Príncipe Persa.

Basado en el videojuego (del cual sinceramente no sé nada) llega a las pantallas mexicanas el Príncipe de Persia en una película impresionante y veraniega. El guión es bastante bueno, maneja de manera bastante inteligente el tema de los viajes en el tiempo sin que se haga un embrollo al estilo Marty McFly o FAQ About Time Travel, tiene varios actos aunque a mi parecer se pudieron aprovechar mejor para el desarrollo de cada perdsonaje de haberles dado diferentes argumentos a través de la trama pero me imagino que la hicieron "sencilla" para que la pudiera ver "toda la familia" (en mi opinión una trama intrincada no necesariamente significa que sea difícil de seguir para algunos miembros de la familia, pero es la idea que tiene el mercado). La aventura del Príncipe Dasdan es realmente genial, con todo y roadtrip incluido. Los efectos visuales y especiales son asombrosos, con mucho Eye Candy que vale la pena. La fotografía ofreció un par de tomas imrpesionantes y uno que otro movimiento de cámara muy creativo. No deae nunca la acción y eso se debe tanto a la foto como al montaje, el cual es bastante fluido y te deja deseando ver la secuela. Sólo un detalle me dejó sin darle los nachos con queso... no se "siente" como una peli memorable al estilo de The Mummy (La Momia), no es un mal filme, lejos está de serlo pero por aspectos del guión y las actuaciones le faltó una rayita para ser un "clásico" instantáneo como lo fue Piratas del Caribe (la primera) o la mencionada Momia. El diseño de producción es hermoso, la protagonista linda (aunque con una voz un poco aguda) y Jake Gyllenhaal a una rayita de ser un héroe de la pantalla de plata, sin embargo, no lo alcanza. Sabemos bien que habrá secuela, esperemos que con esa este "universo" que crearon cuaje y agarre ya consistencia coloidal fílmica.
Prince Of Persia recibe palomitas con mucha salsa y una coca bien fría.

Tarzán, Señor de los Monos.

En 1984 Hugh Hudson dirigió la que probablemente es la mejor peli de Tarzan moderna sin tomar en cuenta las que protagonizó Johnny Weissmuller (las cuales suman 11), no es exactamente la mejor adaptación de la novela de Edgar Rice Burroughs y sin embargo comparándola con los otros filmes del personaje esta se lleva el premio. El director Hugh Hudson es conocido principalmente por haber dirigido Carrozas de Fuego previamente a Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes la cual es notable por su guión (con todo y las discrepancias conforme a la novela, mas qué adaptación no las tiene) el cual narra el naufragio del Conde de Graystoke y su esposa en costas africanas y su subsecuente muerte, ella en manos de la enfermedad y él bajo los poderosos brazos de Kerchak. Su bebé es adoptado por Kala quien lo inserta en la sociedad de los monos. La mitad del filme nos narra su crecimiento en la jungla, sus primeras aventuras y desventuras así como su ascención a Lord Of The Apes hasta que llega una expedición del Museo Británico de Historia Natural y la historia toma un giro radical ya que el descubrimiento del Conde de Greystoke, John Clayton, será determinante en la vida de los personajes involucrados. Cada acto excelentemente delimitado, con transiciones suaves y artísticas que crean una composición cinematográfica soprendente. La fotografía es asombrosa, incluso en los ambientes que fueron recreados en sets, aunque tiene grandes locaciones en Túnez y propiedades pertenecientes a la nobleza bretona. La edición es pausada, pero no aburrida, nos desenvuelve a cada personaje y su drama personal alrededor de la vida de Clayton quien está dividido entre dos mundos. Christopher Lambert en su primer papel cinematográfico es un Tarzán sobresaliente, que nos brinda una poderosa actuación. La música es hermosa,, a cargo del compositor John Scott interpretada por la London Symphony Orchestra y enmarca una obra de arte cinematográfica que hace ver al "Tarzán" de Disney como una peli de los hermanos Almada con todo y el espantoso doblaje al español de Ricky Martín (quien es talentoso en varios aspectos artísticos, menos el doblaje). Es una de mis pelis favoritas de todos los tiempos, la vi cuando niño en el cine y desde entonces me atrapó. La recomiendo ampliamente, al igual que la novela de Burroughs, la cual es también una obra de arte.
Greystoke: The Legend of Tarzan recibe nachos con queso y una coca bien fría.

Ahí viene el coco...

