Priceless

Corona: $1800 pesos
Vestido de noche: $9500 pesos
Sesión fotográfica profesional: $6400 pesos


Que tu más reciente foto sea el "mugshot" de la PGR, no tiene precio.

Rudo, Cursi y kitsch

Con la pléyade de nombres que tiene en sus créditos de producción yo creí que esta sería una peli digna de gastar 28 pesos y lamentablemente no lo fue. Verán, el guión no me pareció la gran cosa, a mi personal parecer y entender la película intenta ser una especie de homenaje al soccer pero al mismo tiempo le hace burla al mismo ¿entonces? O quieres al fucho, o te vas a pitorrear de él. Yo sé poco de dicho deporte y me pareció que la historia de dos llaneros que llegan a primera división y pierden el suelo una vez que ven llegar el dinero podría ser una parodia o quizá una muy cercana representación de la realidad. Yo lo ignoro, pero basado en las entrevistas que dan en la televisión los jugadores nacionales quizá sí son de extracción muy humilde. Lo que es seguro es que en todos los deportes hay corrupción y el soccer mexicano no debe ser la excepción (si no, por qué esos sueldos millonarios teniendo tan poca entrada a estadios, más entradas tienen las luchas). En fin, los personajes están sobreactuados, me parece que intentan representar de manera sarcástica el pésimo gusto de estas personas pero resultan al final ellos mismos ser personajes de muy mal gusto. Lo Kitsch por todos lados, un cuadro animado de Jesús que cierra y abre los ojos, una cajita de regalo que toca la marcha nupcial, una boda narco. Sin embargo nunca le vi sentido a la historia, la narración carece de objetivo, los personajes de Leit Motiv y la ambientación escasa. La fotografía inexistente, y la edición regular el parche. Yo, personalmente, ya estoy un poco cansado de los personajes arquetípicos de quienes nos "burlamos" porque son divertidos, el país sufre una crisis importante de valores y ¿vamos a enfrentarla burlándonos de aquellos quienes la sufren? Creo que hay varios mensajes en esta película, uno de ellos es que el fútbol es un espectáculo que juegan un cierto grupo de personas, y que gustan principalmente a un cierto grupo de personas de la sociedad, lo que no siempre es bueno, ya que me parece discriminante. Por otro lado, todo arquetipo tiene su origen en un hecho social real... es realmente complicado analizar algo así sin caer en un acto contra-comunicacional llamado "etiquetar".
Rudo & Cursi recibe una pepsi tibia, a lo mucho.

Nota: Sería muy interesante saber la opinión de alguien que le guste mucho el soccer y el cine también.

El Día que la Tierra se Detuvo, Dos Reseñas.

Comenzaré con la original de 1951. Todo comienza cuando en un puesto militar de observación de radar detectan un OVNI acercándose a Washington, repentinamente un gigantesco plato volador aparece sobrevolando el monumento Washington y aterriza en un campo cercano dejando a todos boquiabiertos, de él, dos seres emergen ¿cuáles son sus intenciones?... es la premisa de The Day The Earth Stood Still, es de sorprenderse que los efectos especiales sean tan maravillosos para ser un filme serie B de los 50's, mas el plato volador es hermoso y el traje espacial de Klaatu aunado al de Gort. El guión es muy bueno, sobre todo si consideramos que en los años cincuenta la problemática era básicamente la guerra fría, hay muchos trabajos de ciencia ficción que tratan sobre los problemas de la humanidad pero esta película me parece que nos hace ver una vez más que el problema en el planeta somos nosotros, con nuestro egoísmo y espíritu autodestructivo. Klaatu viene a enseñarnos que es poca la esperanza de que nos salvemos, pero que bien vale la pena luchar por ella.
The Day The Earth Stood Still 1951 recibe una coca fría con nachos.


