Depredadores

En 1987 John McTiernan dirigió una de las películas de acción más famosas de la década, con un reparto estelar que incluía a Arnold Schwartzenegger, Carl Wethers y Jesse Ventura, filmada enteramente en México, la aventura de un comando mercenario que se enfrenta a un ser extraterrestre que intenta cazarlos es un filme clásico. Más de veinte años después llega su secuela, Predators. Producida por Robert Rodríguez y dirigida por Nimrod Antal (quien sólo a dirigido dos filmes previos en EU) Predators maneja una situación muy similar a la original aunque con una premisa en la trama enteramente diferente, que es lo que la hace tan atractiva. Ahora tenemos un grupo desconocido de seres mortales que son capturados y luego sueltos en un planeta extraterrestre para ser luego cazados. Simple, igual que la original, con el suspenso bien manejado y aunque los personajes de Predators no tienen el mismo encanto que los de Predator no demeritan el espíritu del concepto origina de los hermanos Thomson. Me gustaron mucho los ambientes que crearon, el diseño de vestuario así como el diseño de sonido. La música retoma muchos cues de la original de Alan Sylvestri, lo que le da un aire familiar, y la trama se mantiene fiel a los giros del filme de 1987. Con excepción del casting, esta peli realmente gana en diseño de producción y aunque a mi gusto le faltó bastante más gore, tiene el suficiente para exclamar un par de veces "oh sí". Los efectos visuales son geniales, el diseño de las criaturas no mejora el original de Stan Winston pero tampoco lo echa a perder. Desde otra perspectiva podríamos decir que es una versión mal fusilada de la original, yo elijo ver una excelente actualización de la misma, con un giro en la trama que no daña la continuidad. Ver la de Schwartzenegger y esta juntas, sería la hostia. Como nota interesante en el primer poster, en México se incluye a Danny Trejo aunado a todo el cast, en las versiones gringas y extranjeras, como la que aquí puse, no.
Predators recibe palomitas con salsa y un Icee de uva.

Los Reemplazables.

Esta peli es una moneda, tiene dos lados al mismo tiempo que es una sola pieza. Recuerden filmes como Delta Force con Chuck Norris, Commando con Schwarzenegger, Cobra con Stallone, Showdown In Little Tokio con Lundgren y un largo etcétera, cuando eres fan de los filmes de acción seguro viste todos estos, y más, saliste del cine comentándolo y segurito las rentaste en VHS cuando estuvieron en tu VideoCentro local. En las épocas previas a los consorcios Cinepoleros y Cinemarkeros donde cada cine tenía nombre y estilo (ah, qué épocas del Palacio Chino o el Real Cinema). Si las viste y te gustaron (estoy seguro que sí) hoy no podrás tampoco negar que eran un churro. Llàmalo placer culposo o como quieras, nos encantan las pelis con poco guión, leit motifs débiles y un héroe enojado que mata en pantalla hasta al perico, en medio de explosiones, perswecuciones en auto, stunts asombrosas y peleas a puño limpio. The Expendables viene a reunir la mayor cantidad de héroes de acción de los ochenta y noventa para darnos una peli sin guión, sin leit motifs, pero con toda la acción que siempre nos gustó. Además, salen todos esos hombres. Hay escenas verdaderamente impresionantes, cosas que se ven muy cool y líneas de diálogo que sólo un action man puede decir bajo esas circunstancias. Nunca fueron actores (quizá con excepciones como Mickey Rourke), siempre fueron rudos y para eso están. Con humor, drama chabacano y más balas de las que uno pudiera imaginar The Expendables es el mejor churro de acción que he visto. La semana pasada vi Face Off (Travolta, Cage, dirige John Woo) y el guión es la cosa más absurda que hay, cosa que no noté en el cine estando bajo la impresión de las secuencias de acción. The Expendables es una peli que tienes que ir a VER, y nada más. Si viste las que mencioné, las de VanDamme y Steven Siegal, tienes que ver esta.
The Expendables recibe unas palomitas con quesito extra y un Icee azul.