En 2007 entré a la sala de cine a ver esta peli pero algo infinitamente mejor se atravesó y salí de la sala. Ha sido hasta donde recuerdo la única vez que su servidor el Maqroll ha abandonado el templo. Asimismo ha sido una de las mejores desiciones de mi vida. Este fin de semana vi finalmente Primeval, llamado en México Primitivo. Cuando era niño me tocó ver el la TV aquella peli del cocodrilo que vivía en las alcantarillas de NY (Alligator, 1980) un clásico de serie B que recordaré por siempre (y que de repente quiero ver nuevamente) sobre todo la escena donde sale a las calles y unos niños jugando en la calle lo ven, uno de ellos entra a su casa, abre el cajón de la cocina y toma un cuchillo diciéndole a su mamá que es para matar al bicho. Hubo por cierto varias secuelas, ignóro cuántas, ýa que no vi ninguna pero me parece que hay siete. Lake Placid en 1999 muestra una comedia de horror que es a mi parecer no sólo la más absurda sino la mejor de todas. Primitivo es una historia que nunca se determina si es sobre la guerra civil en África o sobre el cocodrilo gigante asesino. Su guión nunca se puede determinar, no tiene un objetivo claro incluso al final cuando no se sabe si huyen del líder de los rebeldes o del croc, quizá de ambos. La fotografía no esla mejor del mundo y la edición a veces decae. No hay buenas escenas donde se muestre el croc completo, o bien atacando. Sus grandes tomas son de gente cayendo al agua y acto seguido el lugar donde se sumergió se tiñe de rojo. Así que no, no es una buena peli de animales monstruosos, y he visto algunas... desde las pirañas (las que luego volaban), los tiburones, las hormigas, las abejas, los murciélagos, los leones, caimanes, cocodrilos, pájaros, changos, perros, serpientes y hasta bacterias. Esta no es definitivamente la mejor.
Primeval recibe una pepsi tibia.

Shoot the fucker...

Producida y escrita por el señor Luc Besson y dirigida nada más y nada menos que por Pierre Morel el responsable de la genial Banlieue 13 (si no la han visto, qué esperan) John Travolta llega en el segundo mejor personaje que ha hecho desde el niño de la burbuja... bromeo, en realidad es el segundo mejor personaje desde Vincent Vega, Charlie Wax es un agente especial asignado a un asistente de la embajada norteamericana en Paris quien tiene una misiòn bastante especìfica que se va develando conforme diversas escenas de acción suceden. El argumento no es nada nuevo, pero el personaje de Travolta y por qué no decirlo, el gran atractivo de Rhys Meyers, hacen de esta peli un deleite. Con un excelente trabajo de fotografía, tomas increíbles y una edición hypeada esta es ya una peli que se siente de verano aún si falta como un mes para ello. Tiene un único argumento pero se desenvuelve en varios actos cada uno entretenio, dinámico e incluso con cierto grado de suspenso. No sólo tiene grandes coreografías en diversos y extraños ambientes, la química que se da entre los personajes es realmente cool, me recuerda a Cop Out donde son Willis y Morgan quienes se roban la peli. No esperen una peli tipo Ronin, esto es algo distinto y quizá por eso es tan buena. Altamente recomendable si te laten las buenas pelis de acción, balazos, autos e intrigas internacionales.

From Paris With Love recibe nachos con queso y una coca bien fría.

Rise and rise again...

Por cursi que suene, hay pelis que sólo se pueden definir como Movie Magic. Son esas películas que desde niños nos han brindado viajes codo con codo junto a los héroes más queridos en sus aventuras más asombrosas. Qué importa si son comerciales, si abren Cannes, si sabemos lo que va a pasar, si son los actores de siempre, si terminan en lo mismo... son emocionantes, son impresionantes, son para vivirse con una coca, un bote de palomitas y una persona que entienda a la perfección que ver al héroe salvar a la damisela en la pantalla grande (y digital) es ósom. Es el tipo de filmes que recomiendo para llevar a los niños y crear cimientos para una cultura cinematográfica basada en lo divertido, en el entretenimiento y la emoción de sentirse al lado de Roin Hood.
El guión es muy bueno, ya que no intenta redefinir al personaje pero ciertamente nos muestra aspectos de él que no habíamos visto en otras películas. Tiene muchos actos y varios argumentos que se van desarrollando paralelamente lo que nos mantiene en suspenso. Cada personaje delineado, y bien caracterizado aún si la imagen de Maximus se aparece en su subconciente por ahí en una escena u otra. Una fotografía que nos lleva desde el más dramático close up hasta la más sorpendente de las tomas escénicas, con movimipentos de cámara que me llevan a pensar "¿cómo demonios hicieorn para filmar eso?"... bueno, yo que dificilmente puedo ya dejar de pensar en ello. La edición mantiene el ritmo de la peli durante todos los actos haciendo de las dos horas y media un instante en el que te quedas deseando la secuela. El diseño de producción, aún si yo ignoro lo apegado que esté al periodo histórico, muy cuidado y detallado. Con un score musical que te hace sentir cada momento dramático y romántico. Es un filme de aventuras, con todos los perosnajes conocidos de Robin Hood, quizá un poquito violento si piensan llevar a niños pequeños pero pienso que la cosa no va a modificarse ya mucho en los años venideros, mejor que se acostumbren desde ahora. Sí es una cinta holliwoodense total, con estrellas de cine, con efectos especiales y visuales, pero también es una de esas cintas de Universal que nos cuentan historias de héroes y villlanos como lo viene haciendo desde Errol Flynn.
Robin Hood 2010 recibe nachos con queso y una coca bien fría.