The Day The Earth Stood Still 2008.
Keanu Reeves es el elegido para representar al embajador extraterrestre más controversial del cine de ciencia ficción, Klaatu. En esta nueva adaptación de el Día Que La Tierra Se Detuvo la nave espacial no es un platillo volador, sino una esfera luminosa que aterriza en pleno Central Park (de todos los lugares de la tierra), de ella emerge Klaatu y Gort quienes vienen con un ultimatum debido a que los terrestres hemos perdido toda oportunidad de vivir sobre la faz del planeta. Bien, esta versión del filme tiene variantes importantes en el guión, el final es diferente y en él Gort tiene un papel mucho más relevante que en la primera, siendo una especie de arma del armaggedon. A mi parecer en cuestión al guión es igual de bueno que el anterior, si bien me gustó el hecho de que en esta la humanidad está más tirada al traste que en la anterior, yo siendo un convencido de que somos un verdadero problema cuya solución bien podría ser el exterminio. Sin embargo, me conmovió mucho ver al compañero de Klaatu diciéndo que no puede abandonar el planeta, que ama ya a los humanos. Me sentí plenamente identificado, veo lo destructivos que podemos ser, y lo odio, pero al mismo tiempo tengo tanta fe en ellos.
Los efectos especiales son obviamente mucho mejores que la anterior, aún si me parecieron un poco exagerados. No era necesario apoyarse tanto en estos debido a que el guión por sí mismo sostiene la película entera. Keanu Reeves actúa como si fuese Neo extraterrestre, así que no esperen demasiado de él, y Connely no necesita más que verse guapa. Llama la atención el papel de Jaden Smith (el hijo de Will Smith) quien tiene madera de actor.
The Day The Earth Stood Still 2008 recibe un bote de palomitas con salsa y una coca fría.

Appaloosa

Ed Harris sube a la silla de director con un reparto que incluye al señor Viggo "rey de la tierra media" Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons y Lance Henriksen. El título de la peli: "Appaloosa", un western que narra la historia de dos ex-West Point que deciden hacer su vida a través de ofrecer sus servicios como hombres de ley, o Peace Makers. Este par de justicieros llegan a un pueblo donde la banda de James Bragg (Irons) está aterrorizando a los ciudadanos y ellos hacen un convenio para ejercer la ley. Pero todo se complica cuando al pueblo llega la señorita Allison French (Zellweger) y el par de compañeros de repente se ven en una encrucijada. El guión es bueno, narra una historia común pero de manera lógica y estructurada, la fotografía es muy buena, siendo un western no debía faltar la foto del american landscape el cual es siempre bello y la edición es sobresaliente, mantiene el ritmo de la película en todo momento, crea atmósferas y mueve al espectador a través de los eventos sin que la película sea cansada. Creo que no es un filme extraordinario, pero para los amantes del western es una excelente opción si queremos disfrutar de buenas balaceras, persecuciones y personajes arquetípicos, siempre bien recibidos en la mitología del viejo oeste. Sobre decir que las interpretaciones de los actores antes mencionados son fabulosas.
Appaloosa recibe una coca fría con palomitas y salsa buffalo.

Babylon AD

Me gustan las películas de Sci Fi, me gustan los filmes de Vin Diesel (bueno, excepto aquel donde es niñera, wakala) sin embargo cuando me use a ver Misión Babilonia nunca esperé ver una serie de clichés de hora y media, mal editados, con un guión mediocre y únicamente salvable si te gusta ver la "actuación" de Vin Diesel la cual es idéntica a Riddick o a Dominic Toretto. A pesar de lo dicho, reseñaré como debe ser el filme. Trata sobre un futuro "apocalíptico" donde los rusos viven de la fregada y los estadounidenses maravillosamente, existe en esta sociedad una especie de sociedad similar a la scientología o algo así que quiere (a través de la ciencia) crear un milagro moderno para establecerse como una nueva religión y así obtener poder político. Como ven, la trama es muy innovadora, jamás hemos escuchado que eso pase y menos en la vida real. Así que Vin Diesel es el encargado de llevar al "milagro" de una rusia post-apocalíptica ruinosa a estados unidos y en el camino, bueno, suceden muchas secuencias de acción, algunas bastante buenas sin que esto logre salvar la peli. El guión me pareció forzado, la foto es buena y la edición nada fuera de lo normal. Hay escenas que de repente te hacen pensar "¿estoy viendo triple X o Babylon?". Si te la prestan y no tienes nada qué hacer, o quieres cualquier pretexto para no limpiarle la caja de arena al gato, esta es tu peli.
Babylon AD recibe una pepsi con totis.
(Nota: Ya sé que los totis son riquísimos, su simbolismo retórico está basado en el hecho de que es una botana barata)

Zombies a la tercera potencia...