Discos Cadillac

Esta peli me la había recomendado desde hace un rato Kim y la puse en una lista de espera que nunca baja de 5 ítems, finalmente llegó su turno y aunque comencé a verla ya tarde suponiendo podría verla en dos partes no fue posible. Dio la media noche y yo seguía inmerso en el mundo presentado por Cadillac Records viendo grandes actuaciones pero sobre todo escuchando mùsica legendaria, vibrante y gloriosa. Cadillac Records narra hechos basados en la vida de Leonard Chess quien abre en Chicago una pequeña disquera, en sus comienzos, a donde van a dar personajes como Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Chuck Berry y Howlin' Wolf. El filme muestra únicamente a estos artistas, aunque Chess records tuvo en sus filas a John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Bo Diddely, Elmore James, entre otros. Interpretados por personalidades del hip hop como Mos Def, Beyoncé Knowles, Jeffrey Wright y Cedric The Entretainer, quienes interpretan versiones de los artistas originales el filme narra la carrera de Muddy al lado de Chess mostrando las partes más importantes de sus vidas y el recorrido de su música a través de las décadas de los años 40, 50 y principios de los sesenta. Dando saltos cuánticos, la narración se centra en la manera en que la pequeña disquera de un judío contrataba afroamericanos en una época donde la comunidad negra estaba completamente separada. Su música y el sonido que introdujeron a la sociedad norteamericana pudieron ayudar a la intergación de las sociedades ya que el sonido blues tocaba corazones de todas las razas. Es un viaje fílmico que a mí me erizó el cabello en un par de ocasiones, la calidad de la interpretación es muy buena aún si no son las versiones originales. Hay que reconocer el trabajo de Mos Def, Beyoncé y Wright, sin embargo los arreglos son evidentes. El soundtrack del filme contiene únicamente las versiones de los artistas que interpretaron a los músicos legendarios cuya música viajó por todo el mundo. Es además un filme con ciertas discrepancias históricas (The Animals graban con Sonny Boy Williamson, no con Muddy Waters) sin embargo el filme es hermoso, y me ha dejado con el mejor sabor de "oìdo" desde que vi I Walk The Line con Joaquin Phoenix.

Como mencioné, el soundtrack contiene dos discos con las piezas musicales interpretadas por los artistas del filme, no por los músicos originales. Son versiones escelentes, con una calidad impresionante. Personalmente los arreglos hiphoperos de un par de ellas (usados para los créditos) no me agradaron. Los músicos que contribuyeron a estas musicalizaciones son increíblemente talentosos, énfasis en los guitarristas e interpretes de armónicas. El filme es un drama con actuaciones notables, un buen diseño de vestuario y un guión sencillo, pero bien estructurado. Si no estás familiarizado con las piezas musicales originales no notarás los arreglos de la música y no tendrás esa picazón mental de "suena excelente, aunque no es la original", con suerte no habrán tenido sesiones de escuchar LP's donde comparabas las versiones que había de los propios artistas, escuchando los singles contra versiones posteriores y radio edits. Si conoces las versiones originales disfrutarás de unos covers fieles a las interpretaciones originales, con una calidad de audio como nunca pudo ser grabada en los viejos estudios de Chess Recors. Genial.
Cadillac Records recibe unos nachos con queso y un Ice de uva.

Si están interesados en el verdadero soundtrack de Cadillac Records tienen que bajar Chess Pieces, Chess Records Greatest Hits. Con las versiones originales de la pléyade original de estrellas. De hecho y muy para mi personal gusto, que en el filme no estuviera John Lee Hooker me pareció una sensible omisión. Pero cada quien tiene sus preferencias. Lo pueden bajar en este sitio.

