunque sea grande y de HD. Es un filme espectacular, pero si lo que buscas es una buena historia mejor échale un ojo a las pelis que he mencionado arriba. A mí me gusta mucho ver un buen filme apocalíptico, sin embargo, y por gusto personal, prefiero ver cataclismos sociales a destrucciones masivas... sin embargo, rockea ver como todo explota y cae, es como ver uno de esos documentales de demoliciones, lo que siempre es cool.
2012 recibe unas palomitas con salsa extra y una coca bien fría.

*Es obvio que la idea del fin del mundo no está a discusión, y que es absurda, por mucho "buzz" que haya al respecto en internet y la literatura barata que habla sobre teorías Mayas y esas cosas ¿verdad?

Dos Pelham Uno Dos Tres

Antes de ser tragado por un Gran Blanco Robert Shaw secuestró un tren del metro de Nueva York en The Taking Of Pelham 123 de 1974 donde su contraparte, Walter Matthaw intenta detenerlo a toda costa. Basada en la novela del autor John Godey, La Toma de Pelham 123 es una historia bastante sencilla pero emocionante sobre dos antagonistas que se ven envueltos en una gran aventura policiaca que nos lleva de manera bastante dinámica por el drama de estar secuestrado en un vagón de tren subterráneo por unos maleantes que quieren extorsionar a la ciudad de NY. La música fue algo que me llamó mucho la atención ya que Palham del '74 la vi siendo niño (rentada en VHS, el Maqroll no está tan viejo) y ese tipo de música el estilo Elmer Berenstein era lo normal, ahora se escucha realmente vieja. Asimismo la complejidad de los personajes era poca, simplemente hacían las cosas porque eran "malos" o porque eran "buenos", tan arquetípico que la mitad de los actores finjen el acento neoyorquino (lo cual es genial, "moirder" en lugar de murder, je). Pelham 123 en su primer versión vale la pena por la textura de todo el filme, el guión sencillo, la fotografía fija pero buena, la edición hoy se ve lenta pero no es aburrida y es genial que los personajes se disfracen y tengan nombres como Mr. Blue, Mr. Green...
Pelham 123 (1974) recibe palomitas con coca.
Tony Scott a veces me parece que lucha por ser igual de bueno que su hermano Ridley, sus movimientos de cámara me recuerdan a la innovación que en su momento fue G.I. Jane de Ridley Scott (con una post-striptease Demi Moore), no sé, quizá estoy siendo muy juicioso. Bien, el guión no está basado en la primera peli sino en la novela antes mencionada de John Godey y para la versión de 2009 Pelham tiene personajjes complejos con historias que los persiguen y dan motivo para sus acciones. Aquí se nota la diferencia de épocas y no me atrevo a juzgar de mejor o peor a alguna, sencillamente es cuestión de gustos ¿la toma del Pelham es sencilamente por aobtener ganancia moetaria? ¿o es para obtener ganancia monetaria porque tienes una razón compleja y armada como consecuencia de cosas que te sucedieron en el pasado? A mí me gustaron ambas, de hecho la música de las dos me gustó también mucho, al primera en un sentido clásico de remembranza y la segunda por las guitarras eléctricas y percusiones compasadas. John Travolta le da un giro muy distinto al personaje de mr. Blue (1974) en su interpretacón de Ryder (2009), siempre talentoso, y con un look realmente cool. Denzel Washington también en un rol bien delineado, y que contrasta el antagonismo entre los personajes. No tengo preferencia sobre alguna de las dos, de hecho recomiendo ver ambas.
Pelham 123 (2009) recibe unas palomitas con coca.