Perdonarán la brevedad, pero hay kilos de cosas qué hacer... Me di el tiempo de ver la película Zombies, Zombies, Zombies! (no recuerdo el director y sin embargo ¿importa?) La película supuestamente salió antes de Zombies VS Strippers (reseñada en este mismo blog) y maneja el concepto "original" con lo que estoy en desacuerdo. Si esta peli salió antes, entonces la otra mejoró el concepto. Zombies, zombies, zombies es un filme mal actuado, con un guión sin sentido y escenas monótonas, concediendo que las pelis de Zombies normalmente así son (jamás he negado que sean muchas un churro) ésta dentro del género es mala. De entrada el Gore es deficiente, los efectos especiales malos (los hay malamente buenos, estos son malos malos) y las muchachas que hacen de strippers no me parecen lo suficientemente -ejem- exhuberantes. Vaya, ni siquiera hay desnudos gratuitos (típicos de este género). Hubo connatos de humor que pudieron haber sido muy graciosos de no ser porque los actores nunca pudieron darle el énfasis o el cariz necesario para que el chiste funcionara. A mí me encantan las pelis de zombies y he visto de todo en el género, pero zombies a mi parecer personal es un verdadero bodrio y para alguien que disfruta una buena matanza-comelitona de no-muertos eso es decir mucho.
Zombies, zombies, zombies! recibe una pepsi tibia.

Resident Evil: Degeneration

Estando hasta el cuello en trabajo me doy el tiempo de reseñar, aun si brevemente, la nueva película animada Resident Evil: Degeneration. Para quedar un poquito más claro con el adjetivo "animada" piensen en Final Fantasy, ambas, la gringa y la japonesa (a mi gusto la segunda por mucho la mejor). Degeneration narra lo acontecido después de la Crisis en Raccoon City la cual yo supongo está más relacionada al videojuego que a las pelis de Milla Jovovich y narra lo que sucede una vez que Umbrella desaparece y el virus T cae en manos de terroristas, aunado a la creación de un nuevo virus, el virus G el cual no me quedó muy claro si creó Umbrella Corp. o WilPharma, el chiste es que crea un "mostro" increìblemente fregón. Bien, el guión está basado en el videojuego, pero para los neófitos (como yo) no habrá bronca en entender qué sucede aun si no "cachamos" todas las referencias. La animación no es tan perrona como en Final Fantasy VII pero está a la altura de cualquier otra animación CG. Las escenas de acción son excelentes, hay zombies, un poco de gore, intriga, sopresas y un monstruo que se despacha a unos soldados de manera por demás impresionante. La música me gustó mucho, le dio un ambiente realmente cool a todo el filme y el diseño de sonido es genial, la separación de los 5 canales de audio del DVD me dejó gratamente impresionado, para verse (y escucharse) en Home Theatre. Creo que es un filme hecho para gamers, y que la gente común lo apreciará si vio las pelis de Jovovich. A mí me gustó bastante...
Resident Evil: Degeneration recibe una coca con palomitas y salsa Buffalo.

This is Limited Edition!!!!

Llegó a mis asquerosas garras finalmente, la edición especial de 300. Atascada de Goodies, incluye tres discos, el primero tiene la película con comentario del director y algunos featurettes interesantes. El segundo disco trae documentales de la producción, fotos y un documental histórico de la batalla de las Termópilas, el tercer disco incluye una copia digital de la película (es decir para la PC y/o dispositivos móbiles), una copia digital del comic y un documental extra sobre la batalla de las termópilas (distinto al anterior). Sumado a todo esto, incluye un libro de pasta dura con bajorelieve que trae fotos de la producción, arte conceptual, arte del comic y fotos de la película, en las pastas de este vienen los tres discos. Una cajita a parte incluye seis postales con tinta metálica de los pósters de promoción de la película, y una estampa animada protegida en un estuchito de Lucite. Ósom.