Centurion

Si de pelis de la era romana hablamos, esta debe quedar entre las mejores. No estamos hablando de un épico como Gladiator, pero tampoco de una producción pequeña. Centurión es un filme muy completo en todos sus sentidos. El guión basado en el periodo en que Roma intentó conquistar Caledonia enviando a la IX Legión a someter a los Pictos quienes ofrecían una resistencia inquebrantable. Nuestro personaje principal, Quintus, se ve inmerso en varias etapas de la campaña para al final encarar retos que van más allá de los intereses de Roma y Caledonia. Me encantó por ser un filme de aventuras, pero con grandes escenas de batallas entre pictos y romanos. Con coreografías bien orquestadas y un dieño de producción notable. Geniales efectos viuales y especiales que hacen de Centurion un filme sorprendente. La fotografía explota los hermosos escenarios naturales dodne fue filmada así como el diseño de producción que es realmente bueno. La edición nos transporta a través de cada acto sin dejar cabos sueltos, con una narración dinámica y muy completa. La música si bien no será un "clásico" es realmente buena ya que le da una vestimenta dramática que hace las escenas aún más atractivas. Un excelente filme bélico de la era romana.
Centurion recibe unos nachos con queso y una coca fría.

Capitàn Excelencia

Rondaba el buzz alrededor de este filme en lugares donde se comentaban pelis como Kick Ass y Defendor. No sé de d´nde salieron (aunque yo mismo lo estoy haciendo ahora), ya que Paper Man es un concepto completamente diferente. No trata en absoluto sobre héroes ni gente que aspire a serlo. Es sencilamente la historia de un escritor frustrado y de cómo se va a una pequeña casa en un pueblo pesquero buscándo tiempo para escribir su nueva novela. Es una historia ingeniosa, con giros cómicos aun si es un drama. Las actuaciones de Jeff Daniels y Emma Stone son sobresalientes, y nos muestran los dramatis personae de lo que aparentemente son dos personas sin nada en común. La fotografía es buena, nada extraordinario, la edición nos pinta cada acto del drama sin apurar ninguno de los giros o la descripción de los personajes incluidos los secundarios. Si eres fanboy y esperas superhéroes o temas al estilo de los comics. Pues no, esta peli no es. Es un muy buen drama, bien actuado, biene scrito que maneja bastante bien la proyección del subconciente.
Paper Man recibe unas palomitas con salsa y una coca fría.

Las Guerras Estelares

Star Wars Deleted Magic es un trabajo impresionante de edición semi-profesional así como un documental impresindible para todo Warsie. A principios de los años setenta George Lucas había podido finalmente encontrar un contrato con la FOX para poder realizar su Opera Espacial mezcla de samurai western con Flash Gordon y que en ese momento nadie, excepto él entendía. Con ayuda de mucha gente talentosa, como Ralph McQuarrie, comienza a construir un proyecto del que nadie en ese momento tenía idea coherente de su finalidad. Aquel guión original que Lucas escribió (que tuvo varios drafts) nunca fue llevado a cabo en su totalidad. Luego de filmar kilómetros enteros de cinta y re-hacer docenas de tomas de una misma escena, la versión original de The Star Wars era una película aburrida y algo confusa. Aquí entran los talentos de Richard Chew, Paul Hirsch y Marcia Lucas quienes re-editaron al filme para darnos la versión que todos conocemos. Deleted Magic es pues, una versión de aquel guión original de Las Aventuras de Luke Starkiller que hace acopio de mucho pietaje antes nunca visto reconstruyendo de manera rudimentaria pero con calidad asombrosa lo que hubiera sido aquella versón que nunca salió al público. Contiene insertados algunos comentarios de producción, escenas de pruebas de casting, uno que otro blooper y tomas hechas detrás de cámaras. Podemos observar que el trabajo final de Chew, Hirsch y Marcia es una genialidad en términos de ver lo que tenían para trabajar. Mucho de lo que es hoy Star Wars está ahí, pero narrado en distinto orden además de secuencias completas jamás vistas anteriormente. Una joya del fandom que ningún Warsie debería perderse. Me extraña tanto no haberla visto antes, ni haberla encontrado en las Convenciones de Star Wars. Es un documental sin fines de lucro y se puede encontrar fácilmente en la web.
Star Wars: Deleted Magic recibe unos nachos con queso extra y un Icee azul.

