El Chimuelo

Chris Sanders es el responsable de tener al Chimuelo en la pantalla digital tres dé del Templo del Cinematógrafo ¿qué quién es? El señor que nos dio al genial experimento 626 mejor conocido como Stitch. Cómo Entrenar a tu Dragón tiene un guión que narra la vida de un jóven vikingo que de vikingo sólot iene el nombre y enorme padre que se siente desilucionado de que su herencia no continúa con un Dragon Slayer, sin embargo Ipo no se dará por vencido para poder alcanzar las espectativas de su pueblo y el legado vikingo. Una trama realmente conmovedora, hilada de manera detallada y cuidadosa que nos transporta en un crecer de una relación que termina siendo una de las más memorables del cine animado. La fotografía, hecha Ad Hoc para la pantalla 3D, espectacular, memorable, con escenarios naturales llenos de vida. La edición completa todo el cuadro, ya que la historia debe ser narrada con su propio paso y al ritmo de cada acto... dinámica cuando los eventos hablan con acción, reflexiva cuando la situación muestra el crecimiento personal de los personajes. cada uno de ellos con su personalidad bien definida, así como la hermosa cornucopia de dragones que son un verdadero placer visual. El diseño de sonido es notable y la música nos transporta directamente a la espalda de Chimuelo donde casi podemos sentir el aire frío de las tierras normandas. Es un filme memorable que debe experimentarse con un buen bote de palomitas, una coca bien fría frente a una buena pantalla digital en el Templo. Una joya de peli.

How To Train Your Dragon reciba nachos con queso extra y una coca fría.

Malditos

Había olvidado que existía este filme hasta que haciendo un poco de zapping vi a Shannon Elizabeth y recordé que sale en esta peli aunque brevemente (pero memorable), escrita por Kevin Williamson y dirigida por el master Wes Craven Cursed es una peli de hombres lobos que tiene el orte clásico del género, le da un giro adolescente y lo trae a un contexto que hace 10 años era moderno, se sigue viendo contemporáneo a pesar de los años que ya tiene encima. Como dato interesante esta peli no la vi en cine, la vi hace años y la renté, lo curioso es que era una versión censurada donde no se mostraba la mayor parte del gore. De verla lo recomendable es conseguir la versión unrated, que es la que vi. El guión es entretenido, los actos bien enlazados y mantiene bastante misterio y nivel de suspenso. Los personajes son creíbles y las actuaciones son bastante buenas. La fotografía es realmente buena, quizá pudo haber mostrado más a los licántropos pero funciona y bastante bien. La edición mantiene el sus´penso y ayuda en las escenas donde hay espantos, lo que siempre es divertido. Williamson se especializó en teen movies y esta es de las mejores en su haber, de hecho propondría que la trilogía Williamson fuera Scream, Cursed, The Faculty. Las tres geniales.
The Cursed recibe unas palomitas con quesito y una coca bien fría.

Zombies, Gays, Políticos y Rednecks

Casi cualquier peli de zombies que cae en mis manos pasa por mi análisis. Ahora fue el turno de Zombies Of Mass Destruction, un filme cuasi-indie, que intenta retomar el género para hacer crítica social y reamente no lo logra. Dejo de ser sutil y concentrarse en el gore y los ataques zombies para ser demasiado explícito en mostrar una hsitoria en un pueblito norteamericano donde hay una pugna entre los demócratas y republicanos, la iglesia, una familia iraní, una familia redneck y dos homosexales citadinos que visitan el pueblo. En medio de todo esto sbreviene el apocalispsis zombie y es entonces que todo se vuelve político mostrando incluso escenas verdaderamente aterradoras dodne la candidata demócrata mata a golpe limpio al zombie republicano, o bien la escena donde el cura saca una máquina para convertir gays a straights. Demasiado. Por otra parte el maquillaje es bastante bueno, los efectos especiales sobresalientes y hay varias escenas muy bien realizadas. De no ser porque su trama es demasiado obvia es una buena peli de zombies. recomendable para los amantes del género, no para quien esté en busca de una buena peli de horror-gore-zombies. Si eres neófito, primero ve las clásicas de Romero.
Zombies Of Mass Destruction recibe unas palomitas con coca.

Fight Back!