Hey stupid!

Algo me llama la atención cuando veo pelis como Pesadilla En La Calle Elm en el Templo del Cinematógrafo, me doy cuenta que no he encontrado una razón particular para que hagan estos re-makes. Obvio es para hacer dinero, el cine es un negocio. Pero los que vimos las originales tendemos a preferir esas versiones aunque sean de bajo presupuesto, ya sea porque son mucho más violentas, porque hay más explotación, sexo, desnudos, todo es más crudo o sencillamente porque nos recuerda nuestra pubertad. Mi comentario va encaminado a que los adolescentes que entran a ver estas versiones no tienen la mayor parte de ellos el referente cultural necesario para entender lo que están viendo ni les interesa. No tienen respeto por la riqueza cultural que hay detrás de estos filmes, la parafernalia, los comics, libros, novelas gráficas y el lore de personajes como Krueger, por poner un ejemplo. Van al cine motivados por quién sabe qué y se ríen en las escenas más impresionantes. Hay un esfuerzo en el guión y por parte de la producción de hacer una escena realmente sorprendente y sus risas sólo comprueban mis sospechas... no tienen idea de lo que están viendo, no lo están entendiendo. Como si este género exigiera mucho del poder de la interpretación, vaya, no es un filme shakespeariano de Kenneth Branagh ni mucho menos un filme de Jodorovsky. Hay un problema bastante fuerte por parte de las audiencias jóvenes hoy en día ya que su percepción está distorcionada por una carencia profunda de cultura no sólo cinematográfica; cuando un ser no tiene la capacidad de abstracción para comprender los mensajes (sean TV, música, libros, comics, etc.) o sencillamente para poder disfrutar de las expresiones artísticas y culturales (cultas o populares) y en su cabeza todo le parece ramplón y esto le lleva a reirse constantemente o a hacer chistes de lo que percibe, sólo se le puede llamar estupidez. Conclusión, hacen estas pelis para hacer dinero, con todo el que quiera ir a verla sin importar sus motivos. Aun si la libertad de cada ser para ir a la sala es algo que apoyo, no deja de serme bastante desagradable estar en una sala rodeado de estúpidos.
No es sólo una queja, por favor, luchémos contra la estupidez, no dejemos que las expresiones artísticas se conviertan en un chiste de adolescentes que se convertirán en adultos quienes no podrán discernir entre los matices de la cultura humana.

Freddy is coming for you...