Sal

Con un título [en español] que podría verse como un spoiler, el Templo del Cinematógrafo exhibe la Agente Salt con la guapa Angelina Jolie, quien a pesar de haber dejado atrás sus días de Lara Croft, sigue viéndose muy bien y definitivamente se la rifa. Este filme está escrito por el señor Kurt Wimmer y narra una historia de espías con muchos de los elementos clásicos del género. No vamos a estar esperando que revolucione el género, sin embargo la historia que narra logra tenernos en suspenso, aguardando el siguiente acto que nos clarifique todas las conjeturas que nos vamos haciendo mientras transcurre de manera dinámica, sin tropiezos, sin dejar cabos sueltos y con giros realmente interesantes. La fotografía va con el ritmo del guión, con ángulos clásicos para películas de acción sin verse pretenciosa ni querer inventar el hilo negro. La edición te hace sentir que estás en cada uno de los escenarios, los cuales son variados e interesantes, con sets geniales y locaciones muy bien escogidas. El diseño de vestuario destaca bastante y la música me gustó. Las coreografías de lucha están muy bien realizadas y la señora Jolie realmente está en excelente forma. Si te agradan las pelis de espías y te gustó Ronin con DeNiro esta te va a gustar bastante.

Salt, recibe unas palomitas con mucho quesito y una coca grande y fría.

Despreciable Yo

Las razones por las que creo que esta es la mejor película animada en 3D del verano al día de hoy son las siguientes. El guión es sencillo, no busca tener una trama demasiado llena de giros, no hay sopresas forzadas, es sencillamente una caricatura. Me refiero al término en el sentido retórico. Tenemos un personaje principal perfectamente delineado, Gru. Quien lleva a cabo cosas que hacen las personas de su, digamos profesión. Quienes claro harán lo necesario para poder alcanzar sus metas, sinlcuso si eso implica verse bastante despreciable. Es una historia que van a apreciar todos por igual niños y adultos, quizá haya cosas que un adulto puede encontrar predecibles, pero habrá también giros narrativos que sin ser exagerados nos mantienen siempre atentos a lo que pasará después. Tiene sus momentos sentimentales sin que lleguen a la cursilería disneyana y no aspira a ser más que una película realmente divertida. Sin embargo sobresale precisamente porque no aspira a más, y su diseño de producción es asombroso, la animación detallada, el motion capture detallado y las texturas increíblemente reales. Es además una de las mejores películas en Tres De que he visto, estando en primer lugar Avatar, seguida por esta y en tercer lugar Christmas Carol (la de Jim Carey). Caben destacar los Yeollow Minions de Gru que a pesar de ser docenas tienen todos su personalidad y son divsetidísimos. Así que cuando termina el filme te quedas con la enorme satisfacción de haberte reído, de haber suspirado un poco y de haber presenciado la narración de una historia bien armada, divertida e incluso con una moraleja sin que este haya sido el objetivo final. Me encanta el cine que me hace reír y que es divertido por su sencillez. Es agradable cuando no tienes que esforzarte por encontrar el significado del chiste, de la trama o de la imaginería en la pantalla. Aun si he dicho antes que a mí, me encantan las pelis intrincadas y complejas. La divina sencillez siempre gana.
Despicable me recibe unos nachos con queso y un Icee de uva frío, frío.