Muchas son las pelis de héroes (y superhérores) que me gustan, pero pocas las que me han conmovido. Defendor realmente tocó fibras dentro de mí, porque soy un ávido lector de comics desde niño, porque enseño en la Uni donde trabajo Ética, porque el personaje de Woody Harrelson es sencillamente maraviloso. No es un filme sobre un vigilante, es una película sobre los motivos por los que deberíamos hacer las cosas, quizá con los medios equivocados pero por todas las razones correctas. El guión es lo mejor de todo el filme, el personaje de Arthur Poppington sobresale por arriba de su alter ego, Defendor, interpretado de manera maravillosa por Woody Harrelson. Etiquetada como una comedia es de hecho una tragicomedia que narra la vida de un individuo que sale por las noches a ejercer la justicia motivado por profundas razones personales que nos hacen sentir una empatía y simpatía enorme por el sujeto. No es lo que hace Defendor, es lo que logra con lo que hace y cómo afecta a los demás lo que pareciera en apariencia una completa locura o incluso un retraso mental. Es divertida, dinámica, pero sobre todo con niveles de interpretación que me dejaron relfexionando mucho sobre esa figura tan incomprendida como son los héroes. La fotografía del filme es buena, nada extraordinario y la edición mantiene coherente cada acto con un transcurrir que nos hace de repente sorpendernos de que estemos ya viendo los créditos finales. Me encantó, es realmente una excelente película y Kick Ass (próximo estreno en México) tiene un verdadero reto frente a Defendor... Oh, claro, lo tendría de no ser porque Defendor es una simple película Canadiense de bajo presupuesto. De llegar Defendor al cine no dudaría un sólo instante en ir al Templo a verla nuevamente. Es verdaderamente genial.
Defendor recibe unos nachos con queso extra y una coca muy fría.

New Age Fuck Ups

Cuando vi el Trailer realmente pensé que sería otra peli donde Mel Gibson ofrece el rescate de su hijo para capturar al secuestrador, pero me alegro de haberme equivocado. El guión de Edge Of Darkness es bastante bueno, cuenta una historia que no es nueva pero lo hace con un estilo narrativo que te atrapa, a veces quizá un poquito predecible pero en términos generales realmente intrigante. La fotografía es muy buena, me gustó mucho el juego de luces que maneja en los diferentes escenarios y edición ayuda mucho a que el thriller se mantenga así. Es un filme que va por capas, develándose por actos que nos van introduciendo a la trama y con la excelente actuación de Mel Gibson quien cuando no dirige, nos demuestra que es un actor de primer nivel (aunque nunca como para haber sido Hamlet). Edge Of Darkness es un filme muy completo que si bien no va a ganar un Oscar vale la pena verse, tiene escenas impresionantes y secuencias muy emocionantes. Para poder entender el por qué del título de la entrada tendrán que ir a verla al Templo del Cinematográfico y espero que les sea tan divertido como a mí. Por cierto que esta peli está basada en un programa de televisión del cual yo jamás había escuchado. No tengo a la mano ningún dato sobre ella pero les dejo a ustedes esa información en caso de que les interese ahondar sobre el tema.

Edge Of Darkness recibe unas palomitas con queso y una coca fría.

Supervivencia De Los Muertos

Traducido literalmente es Supervivencia De Los Muertos, y mi mente se debate en si debe llamarse así (por el simbolismo de la peli) o si debe ser traducida como Sobreviviendo A Los Muertos, quizá ninguna esté bien y George Romero sólo continuó con un título que creó en 1968 cuando filmó Night Of The Living Dead, aunque ahora ya evitan el "Living" quizá por que es obvio. La peli pasada, Diary Of The Dead exploró el género de testimonial al estilo de [REC] o bien de la genial Cloverfield haciendo un clásico instantáneo. Surviving es la secuela a Diary, incluyendo una escena que ata a ambas películas pero desarrollando la historia hacia un camino enteramente distinto en esta entrega. Se ha hecho un motif en las pelis de zombies el buscar una isla para huir del apocalispsis zombie y en esta entrega de la saga se explora lo que sucedería de encontrar dicho lugar. No daré más comentarios para no platicarla, sin embargo puedo comentarles que es un buen guión, los actos están definidos y transcurren bien auqnue a veces se hacen para mi gusto un pcoo lentos, podríamos a su favor decir que es en esos periódos pequeños que la audiencia tiene tiempo para reflexionar los temas que Romero quiere exponer en su filme. NSin embargo, no me parece la mejor de toda la saga. La fotografía es muy buena, sin duda ha idomejorando con los años y cada filme que realiza, así como la edición, aunque es Diario de los Muertos la que se lleva el premio de todas en ese rúbro. Algo que sigue mejorando también son los efectos especiales y los efectos visuales, con nuevas y creativas maneras dem atar zombies, así como muertes a causa de ellos. El gore es mesurado, pero genial y como filme de zombies es realmente sobresaliente. Un Must See para fans del género, obligado para fans de Romero y si eres neófito, no encontrarás nada desagradable pero tampoco vas a entender bien de dónde surge todo ya que es a fin de cuentas una secuela. Ve primero Diary Of The Dead en ese caso.
Survaival Of The Dead recibe unas palomitas con mucho quesito y una coca fría.