300 edición limitada recibe dos cocas, tres nachos y una orden de tacos al pastor con harta salsa roja...

El arácnido

Es un gran momento para ser lector del arácnido. Tiene varias semanas que he estado subiendo posts sobre el hombre araña, y es que las series que se publican últimamente han estado fantásticas, ha terminado la miniserie Un Día Más y el final es en realidad el comienzo. Saben, hace unos años era muy fácil "resetear" las historias de los personajes y se hacían cosas como la Crisis en Tierras Infinitas, o las Guerras Secretas, o incluso Hora Cero. Es decir, hacías algo enorme, gigantesco y "alterabas" el universo de un cierto superhéroe. Por qué no, incluso podías meter la pata diciendo que Spider-man era un clon del Chacal, para después sacar otra línea narrativa. En fin, lo que creo es que finalmente todo vuelve al comienzo, pero de una manera maestra. Es muy difícil comentar lo que me hizo sentir esta miniserie del hombre araña ya que se apoya no en un villano apocalíptico o en un megaevento... se basa en algo tan sencillo, pero infinitamente grande como lo es el amor. La única y verdadera debilidad del arácnido. El amor a su familia. Me estremeció ver que la pareja Watson-Parker toma una de las decisiones más complejas pero al mismo tiempo más llena de fe que han vivido jamás. La fe en el amor, y el amor como un acto de voluntad. Maravilloso. Vayan, consigan la serie Un Día Más. No es el final, es el comienzo, y así como termina de la manera más conmovedora que he leído en años, agranda en mí esa hambre de leer mejores historias. El comic ha dejado de ser, desde hace mucho, una lectura sencilla. Es intrincada como un drama griego, construido como la mejor novela. Ha decidido tomar su lugar entre la narrativa postmoderna y ser apreciado como lo que es, un arte narrativo.

El Asesinato de Jesse James a manos del cobarde Robert Ford

Producida por Brad Pitt y Ridley Scott finalmente tengo tiempo de ver las casi tres horas de película maravillosa que es The Assassination Of Jesse James By the Coward Robert Ford. No es exactamente un Western, sin embargo tiene algunos elementos del género. Brad Pitt como Jesse James y el joven Casey Affleck como Robert Ford en un papel que supera al de Pitt, no sólo en actuación sino porque el guión completo está centrado en la figura de Robert Ford, quien a pesar de ser tachado de cobarde en el título mismo de la película resulta ser un personaje muy interesante al puro estilo de Mark Chapman. Uno podría pensar que el título lo dice todo, cuenta la película (como aquél imbécil que le puso a Thelma y Louise, "Un Final Inesperado"), sin embargo es como el Episodio III de Star Wars, sabemos que Anakin se convertirá en Vader, el asunto es ¿cómo?... Así que la película transcurre a partir del último robo a tren que hicieron los hermanos James, Frank y Jesse. Donde participa el mencionado Robert Ford, un adolescente que idolatra a James e incluso intenta emularlo, hasta que se ve forzado a los hechos que le dan nombre a la película. Es interesante ver el drama de ambos personajes y la transición que existe entre ellos y las fronteras de la confianza. La fotografía del filme es soberbia, mostrando grandes escenas y cuidando detalles de producción que le dan un aire de época impecable. Todo excelentemente cuidado. La edición es fantástica también, llevándonos por cada transición y acto con suavidad y mostrándonos la evolución de personajes tridimencionales que culminan con un drama que no es grandilocuente. La música, aunque poca, es también muy buena, dándole atmósfera a cada acto. Este filme debe ser visto, aunque no por aquellos que esperan mucha acción. Es un drama principalmente y lo que vale toda la pena es la actuación de Pitt y Affleck, así como la fotografía y la historia.
The Assassination Of jese James By The Coward Robert Ford recibe un coca fría con nachos y queso extra.