El teleplay del Brujo

Esta reseña va a incluir un par de Spoilers. Advertidos están, aunque no serán sobre asuntos clave de la trama, que de todos modos no me pareció tan buena, para empezar. Primer queja, en la ciudad de Puebla no había una sóla sala que la exhibiera subtitulada, tuvimos que ir a una sala VIP que fue lo mejor de ver esta peli. El guión es una colección malbarajada de sucesos que nunca terminan por definir a los personajes quienes no dejan de ser un estereotipo acartonado, siempre llenos de poses y jamás llegan a mostrar verdadero carácter. No me pareció que realmente pudiera uno empatizar con ellos. Nicholas Cage es como un standee durante todo el filme, sin siquiera cambiar de vestuario el cual era igual de tieso que su actuación. El aprendiz de brujo en sí mismo, no convence que realmente se convenza de ser un brujo. El único personaje cool -spoiler- es el brujo chino y luego de invocar un dragón es muerto sin haber tenido más de 10 minutos de pantalla, buuu. Luego tenemos la escena -spoiler- donde abre su librito de hechozos y pone a los mechudos a limpiar su guarida como lo hizo el ratón Miguelito en el corto del mismo nombre, una secuencia totalmente gratuita y sin justificación alguna. La fotografía no explota las escenas de magia que por cierto las más espectaculares las pasan todas en el trailer, quedándote en la sala sin nada nuevo que ver. La música no la recuerdo y en términos generales me pareció una versión con presupuesto inflado de los hechiceros de Waverly. Hay mejores opciones en las salas de cine este verano, como para gastar dinero en ver una peli entretenida que además no hay con subtítulos.
Sorcerer's Apprentice recibe unos churumais con limoncito y una coca.

Shrek, la aventura final.

Con una trama llena de giros narrativos que se antojan un poco pretenciosos, Shrek Forever After concluye con su explotación del tema de cuentos de hadas que comenzó como una sátira divertida y terminó muy cerca de convertirse en una peli al estilo se Scary Movie donde con cada secuela la idea original se diluía en colecciones de gags paródicos, slapstick y videoclips. La última entrega usa el viejo método de los comics de "resetear" la historia para poder sacar una correa más de ese cuero y lo hace de manera efectiva, incluso creativa, pero complicada ya para los espectadores infantiles. Así que si Shrek sigue siendo una serie de filmes infantiles esta última realmente carece del gui{on para ello quedando sólo como una excelente peli en asombroso 3D. Si los chiquillos la ven flat, no será ta divertida, y la narración muy probablemente les paresca más cercana a una peli de Ridley Scott que a una producción sencilla e infantil. Cada acto está bien delimitado y concatenado, hay un buen uso de las perspectivas, ya que las películas animadas no tienen cámara y sus tomas no son realmente tomas. La fotografía, que no es de una cámara, es bastante buena. Notable el motion capture para la animación y los generadores de texturas son geniales. La vi en español y sigo afirmando que el doblaje es aceptable pero insuficiente para igualar los talentos originales. Sobre todo porque de manera personal Derbez me desagrada mucho y que el Burro sea un peladito es nefasto, el Burro de Eddie Murphy es funky y es cien veces de mejor gusto. Es una buena película, entretenida y con un buen guión aun si no me pareció particularmente innovador. Podría decir que el 3D es genial, pero una vez que vi Despicable Me, cambié de opinión. Para eso ir a mi reseña de Mi Villano Favorito. El lo que respecta a Shrek me parece que hay que verla para saber cómo acaba y disfrutar de una más en 3D de verano.

Shrek Forever After recibe palomitas dulces con una coca fría.