Títulos Idiotas Pelis Hermosas

Sueño Posible es uno de los títulos más morones que he visto en la historia del cine en mi país... de entrada porque cualquier sueño a través del propio acto de ser soñado es posible de acuerdo a diversas ramas de la filosofía, principalmente por el idealismo. Que sea realizable es otro rollo, pero la palabra posibilidad no implica realización, sólo su estatus de verdad. Pero suficiente me he quejado en este Blog como para continuar una disertación filosófica que algún imbécil que pensó el título no se merece. Sandra Bullock gabó el Globo de Oro seguido de un premio de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas (Oscar) tras haber interpretado a una sureña de Tennessee con un corazón tan grande como el chico que una noche lluviosa invitó a pasar la noche a su casa. El guión es muy bueno, no es la cosa más trascendente del mundo pero la historia que nos cuenta es conmovedora, transcurre de manera muy suave, sin tropiezos de continuidad y a mí me conmovió lo suficiente como para opinar que una historia que te mueve, es una buena historia. Es el clásico tema de los valores de la familia gringa y el deporte, pero no deja de ser interesante, que te atrapa y te deja con los ojitos húmedos, sobre todo si además te late el football (futbol americano). La fotografía no es lo máximo, es lo que normalmente encontramos para un drama de este tipo, bien hecha y realizada, la edición por otro lado es muy buena ya que nos permite transportarnos a través de la trama sin complicaciones y manteniendo los nudos justo el tiempo necesario como para poder entrar a la atmósfera de cada acto. Las actuaciones fueron muy buenas, no he podido ver las otras interpretaciones como para poder dar mi opinión sobre si Bullock se merecía el Oscar o no (me parece que se operó los senos, eso sí), pero es un rol verosímil y cautivante. The Blind Side es una buena peli para pasar una excelente tarde en compañía de alguien que aprecie el cine y con quien puedas compartir un par de lágrimas. No es un chick flick, es más como una mom movie, je, pero altamente recomendable.
The Blind Side recibe unas palomitas con quesito en polvo y una coca bien fría.

Isla Persiana

Martin Scorcese nos trae al templo del cinematógrafo otra obra fílmica de esas que son comerciales, mainstream pero con la más alta calidad. El guión está basado en un bestseller y les garantizo que la peli es también un bestseller, pero no por eso demerita que mantiene en total suspenso. El guión es muy bueno, cada acto nos transporta a través de los diferentes escenarios que van construyendo la trama y los eventos que llevan al personaje principal al final de su viaje. Todo concatenado lógicamente y de manera muy dinámica ya que las dos horas y media casi no se sienten. Seguir hablando del guión implicaría deverlar más sobre la trama y es algo que me niego rotundamente a hacer ya que la historia es bastante buena, muy bien entretejida. La fotografía es maravillosa, muchos close ups que nos transmiten las emociones de los actores quienes por cierto tienen excelente desempeño, hay contrastes de luz y sombra bastante expresionistas, crea atmósferas bastante tétricas y en general es muy scary cuando tiene que serlo. La edición nos transporta a través de diversos actos que contruyen toda la trama y la une. Vamos a sumarle el diseño de vestuario que es muy bueno, unas locaciones impresionantes y un score musical muy bueno. Totalmente recomendable para fans del género thriller, parafans de DiCaprio o para los de Marty Scorcese...

Shutter Island recibe unos nachos con coca fría.

The jaws that bite, the claws that catch!