Patología o "Muerte Perfecta"

Los títulos que les ponen en español a las pelis son a veces tan raros. Me pregunto quién cuernos se sienta a pensarlos. A veces creo que se ponen a ver la película en fast forward y basados en lo que medio ven CUAZ, le ponen un título. En fin, llegó a mis manos hace como tres semanas este filme con Milo "Petrelli" Ventimiglia que se llama en inglés Pathology, y en español Muerte Perfecta. Bien, usando el criterio de los Tres Ejes comenzamos por el guión: Es bueno, arma bien la historia y tiene dos o tres giros narrativos interesantes. Los leit motif son los que nomás no me quedan claros, en retórica hay algo llamado "ripioso", es decir que algún elemento está "forzado" y eso es lo que le sucede a este guión. Sin embargo, la idea es buena, son unos médicos que trabajan en el área de patología averiguando las causas de muerte de la gente en el anfiteatro y de repente la cosa se pone siniestra. Bueno, no la contaré, baste saber que es medio predecible pero a fin de cuentas entretenida. OK, la fotografía, es interesante pues nos muestra sin que sea demasiado morboso los cadáveres y las disecciones, esa parte a mí me gustó porque soy fan del gore. No es exagerado, ignoro si sea realista (puedo ver litros de sangre de kool aid pero no sé si mi estómago aguantaría una visita a la morgue), así que la foto es buena. La edición transporta la narración con dinamismo, no es una película aburrida, hay bastantes escenas que merecen atención, es un montaje digno de una peli del género. Ah, y sale brevemente Alysa Milano echándose unos fajesines con Milo Ventimiglia así que, para quien gusta de eso, hay de dónde.
Pathology recibe una coca y palomitas de microondas. (No gastaría 27 pesos en verla en cine.)

La Isla Misteriosa

En 1961 el Director Cy Endfield dirigió la adaptación de la novela de Jules Verne L'Île mystérieuse que narra las aventuras de unos soldados confederados de los Estados Unidos quienes huyendo de la guerra en un globo aerostático se ven perdidos en una misteriosa isla donde viven las aventuras más fantásticas luchando contra un cangrejo gigante, un pollo enorme, y un panal monstruoso entre otras cosas. Al final del filme nos enteramos que la isla es el lugar de experimentos de un personaje icónico de Verne que nos da una gran sopresa.
Lo fantástico de este filme es que las criaturas fueron creadas por el legendario Ray Harryhausen, quien co-produce la película. Ese nombre es más que suficiente para recomendarla al 100%, sobre todo si eres fan de las películas al estilo de Roger Corman y, claro, Harryhausen. El guión aunque no he leídol a novela, me parece muy bueno, la narración no decae en ningún momento. La fotografía es muy buena tomando en cuenta que eran filmes de bajo presupuesto y la edición es genial, ya que logra lo que sólo Harryhausen y unos pocos más podían en la era sin computadoras: que los humanos interactuaran de manera realista con seres creados con la técnica del stop motion.
Mysterious Island recibe unas palomitas con coca.

Hellboy II en DVD

Llegó a DVD Hellboy II, El Ejército Dorado, viene en dos versiones: una de un sólo disco que contiene la peli en widescreen, con sonido dolby 5.1 y la que yo adquirí por una cantidad que bien vale la pena no sólo por la portada cool de Hellboy que cambia de ilustración de Mignola a Pearlman, sino por el segundo disco lleno de jugosos extras incluyendo un mega documental de poco más de dos horas donde Del Toro nos va narrando paso a paso toda la producción de esta increíble secuela. Para aquellos que disfrutan de ver el proceso detallado de producción de un film, esta es su edición.
Hellboy II, The Golden Army en DVD recibe cinco estrellas.

Lucas Yaksic

Surfeando los blogs de música que frecuento encontré ente disco que simplemente me pareció increíble. El nombre del artista es Lucas Yaksic, un guitarrista Chileno que lanza este disco de Metal instrumental (es decir, sin voces, excepto el último track) que simplemente me voló los sesos. Tenía rato de no escuchar metal con la diversidad de Riffs que Yaksic mezcla de manera armoniosa recordándome a diversas bandas que van desde Metallica, Megadeth, Testament y Iron Maiden. No es que suene a esas bandas, sino que los Riffs son poderosos como en esas bandas, con algo de shred y Staccato que simplemente me hacen agitar la cabeza una y otra vez. Totalmente recomendado si eres headbanger de corazón. Lo pueden bajar de solo guitarras.