La Sed

Me hice aficionado a los vampiros a mediados de los años noventa cuando leí mi primer novela de Anne Rice, la cual no fue Entrevista Con El Vampiro, sino The Tale Of The Body Thief. Me gustó tanto que leí todas las novelas de Rice incluidas las de las Brujas de Mayfair. En clase de literatura y cine leí Dracula de Stocker, aunque no me gustó por su estilo epistolar que de por sí no me agrada mucho. En esa clase vimos Nosferatu de F.W. Murnau, Dracula de Browning, Nosferatu de Herzog, Dracula de Coppola y obviamente Shadow Of The Vampire con Williem Dafoe. Son los que consideraría fílmes básicos de vampiros, incluyendo por supuesto The Fearless Vampire Killers de Roman Polansky, un verdadero clásico. A través de los años y leyendo las novelas de Rice un tema que destaca es el romance entre los vampiros. Son seres muy tortuosos ya que su percepción se ve alterada por vivir tantos años, ven morir gente que conocían, y viven con los mismos inmortales años, lo que los lleva a relaciones sumamente complejas. Siguen siendo humanos, pero al mismo tiempo, su sed de sangre los tiene en una condición de cazadores, de seres salvajes. Pocos vampiros sobreviven a todos estos factores. Tenía realmente muchos años de no ver una peli de Vampiros que manejara esos temas de la manera clásica, que fuera un filme con verdadero sentido de arte, respetuoso de la psique vampírica, que es por ponerlo abiertamente, obscena. Bak-Jwi, traducida como The Thirst, es una película coreana de vampíros que narra la evolución de un vampíro cuya condición es muy común para algunos de su raza, la ven como una maldición no pedida. Rodeado de situaciones irónicas, que nos llevan a situaciones al estilo Dostoevsky, con una historia que retrata la condición humana en sus distintas etapas y niveles. Coloreada con los matices morales de la condición social del ser humano La Sed es un filme que vale cada minuto de su duración en sangre pura, no intenta que simpaticemos con el personaje principal, y nos transporta a través de un mosaíco de sentimientos. La fotografía es asombrosa, manejando el claroscuro de forma muy talentosa, por lo que es recomendable verla en la sala de cine o bien en casa con las luces apagadas. Su diseño de iluminación es algo notable. Tiene tomas novedosas y movimientos de cámara inusuales. La edición nos brinda un paso estable, quizá un poco lento pero nunca aburrido. Hay secuencias realmente obscenas, mórbidas y sorpresivas. El toque de gore es genial y los efectos visuales muy buenos. No es una película para estómagos débiles o mentes conservadoras, debido a que es una historia de vampiros que sigue a su manera la tradición clásica de estos seres, que llevan vidas hiperbólicas, motivadas precisamente por la sed, que no sólo es de sangre.

The Thirst recibe nachos con queso y una coca bien fría.

Concepción

Estaba en la sala del Templo con Kim y mientras veía la imaginería asombrosa de Inception la primer peli que vino a mi mente fue Dreamscape (Joseph Ruben, 1984) un filme que me impresionó muchísimo cuando estaba yo chamaco, así como Jacob's Ladder (Adrian Lyne,1990) la cual también me provocó unas cuantas pesadillas, y finalmente pero no por eso menos importante, Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors (Chuck Russell, 1987) la cual vi en TV pero también fue de cierto impacto. No son muchas las películas que manejan la puesta en espejo y la metadiégesis (ok, ya recordé otra, The Secret Window, David Koepp, 2004) conceptos que yo de hecho no tenía cuando vi por ejemplo Escape De Un Sueño con Dennis Quaid donde manejan la teoría de que si mueres en el sueño, mueres en la realidad, asunto que me mantuvo evitando cualquier stuación de muerte en mis propios sueños y reflexionando sobre la posibilidad de entrar a los sueños de otras personas. Por aquellas épocas en el episodio 2 de la temporada ochentera de La Dimensión Desconocida pasaron también la historia Dreams for Sale donde una mujer está atrappada en su sueño debido a que éste estába siendo inducido por una máquina. Ese episodio también me provocó sentimientos que me dejaron temeroso de morir y quedarme atrapado en mi sueño para siempre. En 1990 en el Templo, vi "Alucinaciones Del Pasado" título que te arruina toda la historia, esta peli fue realmente terrorífica, salí de la sala con todos esos conceptos que cuestionan la realidad y la manera en como la percibimos rondando mi cabeza y dudando de mi cordura. Cosa que supongo es normal cuando tienes 13 años. Ese mismo año sale Total Recall (Paul Verhoeven) que no me provocó tanta reflexión pero reafirmaba todas esas ideas de no saber si lo que haces es un una relidad inducida por cualesquier método que este pueda ser. En la versión extendida de Brazil(Terry Gilliam, 1985) -Alerta de Spoiler- al final nos damos cuenta que el pobre de Sam Lowry había soñado todo, conectado a una máquina, como en algunos de los filmes anteriormente mencionados. En fin, hay varias más, pero estas que he mencionado son las que dejaron huella y me hicieron reflexionar mucho (y me provocaron un par de pesadillas), con Pesadilla En La Calle Del Infierno 3 surge la posibilidad de la manipulación del sueño que ya había visto en Dreamscape, y que es la estrategia usada para "derrotar" a Freddy. Inception a mí me gustó no por los efectos especiales o las imágenes generadas por computadora, me encantó porque el guión maneja todos esos conceptos que vi de niño y que me provocaron enorme comezón mental. Estudiando letras fue genial poder ponerle nombre y entender como funcionan las historias narradas dentro de otras historias (metadiégesis) y poder reflexionar con más herramientas de análisis el concepto de que nuestra existencia sea un simple producto de la imaginación de alguien más (Dios por ejemplo) o bien un trabajo novelesco de algún escritor externo (La Historia Sin Fin, El Mundo de Sofía). Caray, creo que después de todo, Inception no es tan innovadora como los medios nos han hecho creer.