Les aseguro que ver Alice en español será un error craso. La película tiene poemas del Lewis Carroll recitados por el señor Johnny Depp y que son intraducibles, con una exquisita riqueza de construcción en un estilo que se llama nonsense verse y que es verdaderamente bello aunque poco inteligible. Se ha hecho una necesidad imperiosa para mí leer el libro, en inglés, lo antes posible ya que he comprobado por varias lecturas que la adaptación de los libros es bastante buena. Lo que desemboca al primer eje, el guión es muy bueno, con actos perfectamente delineados que transcurren con la suavidad de la seda y una dulzura de imágenes, aún las terroríficas o absurdas, un regalo a los ojos. La poesía tiene un alto contenido en un formato muy breve, y el cine como expresión de arte es cual una pintura que muestra en juxtaposición el mensaje a través de las imágenes, si juntamos la literatura con el medio visual podemos obtener una obra plana -en términos narrativos- pero impresionante (Avatar) o una narrativa rica en movimientos narrativos secuenciales como me parece que es Alice. La fotografía es maravillosa, con un manejo de los ángulos y movimiéntos de cámara que transmiten de manera eficaz los ambientes, transmitiendo sentimientos, emociones e involucrando al espectador en la historia. Los personajes muy bien diseñados, aunque a mi parecer muy exagerado el Sombrerero, cae en la hipérbole y Depp depende demasiado del maquillaje dejando en segundo plano una buena interpretación de un personaje que daba para más. Incluso hay una secuencia donde su voz y actitud parece la de Jack Sparrow. No así Alice, quien cambia de vestuario seis veces en todo el filme dependiendo del gradp de evolución del personaje que es coherente con la interpretacion de Mia Wasikowska. Asimismo Helena Bonham Carter, quien tiene su crédito después de Anne Hathaway, muestra sus dotes actorales de manera notable en su rol de la reina Irazabeth. Los personajes digitales son una obra de arte y las voces les imbullen de vida haciéndolos totalmente creíbles. La edición nos transporta a través de la narración sin estancarse en largas escenas donde se abuse del eye candy dando mayor relevancia a la juxtaposición de imágenes aplanando la narración y el contenido. Yo normalmente me reservo mucho con pelis de Burton ya que el individuo no me cae bien, pero esta peli es una gran obra fílmica comercial para toda la familia. Hay que verla en cine, en 3D y en inglés... de otra forma será una experiencia bastante insípida.
Alice In Wonderland recibe nachos con queso extra y una coca bien fría.

Dos Mil Treinta y Turd

Maqroll pensó "conozco pocas, muy pocas pelis de SciFi mexicanas sin contar las de Clavillazo y del Santo... démosle un chance a esta" Así que entré a la sala y fue una verdadera sopresa encontrarme con un diseño de producción plano como tortilla y de profunda simpleza. La textura del filme intrincada como sistema digestivo de pollo y caracterizaciones tan tridimencionales como una manchita en piso de mi cocina. El guión cuenta una compleja historia que trata de nada, con rasgos que no llegan ni a un estereotipo y se quedan más como en ocurrencias comunes. Eso de que un partido asume el poder y para sojuzgar al pueblo lo hace quitándole la religión, creando como consecuencia que el pseudo-líder de los "rebeldes" sea un cura que hace mucho más que el verdadero jefe de la resistencia, que no resiste pero cómo aguanta. Además, el gobierno tiene un trato con un Dr. Simi que crea un producto, el Nopaltec, que ataruga a la gente (más barato que gastar millones en sueldos de futbolistas y transmisiones de partidos, eso sí) y la mantiene sin levantarse en motín colectivo, para lo cual no hay verdadera razón porque la sociedad se supone que ya es perfecta. Total que al final... esperen ¿cuál final? ¡no tiene final! de repente a media secuen- escena, hay un fade to black y salen los créditos. Ahí es donde gritas tu leperada favorita y te preguntas ¿¡eso fue todo!?... y me pregunto si vale la pena analizar la foto, y la edición para darle una calific

Los Telelocos

He tenido mucho trabajo, cosa rara, cosa desagradable. Cuando el trabajo pasa de ser una responsabilidad a ser una obligación se torna tedioso, pasar más de ocho o nueve horas en el mismo lugar haciendo las mismas cosas no es sano para nadie, el cerebro se adormece, los sentidos se embotan... ahora entiendo por qué la gente busca el escape de un antro, o unas vacaciones, es más por escapar, por reacción que por gusto. Como para Maqroll el cine no es un escape ni una reacción sino un auténtico y verdadero placer, hace unos días me entraron muchas ganas de ver una peli que vi con mi hermanita hace añales, nada más y nada menos que "Los Telelocos", UHF en inglés, una peli escrita y actuada por el genial Weird Al Yankovic que narra la historia de un loser que se la vive de trabajo en trabajo debido a su imaginación hiperactiva. Su suerte cambia cuando un tío jugador lo hace gerente de una estación chafa de televisión y entonces comienza a producir los shows más estúpidos que hemos visto. Sin embargo la estación no destaca sino hasta que de la televisora afiliada a la Network despide al conserje Stanley Spadowsky, quien va a dar al canal 62 de Yankovic y es entonces que la peli realmente encuentra cauce a través del show de Spadowsky que es uno de los personajes más idiotas y endemoniadamente divertidos que he visto en el cine. Es una peli con una historia muy sencilla, llena de geniales gags y parodias muy divertidas. Me hace reir a pesar de ser tan sencilla o quizá es por eso que me entretiene tanto. Es de esas que seguramente en unos años más volveré a ver una tarde que quiera sentirme bien. Totalmente recomendable.

UHF recibe palomitas con coca fría.