Bats

Ayer recibí un regalo increíble. Nomás chequen:


Es una figurita de Batman (aunque con los colores de spider-man) que baja solita de manera por demás dinámica. La capa por detrás tiene "esparclis" y eso hace que este sea uno delos mejores jugetitos que recibo en un buen rato.
Kewl.

Autobots... ¡Transfórmense!

Cuando era chamaco una de mis caricaturas favoritas eran los Transformers, los pasaban por Imevisión después de Candy Candy y era bien emocionante verlos luchar con cada episodio mientras surgían los Dinobots, los Constructicons, e intentaban regresar a Cybertron. La animación era chafita, las historias bien sencillotas, pero durante tres años le pedí a los Reyes Magos figuras. Ejercitando un poco el Kunda Kalari les contaré que hubo un fin de año en que pedí la figura de Optimus Prime y los "Reyes" no pudieron traerla. No fue la gran decepción pues finalmente me trajeron el paquete completito de los Constructicons que juntos formaban al Devastator y me divertí como enano. Pero siempre me quedaron esas ganas de tener al líder máximo de los Autobots., tuve no menos de una docena de Transformers incluyendo algunos geniales como Wheeljack y Snarl, pero la ausencia de Optimus me acosó varios años, hasta que en una convención de historietas, si mal no recuerdo una Mole, pude comprar la figura original (y en su caja) de Optimus Prime. Como era de colección tuve que pagar un poco más de lo normal pero finalmente valuió la pena. El año pasado se estrenó por estas fechas la película de Michael Bay y la fui a ver al templo del cinematógrafo unas tres veces. Es hasta hoy una de mis películas favoritas. Es por eso que este fin de semana pasado, decidí comprar el paquete con los 6 volúmenes de la serie animada original, me esperan varias horas de sentir que tengo 10 años nuevamente.

La Doncella de Hierro

Para celebrar el post 250 la noticia: Iron Maiden regresa el año que entra al foro Sol.

Y Maqroll ya tiene su boleto. El pasado concierto (febrero de este año) fue genial con la salvedad de que el audio no fue todo lo que hubieramos esperado. Espero que este traiga un nuevo ingeniero de sonido y se escuche increíble. La experiencia de ver a Maiden en vivo es inigualable, deseable al 100%...

From Dusk Till Dawn

Este fin de semana no hubo cine lamentablemente, pero hubo cine en casa. Lejos de ser un estreno es una película que tiene ya sus añitos (1996) pero que conjunta a dos de los cineastas más icónicos del cine contemporáneo, Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. Antes de que hubiera Grind House hubo Del Crepúsculo Al Amanecer, filme serie B (claro, no oficial, sino "al estilo") que narra las aventuras de los hermanos Gecko en su huída a México mientras dejan trás de sí un camino de matanza y sangre. En este viaje se encuentran con una familia a la que toman rehén y van a dar al hoy legendario, cinematográficamente hablando, Titty Twister, donde el espectáculo principal es Santanico Pandemonium (sí, así se llama la bailarina) quien hace un erótico baile con una serpiente. En este punto de la peli la marrana tuerce el rabo y se revela que es un antro vampiro donde comienza el verdadero pandemonio. El guión, de Tarantino, es uno de los mejores que hay con respecto al género, lleno de personajes icónicos como Sex Machine (interpretado por el genial Tom Savini), Chet Pussy (Cheech Marin), Razor Charlie (Danny Trejo), y claro Richard y Seth Gecko. La foto (Rodríguez) maneja genialmente las secuencias de acción y la edición no permite que el tánsito de los eventos decaiga. No podemos dejar de mencuionar que los efectos de maquillaje y toooodo el Gore son maravillosos. Tenía muchos años de no ver From Dusk Till Dawn y creo que es la acompañante perfecta para que Planet Terror y Deathproof sean una trilogía.
Me encontré por cierto esta imagen de Frank Frazetta, me pregunto si Frazetta habrá visto las ilustraciones mexicanas de la "princesa azteca"... arte completamente Kitsch, digna de una peli como Dusk Till Dawn.
Kewl.