Sin embargo, Inception no deja de ser un excelente filme, que se suma a toda la colección que mencioné arriba. Aunado a ello ¡tiene efectos visuales geniales! El guión no cuenta una historia muy nueva que digamos, pero queda como una de las mejores dentro del género, maneja el McGuffin que da pie a todos los actos del filme y a aquellos actos que están dentro de los actos principales. Con una duración de más de dos horas y media que transcurren sin que te des cuenta de cuánto tiempo transcurrió, como si hubiera sido un sueño. Los personajes están bien delineados y no hay ninguna escena gratuita que nos intente pintar demasiado la personalidad de cada uno de ellos. DiCaprio realmente demuestra que es un actor, cosa que ya no se pone en duda, dejando muy atrás aquellas épocas de niño peli serie B (Critters) o de adolescente bonito (Romeo + Juliet), cosa que a mí me quedó muy claro con Shutter Island. El diseño de producción es asombroso, desde la elección de las locaciones, que quedan asombrosamente ambigüas, hasta el vestuario que está cuidadosamente hecho para no mostrar jamás una sola marca. La fotografía es asombrosa, mostrando ángulos impresionantes, movimientos de cámara creativos y asistido por la edición digital, tenemos secuencias visuales que nos dejan con la boca abierta. Pensé que la edición había sido realizada por la misma persona con la que trabajó en Memento (Dody Dorn), una obra maestra de edición, sin embargo Inception es editada por Lee Smith. Sin embargo para este filme es muy obvia la mano de Nolan, quien precisamente con Memento se distinguió por crear cine que altera el orden clásico de la narrativa, si bien Inception tiene un montaje menos complejo que Memento y más accesible al público general. Finalmente hay que crear un producto rentable. Otra rasgo notable es la música, que nos adentra en cada acto y refirma las atmósferas que visualmente son ya inigualables, como lo hizo en su momento Irvin Kirshner con Empire Strikes Back. Es por ello que Inception, independientemente del buzz mediático, es un gran filme. Hayq ue ir a verla y al cine de ser posible, ya que está diseñado para ser tanto visual, como narrativo.
Inception recibe unos nachos con queso y una coca fría.