Soy fan de Nightmare On Elm Street desde sus comienzos, tengo en mi modesta videoteca el paquete de las 7 películas que incluye éñ final en 3D de la sexta peli, que por cierto musicalizó Brian May. Así que cuando supe que iban a filmar una nueva versión de inmediato pensé que habría que darle una oportunidad, ya que el rem-make de Halloween estuvo bastante bueno, el de Friday The 13th se defendió y Chainsaw Massacre realmente rockeó. Comencemos por el guión que da un giro a la historia original, lo que es de esperarse para que no sea repetitiva y quede solamente en una modernización del mito. Las premisas son las mismas, el asesino que te si te quitala vida en us sueños te mata en la realidad y los adolescentes que viven en al calle Elm que van cayendo como moscas uno a uno. Los actos bien delimitados, las transiciones dinámicas, los asesinatos creativos, el final un poco absurdo pero en estos filmes eso es lo más normal. La fotografía realmente buena, el manejo de la luz me dejó complacido y las tomas estuvieron siempre ad hoc al momento creando atmósferas y ambientes. La edición complementa la fotografía mostrándonos secuencias imaginativas de sueños y transmitiéndo las sensaciones de angustia y tensión de los personajes. Los actores como toda peli de terror tienen más atractivo que capacidades histriónicas y lo que ralmente apestó fue el diseño de vestuario. Con respecto a Freddy, es algo muy complicado tomar al personaje que básicamente creó Robert Englund y que llevó a siete filmes y una serie de TV para después re-crearlo, que sea nuevo pero que sea el mismo. Esta tarea titánica estuvo a cargo del talentoso Jackie Earle Haley (Rorschach) quien realmente lo logra. Otro acierto son algunas de las escenas con efectos especiales y visuales realmente asombrosos, lo que es ya poco usual cuando uno a visto tantas de estas pelis. Sería bastante ingenuo o bien incluso arrogante ir y criticarla de no ofrecer nada nuevo si es un refrito, puedo decir como fan de las anteriores que es un platillo clásico con un toque nuevo que crea un platillo igual de sabroso que los anteriores con una variante que no te deja con mal sabor de boca.
Nightmare On Elm Street 2010 recibe palomitas con mucha salsa y una coca bien fría.

Aw Bollocks!

Sin grandes estudios trás su producción, Preguntas Frecuentes Sobre Viaje En El Tiempo es la propuesta de la BBC y HBO films que nos presenta una comedia de Sci Fi donde tres amigos en un pub discertan sobre una variedad de cosas hasta que de repente uno de ellos va al baño y todo se vuelve un enredo temporal. No tiene los efectos de Back To The Future y definitivamente no hay las coreografías de lucha que en Time Cop pero el guión es absolutamente genial, sencillo, ingenioso y divertido. Una peli de hora y cuarto que pareciera un episodio de Dr. Who con el plus de ese humor británico a veces al estilo de Hitchhiker's Giide To The Galaxie (el radio drama, no el filme). La fotografía es similar a la de un programa de televisión, es bastante normal, mientras que la edición logra mantener bastanta coherencia con cada uno de los actos. Es una peli sencilla, con una historia divertida, bien escrita, con actores chistosos (el gancho es Anna Faris), excelente para pasar un excelente rato riendo.
FAQ About Time Travel recibe palomitas con salsa y una coca bien fría.

Solomon Kane

Circa 1991 yo era fan de Conan el Bárbaro y compré muchísimos números del comic en un formato pequeñito que se publicaban en México, algunos con argumentos originales de su creador y leyenda de la historieta Robert E. Howard. En una de mis visitas al Sangrons me encontré con un par de tomos donde se reunían dos de los personajes más famosos de Howard, Conan The Barbarian conocía a Kane The Puritan y así fue que conocí al personaje al que se refiere la reseña de esta entrada, ya que se ha hecho una adaptación cinematográfica de dicho personaje titulada sencillamente Solomon Kane.

El filme de producción principalmente francesa narra la historia del Capitán Solomon Kane quien se ve enfrentado a poderes oscuros de hechicería y maldad, involucrado en este mundo su alma resulta maldita y él busca redención ante tal evento. Poco he leído los comics de Kane pero tengo que admitir que no es un argumento muy nuevo que digamos. Sin embargo debemos tomar en cuenta que el personaje tiene más de 50 años. Me parece que si bien no es algo innovador, a estas alturas del cine es realmente complejo mostrar algo nuevo y nuestra atención debe recaer en la manera en que se narra. Visualmente es una excelente película, la fotografía es muy buena, hay excelentes efectos visuales y especiales sin ser demasiados ni exagerados. Es interesante que este personaje cinematográficamente llega después de Hellboy y de Constantine, manejando líneas argumentales similares pero con Kane más sentado en un periodo histórico interesante como lo es el siglo XVII. La narración tiene muchos actos y uno o dos a veces parecen mal hilados, sin embargo la historia completa tiene coherencia. La edición es quizá la que recibe tres de cinco estrellas, alargando escenas y actos que pudieron haber sido más elocuentes y ágiles. El diseño de producción es muy bueno, el vestuario notable y las actuaciones destacadas. Es un personaje que a mí me gustó bastante, y según leí se planea que sea una trilogía. Eso espero, normalmente la primera tiende a ser larga porque hay que introducir al personaje y establecer sus motivos, sin embargo es un gran filme si te gusta la fantasía, el terror y las pelis del bien contra el mal encarnado end emonios y brujas.
Solomon Kane recibe palomitas con mucha salsa y una coca bien fría.