9

Shane Acker produjo por completo en 2005 el cortometraje "9" y Burton al verlo decidió financiar la peli completa. Se asoció con el director de Guardianes de la Noche (y Guardianes de Día) para que Acker pudiera llevar a la pantalla de plata su creación. A mi parecer el largometraje se mantiene bastante apegado al espíritu del corto aunque en cuestiones del guión el corto me parece un poco vago, más centrado en el aspecto del diseño de producción (y sonido, que es genial) que en la historia. El guión del largometraje sin embargo me parece una buena alegoría de la lucha del hombre contra la "maquinización", tema que tienen pelis que me encantan como Robocop o Terminator (y I Robot, aunque no es de mis favoritas, Artificial Intelligence e incluso Bicentennial Man). Es un guión sencillo, enfocado más a la acción, el viaje y los ritos de pasaje. La fotografía me parece bastante buena, me gustó más en el corto, sin embargo mantiene los ángulos interesantes, dinámicos. La edición sin tropiezos, cada uno de los actos transcurre de manera concatenada y tiene una conclusión que no está forzada. Es sobresaliente el diseño de producción y el diseño de sonido. 9 es recomendable para quien le gusten las animaciones al estilo Jack.
9 recibe unas palomitas con coca.

God bless us all...

Adoro a Dickens, no he leído todo lo que escribió, pero mi novela favorita de todos los tiempos ha sido Grandes Esperanzas, otras que he disfrutado incluyen Historia de Dos Ciudades, La Pequeña Dorrit, Oliver Twist, Hard Times, David Cooperfield, Los Papeles del Club Pickwick, La Tienda de Curiosidades y en alguna ocasión, estando en la Facultad de letras de la UAM escribí un pequeño ensayo sobre la increíble similaridad entre Dickens y Benito Pérez Galdós, contemporáneo español y quien tiene novelas con un tono similar al del británico. A Christmas Carol, o como se conoce en México, Canción de Navidad es una de mis historias favoritas, ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones, recuerdo bien la primer adaptación de Disney donde Rico McPato es Scrooge y Mickey es Cratchet, y qué decir de la genial Scrooged de Bill Murray, es divertida la versión de los Muppets y no olvido la versión de los Looney Toons donde Sam Bigotes es Scrooge. Vaya, el clásico sigue siéndolo precisamente por la variedad de adaptaciones que sigue teniendo debido a la relevancia del tema y el mensaje que no perece, sino lamentablemente, parece ser más necesario que nunca. Luego de haber visto diversas adaptaciones (y lo recomendable es que si no han leído la obra lo hagan) finalmente llega una que me parece la más cercana al texto original además de ser la más espectacular visualmente hablando. Disney la trae este año a salas digitales en Tru3D en una experiencia digna de ser vivida porque no sólo narra la historia con apego al texto, sino porque es visualmente impresionante.

Como mencionaba, el guión es hasta hoy el más cercano que he visto a la obra original de Charles Dickens, lo que hace de esta película un filme que no está dirigido a los niños como en otras adaptaciones, aunque no por ello quedan excluídos. Dickens fue un autor de obras ejemplares, es decir, que brindaban una enseñanza, una moraleja (un ejemplo) y lo hacía (junto con otros autores como Benito Pérez Galdós, a quien mencioné), pero lo hacían a través de obras complejas, con una riqueza de lenguaje maravillosa (he tenido la fortuna de leerlo en su idioma original) con el uso de metáforas y alegorías que eran la materia retórica prima de la época. Es por eso que disfruté mucho de esta versión del señor Zemeckis, debido a que el guión es muy bueno con una duración muy sensata de una hora y media. La fotografía es algo que también resultó sobresaliente sobre todo por el manejo de los ángulos, picadas y contrapicadas, longshots, wideshots, close ups y toda una pléyade fotográfica que crea ambiente y transimte sensaciones. Destaca que siendo una peli digital, es obvio que fue diseñada para ser espectacular en tercera dimensión. Sí, ya sabemos que su servidor el Maqroll adora el Tru3D y siempre habla maravillas de él (y no, la neta no tengo la lana como para andar gaste y gaste 70 pesos en sala digital ¡pero lo adoro!) pero esta película siendo lo más objetivo posible es en verdad una experiencia sensacional verla en TresD debido al diseño de las escenas. La edición es suave, es decir, las transiciones entre cada acto -muy marcados por la visita de Marley, y los tres espíritus- sin tropiezos, sin embargo la edición es buena porque la obra está estructurada excelentemente lo que hace que automáticamente sea también notable. Un aspecto más a mencionar son las actuaciones virtuales, debajo del diseño digital del personaje podemos ver los gestos de Jim Carrey (aunque yo la tuve que ver en español por la falta de horarios accesibles para la versión subtitulada), así como las facciones de Colin Firth, Bob Hoskins, Robin Right Penn y el genial Gary Oldman en el papel de Cratchet. La música de Alan Silvestri completa el montaje y al final una versión con letra ridícula de God Bless Us All cantada por Andrea Boccelli que de no ser por la letra espantosa sería bastante bonita. Me encanta la novela, me encanta la Navidad, adoro el True3D y recomiendo ampliamente ver Los Fantasmas de Scrooge, está en mi lista de imprescindibles del 2009.
A Christmas Carol recibe nachos con extra queso y una Coca bien fría, ahaaaaa...