Bajo el yugo de Red Hood

Christopher Nolan trajo las que al día de hoy son las mejores películas live-action de Batman. Cuando Batman Begins salió, DC-Warner lanzó al mercado una serie de cortos animados en un DVD que tituló Batman: Gotham Knight que incluye historias asombrosas. Mas con la llegada de Batman: Under The Red Hood, nos encontramos ante probablemente la mejor pelícuula animada de Batman incluso superando Batman: Mask Of The Phantasm (pero hey, esa salió en 1993, ya era hora de un cambio). Es un poco complicado para este humilde cinéfilo escribir esta reseña sin contarles nada de la historia que es genial, retoma elementos de Death In The Family, el Arc que narra la muerte del segundo Robin, Jason Todd así como pequeños elementos de The Killing Joke referentes al origen del Joker. Es un guión Elseworlds, es decir, no sigue la misma continuidad del comic, sin embargo es una narración asombrosa y como debe ser cuando nos referimos al Caballero Oscuro, adentrándonos a un mundo donde los villanos son como el héroe, tortuosos y de una psique muy compleja. La animación es genial, muestra escenas asombrosas y las coreografías están increíblemente bien llevadas a cabo. Tiene un diseño de sonido destacado y la música es increíble. Un must see para los fans de Batman y ampliamente recomendable si te gustan las animaciones, que por cierto, DC en este rúbro va ganándole a Marvel.
Batman: Under the Red Hoood recibe nachos con queso y una coca bien fría.

La Horde

Muchas son las pelis de zombies que he visto, sin embargo esta es una de las mejores de lo que yo podría llamar la era moderna del zombie film que más o menos comienza con Dawn Of The Dead de Zach Snyder, que es cuando comienzan a hacer producciones con un presupuesto decente que las saca de ese look serie B que las hace tan geniales. Quizá el único detalle de la era moderna es que se comercializan un poco (Zombiland) pero definitivamente tienen un mejor look. La Horde es una producción de 2009 fracesa que nos narra la historia de un grupo antagonista de personajes que presencia el apocalipsis zombie estando en un gueto de paris llevando a cabo una vendetta. La historia es la clásica de zombies, esto es bueno aunque pueda sonar malo, un guión de zombies no debe ser pretencioso y La Horde nos trae la típica historia de relaciones humanas en sitacíón de crisis contrastada con la animalidad de los zombies, que fueron humanos. Es ese contraste el que nos hace ver que la naturaleza humana es de un barbarismo impresionante mientras que los zombies son simplemente instintivos y animalísticos. El maquillaje es impresionante, los efectos especiales bien relizaos y tiene bastante gore lo qe es siempre un plus. La edición es quinética, te mantiene al borde, siempre moviéndose, cambiando de ascenario y situación al mismo tiempo que irónicamente nunca dejas el edificio del gueto ni la situación de que hay cientos de zombies intentando matarte. Hay escenas que yo jamás había visto en otras pelis y algunas de ellas realmente te provocan tensión. Es una excelente producción, si te laten las pelis de zombies esta debes verla. Búscala en su versión original en Francés y la experiencia de La Horde será completa.
La Horde recibe nachos con queso y una coca fría.


Bonus review.
También tuve chance de ver Children Shouldn't Play With Dead Things, una producción ochentera que es considerada un clásico, aunque yo no sé por qué ya que el guión es muy malo y con elementos que se fusilan de Evil Dead, además de ser bastante lenta. Aunado a ello el sonido es realmente malo, y como fue filmada de noche con ISO muy alto en el filme, pues el grano de la textura explota dando ese efecto que hoy llamaríamos "pixelado". Otro detalle negativo es que los zombies aparecen unos 20 minutos antes de que termine la peli (y esta sólo dura 1 hora 25 minutos), eso sí, las escenas de "resurrección" zombie son asombrosas, surgen de las tumbas, abriéndose paso entre la tierra y caminando enttre las lápidas con la bruma rodeándolos. Si eres zombiefan, hay que verla sólo por esa escena (y para decir 'ya la vi').
Children Shouldn't Play With Dead Things recibe unos totis.