Bon Chance John Luke...

Basada en el comic del artista Maurice De Bevere (A.K.A. Morris) y escrito en su mejor época por el afamado René Goscinny el vaquero Luky Luke es llevado a la pantalla cinematográfica por el director James Huth y encarnado por el actor Jean Dujardin. Narra la historia de John Luke y de cómo adquirió su epíteto asimismo la aventura quelo lleva a limpiar a Daisy Town del villano Poker Jack. El guión es divertido aunque ignoro sinceramente qué tan apegado esté al comic pues he leído realmente poco de Lucky Luke (aunque claro, ya estoy bajando la colección de BD's -Bande Dessinée- completa). Caricaturizado tal y como se ha visto en las películas de Asterix el filme es una obra de arte de diseño cinematográfico con un excelente maquillaje, vestuario y sets realmente impresionantes. Los bedés (palabra francesa para comic) franco-belgas siempre han sido geniales con un estilo narrativo que destaca por el uso de la viñeta a nieveles casi cinematográficos y un dibujo que difiere muchísimo de la pose norteamericana, haciéndolos siempre más activos y plásticos. EL filme retoma todo eso y lo plasma de manera colorida, dinámica y divertida en la pantalla. Con tomas interesantes que hacen de la fotografía un juego de planos donde podemos ver close ups al mismo tiempo que grandes landscapes a través del paneo o los tilts. La edición es muy similar a la de un bedé, siendo estos una expresión casi cinematográfica, donde hay escenas muy narrativas que se centran en mostrar acción por encima de diálogo y viceversa. Es una peli para disfrutarse visualmente en primer lugar, entretenida y que dejará con buen sabor de boca al más neófito.

Lucky Luke 2009 recibe palomitas con salsa y una coca fría.

Percy Jackson, etc.

Esta peli fue etiquetada como "una copia de Harry Potter" quizá por que su director Chris Columbus tuvo a su cargo las 2 primeras pelis del maguito, sin embargo Percy Jackson and the Lighting Thief es una película que si bien sí contiene muchos efectos especiales para poder traer a la pantalla seres fantásticos no tiene relación con la anterior peli mencionada. Es un filme básicamente infantil, altamente recomendable para introducir a los niños a la mitología griega, a mí la historia me pareció buena pero simplificada en referencia a las historias míticas que involucran los grandes héroes helénicos como Perseo, Hércules y demás miembros de la teología. Muy divertida, cada acto de la narración bien estructurado con un leit motif claro y lógico. La fotografía no salió de lo que ya hemos visto en otros filmes pero eso no significa que no es realmente buena; la edición dinámica, nos lleva de manera muy ligera a través del desarrollo de cada argumento. Me gustó mucho el diseño de producción, de hecho las criaturas estuvieron a cargo de Patrick Tatopoulos y la digitalización realmente asombrosa. Es una peli llena de efectos especiales e imágenes generadas digitalmente, todo con la mejor calidad. Los actores jóvenes son rostros atractivos, actúan lo suficientemente bien y todo el filme merece una nota positiva de mi parte. Recomendable al cien por ciento si te late el cine de fantasía y mitología griega con un toque "moderno"...
Percy Jackson and the Lighting Thief recibe palomitas con salsa y una coca fría.

Medidas Extraordinarias

No estoy seguro de si esta peli ya pasó por las salas mexicanas pero la vi este fin de semana y me pareció reamente buena (a veces pareciera que no veo churros, verdad). Basada -declara- en una historia real cuenta el drama que tuvo que pasar un padre para resolver un asunto de salud en su familia (así de vago para no contárles la peli), sin embargo el drama no se centra en el clásico desarrollo entre los miembros de la familia o el forastero que llega a ayudarles, lo valioso de esta peli es que nos muestra lo complicado que puede ser en nuestra sociedad de consumo el valor mercantil de casi cualquier cosa y la tremenda transición que hay de lo local a lo global, donde se pierde mucho. Cuando un individuo quiere llevar a cabo un proyecto indiviual y se ve inmerso en el sistema-paradigma global, sus conceptos se van quedando embarrados en la sparedes corpotarivas y en las suelas de los trajeados que mantienen dichas entidades cual gargantúas, comiendo ideas individuales y regurguitando productos consumibles. Bien, la forografía es bastante buena, nada fuera de lo común, pero la edición vale mucho la pena por la cantidad de actos que tiene el filme y las etapas a través de las cuales transitan los personajes principales. Es complejo llevar un formato narrativo de dos horas lo que seguramente sucedió en el transcurso de años, así que es loable el trabajo de edición que se logró en esta cinta. No lució mucho el trabajo de Harrison Ford, aunque no es nada despreciable, sólo que tiene poco tiempo de pantalla, mientras que Fraser entrega una buena actuación sin tampoco ser algo digno de premios. Muy buen guión, historia interesante, innovadora y menos conmovedora de lo que uno podría pensar. No es un chick flick lacrimógeno.
Extraordinary Measures recibe palomitas con salsa y una coca fría.