Whiteout

Basada en la miniserie escrita por Greg Rucka y dibujada por Steve Lieber, Whiteout narra la aventura ártica de una Marshal Federal de los Estados Unidos que por razones quizá poco convencionales está estacionada en una base internacional de exploración en el polo norte. El guión es bastante apegado a la novela gráfica, eso fue agradable, sin embargo deja fuera como sucede en muchas adaptaciones detalles de la trama. El guión está bien estructurado, mantiene de manera decente el suspenso y los personajes son reconocibles (es decir, no te confundes pensando "¿y ese quién era?") y sin embargo, algo le faltó como para que la narración fuera completa, homogénea, balanceada. Quizá exijo mucho de las hostorias que veo en cine pero mantengo mi posición como crítico de que es un medio que está para narrar historias y estas deben entonces de estar bien estructuradas.

Sin embargo es un buen guión, los actos suceden de manera congruente y concatenada, llegando a una conclusión bastante climática. La fotografía a pesar de ser bastante complicado porque no hay nada en el ártico excepto un horizonte blanco y más tarde pura tormenta (un "whiteout" es el estado de no ver nada debido a una ventisca) es buena, y muestra varias fotos de landscapes nevados y algunas montañas que son verdaderamente geniales. Mantiene de hecho bastantes tomas similares a las del comic y siempre es agradable ver el buen uso del gran angular para hacernos sentir desolación y el close up en lugares cerrados para la claustrofobia. Me recuerda un poquito a The Thing de John Carpenter aunque con un desarrollo diferente, pero un manejo similar del suspenso que es lo rescatable de la historia. Nada que ver con el título espantoso que le pusieron en México "Terror en el Ártico" porque de inmediato piensas en una peli precisamente al estilo de The Thing de Carpenter y no es así. Es un thiller policíaco que en una variante interesante se desarrolla en una estación científica-exploratoria del polo norte.
Whiteout recibe unas palomitas con coca.

Los Sucedáneos

Basada en la miniserie The Surrogates escrita por Robert Venditti, dibujada por Brett Weldele y publicada por Top Shelf Productions durante este año la nueva peli de Bruce Willis deja mucho que desear. Al menos desde mi perspectiva. Un poco imitando Minority Report y quizá también The Sixth Day, los sustitutos cuenta una historia de Sci Fi que resulta entretenida, pero que de alguna u otra manera no completa su objetivo. Comenzando porque la adaptación del comic no es buena, en el comic el personaje de Willis es más un estereotipo de Sam Spade con un toque Noir al estilo de Chandler o Hammet, mientras que Willis es un personaje más al estilo de Will Smith en I Robot.