Promesas del Este

Por razones largas de contar, quejosas y poco relevantes apenas pude ver este filme del Master David Cronenberg con Viggo Mortensen como el protagonista de un drama donde la mafia rusa en gran bretaña hace de las suyas para impedir que una enfermera pueda resolver el misterio de una víctima sin identificación que llega al hospital con sólo un diario en ruso el cual se convierte en un McGuffin que desentraña una trama que está realmente bien escrita. Cada acto nos conduce de manera lógica al siguiente, a veces mostrando detalles que aclaran nuestras sospechas, dando forma a toda la trama pero sin revelar detalles que nos mantienen siempre a la espectativa. Es definitivamente un buen guión de suspenso y drama clásico, digno de Cronenberg que le gusta trabajar con la psique de los personajes, sus actitudes y naturalezas. Destaca la actuación de Mortensen quien interpreta a un miembro de la mafia rusa británica, ignoro si pronuncie bien el ruso, pero me pareció completamente verosímil en el rol, con rasgos arquetípicos pero nunca pasando de esa línea que desenvoca en el mal gusto de un personaje demasiado estereotipado. La fotografía como en otros filmes de Cronenberg hace mucho incapié en la creación de atmósferas, funde a ciertos personajes con el set para que el lugar donde se desarrolle la trama sea parte de la personalidad de ese actor, le ayude a construir el rol y podamos entenderlo mejor. La edición es estable, no se acelera para luego entablar secuencias lentas, Cronenberg nos lleva con un paso único que sostiene toda la historia en un sólo tono hasta que llega el desenlace. Eastern Promises es una cinta que no es espectacular, pero eso es lo que la hace genial, el cine podríamos hoy en día dividirlo en el que es espectacular (Eye Candy) y el que es de contenido, guiones inteligentes. A veces, cuendo tenemos suerte (y nos gustan ambas categorías) podemos ver uno que abarque ambos. Al menos yo, disfruto cada uno por separado, así como disfruto los que se conjuntan.

Eastern Promises recibe nachos con coca fría.

Pontypool

Hay debate sobre el estatus de peli de zombies para Pontypool, no soy un experto pero he visto una veintena de filmes sobre zombies como para aventurarme a decir que lo son aunque no en el estricto sentido reomeresco de la palabra (y concepto). Sin embargo ese debate es secundario ya que este no es el típico filme de "horror", es una historia que se narra desde la cabina de radio de una pequeña estación en Canadá que se entera de una crisis que sucede fuera de sus muros de la cual no tienen ningún dato duro excepto lo que pueden escuchar... y transmitir. Se me complica reseñar este filme sin dar ningún spoiler, ya que el guión está realizado de tal manera que uno puede comprender todo, al mismo tiempo que nos mantiene en total suspenso con la transmisión de radio del personaje principal Mazzy. Es una historia innovadora, quizá para algunos descabellada pero no importa si caen en esta categoría, la peli de todos modos los mantendrá interesados, esperando el desenlace al cual le encontré un único detalle infortunado, es un poco apurado. Sin embargo, es un thiller psicológico impresionante, con una buena fotografía y una excelente edición que provoca un avance estable en el desarrollo de la crisis, nos mantiene en suspenso y desarrolla los argumentos de cada personaje. Me gustó mucho y no sólo por ser un filme de horror-zombies, sino porque finalmente nos presentan un argumento donde la causa de la zombificación es realmente innovadora. Un Must See para cualquier cinéfilo que quiere ver cine inteligente y hecho con calidad. El filme está basado en una novela que voy a tener que comprar On Line en Barnes & Noble o bien Amazon ya que no existe versión en español, estoy seguro que la novela debe ser ósom.

Pontypool recibe nachos con una coca fría.