Bien, conservando la costmbre y criterio de los Tres Ejes, comenzamos con el guión que narra una situación un poco inverosímil donde la gente ya no sale a la calle sino que está permanentemente conectada a una máquina que controla su sudenáneo robótico quien no sólo se vemejor que su original sino que puede hacer un chorro de cosas bien geniales. De repente viene a mi mente la über-genial Strange Days donde algo similar sucedía con un aparatito que grababa con todo y sensaciones las vivencias de alguien y uno las podía revivir. En The Surrogates sin embargo el asunto está en ¿qué pasaría si matando al sucedáneo, matas al usuario? Situación que me recuerda a Dreamscape con Dennis Quaid donde invaden tus sueños y si te matan en el sueño, mueres en la realidad. El guión me parece un poco forzado, no ofrece demasiadas explicaciones a la situación de los sucedáneos que usan los humanos en lugar de salir ellos mismos por temor a Dios sabrá qué (quizá enfermedades de tranmisión sexual, violencia, asaltos, y gente fea) y la alegoría me parece fallida. Al guión le doy dos estrellitas a lo sumo. La fotografía se salva, es bastante buena y las escenas de acción son rescatables. La edición a su vez es dinámica aunque a mi parecer deja cabos sueltos pero eso viene desde el guión, lo que significa que la edición hizo lo mejor que pudo con un guión poco verosímil. Hay pelis que intentan establecer un "mundo" o lo que en comics se llaman universos, como el mundo de La Matrix o el de Mad Max, realidades donde toda una serie de eventos son plausibles y dentro de ellos mismos verosímiles. The Surrogates lo intentam y a mi muy personal parecer, fracasa dejando sólo una peli divertida, para pasar un buen rato, quedando un filme de acción como otros, sin que sea malo pero que será olvidado en un par de años. Recomiendo más leer el comic.
The Surrogates recibe unas palomitas sin chesco.

¡Soy una papa casada!

Se cumplió ir a verla secuela. Yo sigo opinandolo mismo, entrar a ese recinto, sentarse frente a la enorme pantalla, rodeado con un sistema de audio de alta definición, con un bote de palomitas y una cocacola, es algo inigualablemente genial. Yo voy a cine porque me gusta EL cine y porque me gusta IR al cine. La han pasado docenas de veces en el Disney Channel, las tengo en DVD... y sin embargo, te colocas los lentes Tru3D y te acomodas en tu asiento reclinable de piel, vibra la sala con el sonido y te transportas a otro mundo. Escuchas las risas de los niños, uno que otro "wow" y sencillamente, es como verla otra vez por primera vez. Cada peso para mí valió ese sentimiento, esa emoción. Y por cierto, ver Avatar así va a ser sencillamente ÓSOM.
Nos vemos en Diciembre en el Templo.
Toy Story 2 en sala cinematográfica en True3D recibe unos nachos con queso y una coca fría.

¡Por qué no te mueres ya, gilipollas!

A fines de los noventa durante la MECyF,creo que fue la que organizaron en el WTC, donde se exhibieron pelis bastante buenas de Fantasía y Sci Fi, ahí fue donde vi por primera vez Braindead y vi mi segunda peli de Alex de la Iglesia (la primera siendo El Día De La Bestia, en mi cinito local),la genialAcción Mutante. Desde entonces no dejo de ver pelis españolas cada que tengo chance de que se presente una interesante, como lo fue Sexy Killer. Filme Español dirigido por Miguel Martí (quien según IMDB trabajó en las pelis de Torrente con Santiago Segura) y escrito por Paco Cabezas. Ambos filman una parodia genial que mezcla subgéneros de terror como el Slasher y el Zombies, narrando una historia de asesinatos en serie,chicas sexys,zombies y bastante gore. Diversas referencias a otras películas y sobre todo amuchos clichés hacen de Sexy Killer unapeli altamente recomendable para los amantes del género de terror y dela buena parodia (Sexy Killer comparada con Scary Movie hace ver a laúltima como un fan-film). Algo que me agrado mucho fue el estilo narrativo que usa el flashback (analepsis) aunque narra todo de manera cronológica hasta alcanzar el punto donde se comenzó narrando. La fotografía es bastante buena pero lo que une ese genial guión es la edición, que nos lleva a través de la historia de manera bastante frenética, dinámica y culmina In Crescendo de manera sangrientamente ósom. Según leí esta peli ha sido el gran éxito en Europa, volviendo locos a los fans en una Convención Fílmica de Bruselas y el fenómeno se extiende. A mí me pareció muy bien hecha, el guión divertido y bien estructurado, los efectos especiales bien realizados y Macarena Gómez más maja que nunca.
Sexy Killer (Morirás Por Ella) recibe unos nachos con queso y una coca fría.